Осциллографическая музыка
— как увидеть "невидимое" или
как электрический сигнал стал музыкой?

Что такое осцилограф?


Перед тем как говорить об этом явлении стоит рассказать, что это за устройство и каким образом оно дало глоток свежего воздуха музыкантам ещё в 1960-х годах

Осциллограф — прибор показывающий как меняется электрический сигнал в виде линии или волны, как график который показывает колебания, например, от музыки, звука и других источников.

В конце 19-го века, когда учёные исследовали электричество поняли, что многие процессы происходят очень быстро и их нельзя разглядеть невооруженным глазом. Потому возникла идея собрать устройство, которое могло бы эти процессы рассмотреть. Первый осциллограф был создан французским физиком Андре Блонделем в 1893 году.

С развитием технологий и радиотехники, осциллографы стали внедряться в нашу жизнь для анализа и регулировки сигнала для радио, а позже и телевидения.

В 60-ых годах прибор стал намного проще в использовании, компактнее, а изображение на экране более четким.
В наши дни осциллографы используются в медицинских целях на экранах АКГ приборов.

Возникновение жанра


Когда электронная музыка только начинала развиваться пионеры жанра искали способы разрушить привычные формы. И

в середине 20-го века

, музыканты начали экспериментировать с новыми технологиями, осциллографы в руках экспериментаторов превращались в источники звуков — это звучало как что-то совершенно новое и необычное.

Так появилась

осциллографическая музыка - один из первых шагов в сторону создания звуков не с помощью живых и привычных инструментов, а через преобразование электрических сигналов в звуковые волны.



Рождаются первые композиции из чистых волн звука: синусоид, пилы и треугольников. Это было настолько нестандартно, что многие считали подобные работы "не музыкой", но именно это стало кирпичами для фундамента всей современной электронной сцены.

Для многих это стало новым способом выразить себя.

Артисты искали новые формы звука

, которые могли бы подчеркнуть индустриальные ответвления в музыке, а в некоторых случаях передать атмосферу механизма электрического и машинного мира. В конце концов, эта музыка легла в основу таких жанров, как

IDM, глитч и даже техно

.

Сегодня не так много, кто создает музыку с реальных осциллографов, но сам подход жив в работах:

всеми любимого Aphex Twin, Autechre и Squarepusher

. Так же, в некоторых арт-объектах, например проект "Oscillograph" от Кеннета Кимера и Матиаса Георгса, которые используют осциллографические эффекты для создания визуальных композиций. Даже VJ артисты в своих визуальных шоу применяют эти технологии, возвращая идею "звук как картинка" обратно на сцену.

Суть.


"

Зачем нам вообще знать о таком явлении как осциллографическая музыка?

"

Без нее не существовало бы многих жанров, которые мы любим сегодня. Идея работать не с готовым результатом, а с сырым источником, помогла музыкантам создавать конструкторы в своих музыкальных лего наборах и такой подход повлиял на целые поколения артистов.

Это музыка, которая не просто звучит — она показывает саму природу и движение звука

. Напоминание о том, что искусство может возникать даже там, где мы его не ждем — в электрических сигналах, формулах и простых линиях на экране.

Пример этой философии можно будет увидеть и услышать на перфомансе Hyper John 28 ноября

ЛУЧ' x OPEN APLHA
TICKETS