(не)Культурные заметки Ди

Сейчас идет весна, потом лето — обычный порядок вещей. Но по древнегреческим мифам мы могли навсегда лишиться этих прекрасных времен года из-за одного семейного скандала.

Речь идет о похищении Персефоны. Она была дочерью Зевса и богини плодородия Деметры. И вот однажды случилась беда — в нее влюбился бог подземного царства Аид. Персефоне такой жених не нужен был, но кто ее спрашивал. Аид уже обо всем договорился с Зевсом и приехал на колеснице похищать себе невесту. Персефона только вскрикнуть успела — и уже в подземном царстве.

Этот крик услышала её мать, Деметра, которая отчаянно бросилась на поиски дочери. И пока это продолжалось, она забросила свои обязанности богини плодородия: на земле ничего не росло.

В итоге Деметра узнала, где Персефона, устроила скандал Зевсу и сказала возвращать дочь. А тому как-то и неудобно перед братом Аидом, да и что брак теперь расторгать? Не по-людски это все как-то, подумал Зевс и придумал хитрую схему: верну Персефону, если она в подземном царстве ничего не ела.

А та и не ела! Но Аид больно уж не хотел расставаться с женой и дал ей в самый последний момент гранатовые зерна. И Персефона их съела.

Деметра, конечно, снова со скандалом к Зевсу. И ей было, чем шантажировать его: от нее-то зависит плодородие земли. А в тоске по дочери как-то и не плодородится ничего. Тогда Зевс решил «ни вашим, ни нашим»: полгода Персефона проводит на земле с матерью Деметрой, а полгода под землей с мужем Аидом. И пока богиня с матерью, наступает весна и лето. А когда покидает ее, в свои права вновь вступают осень и зима.

Этот сюжет очень любили люди искусства. Одна из самых известных работ — это просто потрясающая скульптура Бернини. Даже не верится, что это мрамор: видны все складочки и мышцы, как Аид своими лапищами прям продавливает мягкую плоть Персефоны, а она его так яростно отталкивает, и эти слезы на её лице. Кажется, что на самом деле можно услышать её крик…

Представляете, Бернини сделал эту скульптуру, когда ему было всего 23! Надеюсь, что однажды увижу этот шедевр вживую🤩

#кто_это_нарисовал (а точнее слепил)

Эта люстра середины 19-го века заставляет мечтать о трехметровых потолках и роскошном зале, куда её можно было бы повесить)

Хоть люстра и сделана в 19-м веке, но ее декор отсылает к эпохе рококо, во время которой как раз были популярны подобные цветочные люстры из фарфора.

Викторианская эпоха придала такому цветочному декору новые смыслы. Тут у нас цветок ипомеи, который славится тем, что распускается утром, а к вечеру уже увядает. И в викторианцы видели в этом символ влюбленности, привязанностей и, конечно, быстротечности жизни)

Такие люстры в середине 19-го века сделала популярными королева Виктория: она заказала себе подобную в свой загородный дом, а за ней стали повторять те, кто мог себе позволить такую роскошь. Мода дошла даже до Мексики, куда император Максимилиан I из династии Габсбургов (младший брат австрийского императора Франца Иосифа) заказал себе похожу цветочную люстру.

P.S. Королева Виктория вообще была мощным инфлюенсером своего времени) Например, именно она ввела в моду белые свадебные платья (писала про это тут).

В субботу у меня случился #культурный_визит на мюзикл «Вальс Бостон». Я совершенно ничего не ожидала, а словосочетание «по песням Александра Розенбаума» даже немного пугало😅 Но множество положительных отзывов и не оставили шансов) И получилось так хорошо! Я вспомнила, почему я лет 10 назад любила мюзиклы!

В центре сюжета Ростов начала 20-го века со всеми его прелестями: борзыми бандитами, зажигательными джазовыми вечеринками, тревожными разговорами о войне и революции. И в этом круговороте оказывается прилежный студент медицинского университета. За его жизнью на протяжении почти 30 лет мы и наблюдаем в мюзикле. С ним случится не только большая любовь, незабываемые приключения и верные друзья, но и разрушающие жизнь события. Но сюжет дает надежду: возможно, всегда есть шанс все склеить и вернуть себе счастье.

«Вальс Бостон» — это праздник, возможный только во времена «ревущих двадцатых», отражение определенной эпохи и культуры и непростая история нескольких судеб. А для многих это ещё и любимые песни в новом свете. Одно из самых ярких впечатлений вечера — это джазовый ансамбль, который играл в холле во время антракта, и огромное количество людей, которые в унисон поют «Гоп-стоп»😅 Я не фанат Розенбаума, но, как оказалось, и я знаю несколько его песен)) И в мюзикле они очень хороши! Кстати, на Яндекс Музыке есть целый плей-лист с песнями из «Вальса Бостона».

Еще очень понравилась работа со светом и декорациями. Иногда это так погружало во всю обстановку, что казалось, будто ты в фильме каком-то. Остаться сторонним наблюдателем точно не получится ещё и благодаря декорациям и фотозонам во всем пространстве.

В общем, я получила большое удовольствие! Это было красиво, масштабно, душевно, смешно, одновременно трогательно и местами до слез. Мне кажется, это ещё и классный вариант совместного вечера с родителями. По крайней мере, своих я бы сводила.

Мюзикл идет до 25 апреля. А до 31 марта еще действует промокод VESNA на скидку 15%. Настоятельно рекомендую успеть!

Этой весной мне как-то особенно близко японское искусство: такое оно тихое, спокойное, умиротворенное.

Эти две работы написал Цутия Коицу, художник 20-го века, который следовал традиционной японской гравюре укиё-э. И на этих полотнах во всей красе виднеется цветение сакуры и любование ею.

Для этого процесса (любование цветением сакуры, сливы) есть даже отдельное слово — ханами. Именно этим и занимается девушка на первой картине в парке Уэно в Токио. Это место и сейчас особенно популярно для ханами, так как там растет больше 1000 деревьев сакуры.

Ханами появилось в Японии ещё в 8 веке: тогда крестьяне наблюдали за цветением сакуры и по нему определяли, насколько хорошим будет урожай риса. В конце 8 века сакура становится национальным цветком, и императоры организовывали целые походы к местам ее цветения — «цветочные пиры». Это дерево в то время росло в горах, в северных широтах, поэтому нужно было совершать некое паломничество к сакуре. Цветочные пиры продолжались ежегодно с 813 года до 1930-х. После победы в значимых битвах и при важных достижениях тоже организовывали массовые ханами.

В 17-м веке феодалов обязали не меньше года жить в городе, поэтому походы к сакуре стали не такими простыми. Но японцы не были готовы отказываться от любования этим деревом, поэтому сакуру стали культивировать в городе.

В таком любовании сакурой есть и большой философский смысл. Дело в том, что дерево цветет очень мало, всего 5-10 дней. И японцы видят в этом олицетворение быстротечности жизни в целом. Поэтому пока этот миг не пролетел, стоит остановиться, полюбоваться им и по-настоящему прожить его, а не просто пройти мимо.

P.S. Призываю всех, кто за окном наблюдает хорошую погоду, выйти на улицу, устроить себе ханами и полюбоваться чем-то красивым!

#кто_это_нарисовал

Вчера был #культурный_визит в театр «Современник», где смотрели «Арт». Это история про трех друзей, которые внезапно ссорятся из-за картины, которую купил один из них. В итоге невинное белое полотно становится отправной точкой глубокого выяснения отношений.

Спектакль на первый взгляд очень смешной и легкий. Но постепенно в нем раскрывается глубина не только дружбы, но человеческих отношений в целом, а запутанные и будто ничего не значащие философские изречения приобретают очень важный смысл.

В итоге «Арт» подсветил мысль, что людей можно сравнить с камнями (допустим, драгоценными, чтобы не так грубо звучало😅), которые ограняют другие люди, встречающиеся на жизненном пути. Так у каждого получается своя огранка, и при общении с разными людьми мы будем являть каждому какую-то свою отдельную грань, периодически их меняя.

И ещё спектакль напомнил, что дружба, как и любые межчеловеческие отношения, это двустороннее движение, где все зависит от каждого участника. И только если каждый будет готов привнести что-то в эти отношения и взаимно искать компромиссы, то эта конструкция сработает.

Мне «Арт» показался отличным вариантом для вечера пятницы: всего 1 час 40 минут, весело, душевно и со смыслом. То есть после рабочей недели он вас не добьет, зато можно будет от души посмеяться и выйти из театра с новыми мыслями и размышлениями.

P.S. А после «Современника» можно обсудить увиденное в Caffe Mandy’s. От театра до вкусной еды и камерной обстановки со свечами всего 2 минуты пешком.

Продолжу рассказывать про фильмы и от себя поделюсь ещё двумя, которые недавно посмотрела. Они очень разные по настроению и сюжету, но каждый по-своему понравился.

Вечность

Фильм показывает интересную альтернативу на загробную жизнь: после смерти люди попадают в некий распределительный центр, где им нужно выбрать вселенную, в которой они проведут вечность. Вселенные есть на самый разный вкус и цвет, начиная от мира гор и моря и заканчивая миром коммунистов и Веймарской Германии. Но есть одно правило: выбор вселенной изменить нельзя.

И вот главной героине, Элизабет Олсен в роли Джоан, нужно выбрать, где и с кем она проведет свою вечность: с первой любовью, с которой их очень рано разлучила война, или с мужем, с которым она прожила почти всю жизнь.

Понравилось, как кто-то сказал про этот фильм — он легкий, но не легкомысленный. Для меня это отличный ромком на вечер, который оставит свой след, так как заставит задуматься, что (и кто) на самом деле для нас ценно и важно.

Меч короля

Этот фильм рассказывает про отставного офицера (играет великолепный Мадс Миккельсен), который отправился в пустоши Дании, чтобы обуздать дикие и недружелюбные земли. Но проблема не только в них. Главному герою нужно противостоять богатству и амбициям местных помещиков, законам, природе, окружающим, внешним обстоятельствам и как будто жизни в целом.

Для каждого фильм раскроется по-разному, он очень многослойный. Тут и классовая борьба, и изобличение расовых предрассудков, и любовь, и семья, и деньги, и ещё много других «слоев». Но для меня он оказался про невероятную выдержку и силу воли и снова про настоящие ценности в нашей жизни. Только этот фильм раскрывает эту тему уже более жестко, не щадя ни героев, ни зрителей.

Если ещё не смотрели эти фильм и фильм из прошлого поста, то можно сказать, что кинопланы на выходные готовы)

#культурный_просмотр

Японское искусство из прошлого поста напомнило мне про искусство из Бухары — миниатюру. Это в целом традиционное искусство для Узбекистана, которое считается даже шедевром устного и нематериального культурного наследия человечества. И развилось оно опять таки благодаря Тимуру, который из завоеванных территорий привозил в том числе мастеров книжной миниатюры. Центрами этого ремесла были Самарканд и Бухара.

В недавней поездке в Узбекистан я встречала миниатюру именно в Бухаре, где со временем развилась отдельная школа. И в городе много не только мест, где всю эту красоту можно купить, но и мастерских. В одной из них мы даже побывали.

Это мастерская «Устоз Шогирд», которую открыл местный мастер миниатюры Давлат Тошев. Сейчас это школа для детей, мастерская для взрослых художников, музей, магазин и по-домашнему вкусный ресторан для туристов (видео плова в лепешке прилагается. Совмещаем пищу духовную и материальную, так сказать).

В этой мастерской (возможно, и в остальных, но не могу сказать, так как была только в одной) бумагу для картин делают сами — из тутового дерева. Кстати, всю технологию такого производства нам показали в Самарканде) А фоном для основного сюжета миниатюры выступает «весеннее облако» — это яркий узор, который делают с помощью водяного раствора. Это довольно легко, я даже сама сделала один такой фон (фото 6), но получается очень красиво!

Основные сюжеты миниатюр — это религиозные и философские мотивы, где очень много символизма. Например, часто встречается удод. Эта птица упоминается в Торе, Библии и Коране и считается посланником между Богом и царем Соломоном: по легенде именно эта птица помогла царю построить Иерусалимский храм без использования железных инструментов.

P.S. Моими фаворитами стали работы в серых оттенках с золотым (фото 1 и 3)! Думаю, дома нашлось бы место для такой картины

(не)Культурные заметки в MAX