(не)Культурные заметки Ди

После просмотра такого фильма, как «Грозовой перевал», я обычно иду читать и смотреть, чем вдохновлялись создатели. И тут не обошлось без искусства)

Эмиральд Феннел, сет-дизайнер и костюмеры при создании образов ориентировалась на классическое искусство (одним из партнеров фильма, кстати, был Музей Виктории и Альберта) и на «золотой век» Голливуда.

Классическое искусство у нас представляют отсылки к Фрагонару и его скандальной картине «Качели» (писала кстати про нее тут), а костюмы Марго Робби вдохновлены портретами Франца Ксавера Винтерхальтера («Швейцарская девушка из Интерлакена») и Натаниэла Бэкона («Портрет леди Джейн Корнуоллис»).

Голливуд представляет культовая экранизация «Унесенных ветром» с Вивьен Ли. Мало того, что постеры повторяются, так еще и некоторые кадры и костюмы тоже вдохновлены этим фильмом. Еще одна отсылка — к «Анжелике — маркизе ангелов». Ее образ тоже стал вдохновением для одного из костюмов Марго Робби.

И ещё пару интересных деталей. Комната Кэтрин в фильме сделана в цвете её кожи, как говорит Линтон. Но создатели повторили не только цвет кожи, а даже венки и родинки Марго Робби. Актриса крупным планом фотографировала свои руки и вены на них, а потом фото перенесли на специальную ткань, которой и отделали комнату.

Личные «детали» актеров есть и в самом начале. Заставка фильма показывает сплетение волос Кэтрин и Хитклиффа. Этот стоп-моушен снимали 9 дней и использовали для него настоящие волосы Марго Робби и Джейкоба Элорди.

Очень нравится, когда так заморачиваются и прячут для зрителя множество разных отсылок ✨

#культурный_просмотр

Вчера с девушками из книжного клуба устроили #культурный_просмотр нашумевшего «Грозового перевала». Если кратко — нам фильм понравился!

А теперь детали.

Во-первых, сразу бросаются в глаза хорошо подобранные актеры, которые играют Кэтрин и Хитклиффа в детстве. Маленький Хитклифф прям особенно похож на взрослого.

Взрослые герои, то есть Марго Робби и Джейкоб Элорди, тоже очень органичны в своих ролях. И химия между ними очень даже есть😏 И классно, что она была видна даже на пресс-показах фильма.

Во-вторых, это картинка. Кадры, цвета, костюмы, пейзажи — всё очень красивое. И что интересно: мы все отметили, что не было никакого диссонанса с тем, как мы представляли те или иные сцены в голове, пока читали книгу. Мне кажется, такое встречается очень редко. А тут было прям полное попадание.

При этом все происходящее может показаться каким-то китчевым и даже сюрреалистичным. Но это так хорошо отражает внутреннее состояние Кэтрин. У нее самые яркие краски в жизни, самые красивые и пышные наряды, самые большие и блестящие украшения. И даже комната сделана «в самом красивом цвете — цвете ее кожи». Но это все не то. Не это делает ее счастливой.

Третье — это история Кэтрин и Хитклиффа, которую не показала Эмили Бронте в романе и показала Эмиральд Феннел в фильме. Да, в экранизации много секса (при этом ноль обнаженки), в книге ни слова даже о поцелуях главных героев. Но все, что показали в фильме, это будто все то, что Эмили Бронте косвенно подразумевала, но вынесла за скобки рукописного текста.

Еще отличия: в фильме акцент сделан на истории Кэтрин и Хитклиффа, следующие поколения уже не показали. От этого и Хитклифф получился с более мягким характером что-ли. Еще интересно представили его историю отношений с Изабеллой (в фильме они стоят друг друга) и роль Нелли во всей истории. Но в целом фильм довольно таки следует сюжету, я ожидала совсем авторского взгляда, далекого от Бронте. Но здесь, как по мне, получилась удачная смесь.

И четвертое. Фильм удалось сделать и смешным (не знаю, намеренно ли), и ироничным, и грустным, и романтичным, и трагичным. Звуки зала это подтверждали: сначала все вместе смеялись, а потом дружно шмыгали носами)

Если уже успели посмотреть, то делитесь, как вам

Встречаем весну с цветочными картинами американской художницы Джорджии О’Кифф.

За свою карьеру она нарисовала около 200 картин с изображением разных цветов.

#кто_это_нарисовал

Еще немного про Масловку.

Как я уже говорила, это целый городок для художников, который построили в 1920–30-х годах на улице Верхняя Масловка. И там буквально все было пронизано духом творчества. И даже пивнушки.

Напротив мастерских первого дома художников был маленький домик с вывеской «Пиво-воды» (фото 1). Но местные называли его «Радимовка». Это название закрепилось за пивной, потому что однажды художник Павел Радимов устроил там свою персональную выставку «для пьяниц района». По мнению художника, им нужна была еще и духовная пища.

И неожиданно Радимов оказался прав. Многие картины с той выставки в пивной просто воровали, а художник очень этому радовался: раз забрали, значит, понравились!

Художница Татьяна Хвостенко вспоминает:

В «Радимовку» заходили практически все художники. За стойкой стояли две дородные тети, которые знали всех обитателей Масловки и их материальные возможности: у кого были проданы картины, у кого был день получки. В этой пивной, по-видимому, единственной в своем роде, часто отпускали в кредит. Туда ежедневно наведывались Георгий Нисский, Аркадий Лобанов, Николай Ромадин, Федор Шурпин, Федор Решетников, Павел Радимов, Николай Сысоев, Виктор Васин.  

У каждого художника был свой столик и любимые напитки. И многие хорошенько так напивались в «Радимовке») Тот же Павел Радимов частенько перебирал лишнего. В общем-то на портрете кисти Виктора Цыплакова он тоже в не самом трезвом виде (фото 2).

Но человек это был не абы какой, а примечательный: Радимов стал последним председателем Товарищества передвижников и первым председателем Ассоциации художников революционной России. Он же входил в группу, по инициативе которой и был создан городок художников Масловка.

#история_из_истории

На прошлых выходных я решила устроить себе небольшое путешествие, и так случился #культурный_визит в музей Масловки на выставку «Заграница - это миф?!».

Сначала немного про сам музей. Он находится в Городке художников, где каждый дом — это мастерские и квартиры советских творцов. Музей занимает пространство в одном из таких домов и кажется, что это тоже квартира или мастерская какого-то художника, к которому ты пришел в гости на чай.

А теперь про выставку. Она начинается уже с порога: на лестнице встречаются плакаты «Аэрофлота» прошлого века, которые рекламируют всевозможные направления. Стоит добраться до нужной квартиры музея, и видны кадры с первого советского круиза по Европе, который совершили на теплоходе «Победа». Это было настолько значимое событие в 1956 году, что на борту был оператор, который снимал целый фильм про это путешествие. Была ещё и книга.

Дальше — калейдоскоп стран и впечатлений. Советские художники изображают не просто зарубежные пейзажи или здания, они рисуют то, что больше всего их поражает. Это двухэтажные автобусы в Лондоне, тележки в супермаркетах, модные американские бабушки, монашки на фоне рекламы водки, бедные парижские художники (советских художников, которым построили мини-город, давали в нем квартиры и мастерские и которых хорошо обеспечивали госзаказами, на самом деле поражало, что французы работают на улицах и вынуждены чуть ли ни побираться).

Но пейзажи и здания, конечно, тоже есть: ночной Амстердам, итальянские закаты, виды с крыш и старые дороги. Заграница у советских художников выходит в совсем других цветах по сравнению с родными краями. Но дело не в том, что хорошо там, где нас нет) А в разном количестве солнечного света и другом качестве красок.

На выставке есть не только картины, но и сувениры, которые тащили советские люди домой: начиная от шелкового халата и туфель из американского ЦУМа и заканчивая диковинками из экзотических стран. Это и ловушка для осьминога, и маски из Индонезии, и вилка для поедания человеческого мяса, и даже живая летучая мышь)

В общем, выставка отличная! И позволяет не только сбежать из морозной Москвы в другие страны, но и познакомиться с новыми художниками.

P.S. Немного про то, что такое Масловка. Во время экскурсии наш экскурсовод прервался на полуслове и начал кому-то сильно махать. Оказалось, что пришла Анна Бирштейн — художница и дочь художника Макса Бирштейна. И в тот день она пришла, чтобы передать музею одну из работ ее отца.