JAZZ по-русски

#podcast - рецензия альбома Sullivan Fortner • Leave That In There
© 2026 Artwork Records
#modernjazz

Sullivan Fortner - piano, Hammond B3, synthesizers, mellotron
Tyrone Allen II - bass, Moog Sub 37, synthesizer
Kayvon Gordon - drums, percussion, marimba

Released August 28, 2026

ПЕРЕВОД с сайта автора - https://www.sullivanfortnermusic.com/

Салливан Фортнер — пианист, композитор и бэнд-лидер, чье творчество балансирует между глубокими джазовыми традициями и неуемным стремлением к музыкальным экспериментам. Уроженец Нового Орлеана, мастерски владеющий гармонией, ритмом и искусством импровизации, Фортнер стал одной из самых ярких фигур фортепианного джаза своего поколения, проявив себя как самобытный сольный исполнитель, лидер ансамбля и востребованный партнер по совместным проектам.

Его недавние работы отражают многогранность его творческой индивидуальности. Вслед за альбомами Aria (2015) и Moments Preserved (2018) в 2023 году вышел масштабный релиз Solo Game — исследование возможностей сольного исполнения, вышедшее за рамки акустического фортепиано и включившее в себя звучание органа, перкуссии, электроники, голоса и других инструментов. В 2025 году увидел свет альбом Southern Nights, записанный совместно с басистом Питером Вашингтоном и барабанщиком Маркусом Гилмором; эта пластинка стала глубоким отражением новоорлеанских корней музыканта. Альбом был удостоен премии Грэмми-2026 в категории Лучший джазовый инструментальный альбом, а сам Фортнер в феврале 2025 года появился на обложке авторитетного журнала DownBeat.

Не менее значим вклад Фортнера в совместные проекты с другими музыкантами. Его многолетнее сотрудничество с вокалисткой Сесиль Маклорин Сальван подарило миру одни из самых высоко оцененных записей современного джаза, включая альбом The Window, получивший Грэмми-2019 в категории Лучший джазовый вокальный альбом. В 2025 году Фортнер завоевал еще одну награду Грэмми — за лучшее джазовое исполнение (совместно с Самарой Джой) композиции Twinkle Twinkle Little Me.

За свою карьеру он выступал и записывался с такими артистами, как Уинтон Марсалис, Пол Саймон, Джон Скофилд, Амброуз Акинмусире, Ди Ди Бриджуотер, Стефон Харрис, Фред Херш, Чиф Аджуа и покойный Рой Харгроув.

Фортнер начал играть на фортепиано в семь лет в Новом Орлеане, формируясь в музыкальной среде, где ритм, импровизация, блюз и индивидуальное самовыражение неразрывно связаны друг с другом.

Позднее он получил степень бакалавра музыки в Оберлинской консерватории и степень магистра джазового исполнительства в Манхэттенской школе музыки. Это сочетание глубокой преемственности и серьезной академической подготовки легло в основу его музыкального языка, который с уважением относится к традициям, не воспринимая их при этом как нечто застывшее и неизменное.

Выступает ли он в составе трио, аккомпанирует ли вокалисту, играет ли соло или расширяет возможности фортепиано с помощью электроники и других источников звука — Фортнер всегда подходит к музыке как к пространству для постоянных открытий. Это стремление к поиску и экспериментам особенно ярко проявляется в альбоме Solo Game - работая в студии в одиночку, Фортнер значительно расширяет свой музыкальный арсенал, выходя далеко за рамки привычных представлений о сольном фортепианном исполнительстве.

Любознательность музыканта естественным образом находит отражение и в его педагогической деятельности. Он преподавал и проводил мастер-классы в таких учебных заведениях, как Манхэттенская школа музыки, Центр творческих искусств Нового Орлеана, Университет Пердью, Университет Белмонт и Оберлинская консерватория (где он был штатным преподавателем, а впоследствии вернулся в качестве приглашенного профессора по классу джазового фортепиано).

Его отношение к музыке основывается не только на техническом мастерстве, но и на глубоком, постоянном изучении ее истории, языка и открывающихся новых возможностей.

Альбом Leave that in there - Оставь это здесь можно отнести к эталону современного джаза. Его корни начинаются в новом Орлеане откуда родом пианист Sullivan Fortner (39) и его предки. Он очень хорошо знает традиции старой школы и отлично понимает предпочтения нынешней молодежи. Другими словами, у него хорошие джазовые корни и молодой взгляд на современный джазовый мир. Главное его достоинство - умение играть разные ритмы и мелодии левой и правой рукой, и делать это на нескольких инструментах одновременно. Техника впечатляет, и если не видеть, а только слушать, то кажется, что играют несколько музыкантов.

Когда я первый раз слушал альбом, мне казалось, что играют как минимум двое - пианист и органист, при этом используя еще и всевозможные синтезаторы. Но, оказалось это один музыкант, который легко играет одной рукой на одном, а другой на другом инструменте. Если честно, такую акробатику на нескольких клавишных я слышу впервые. Помните Эррола Гарнера, который имел кличку пианист с сорока пальцами? Этого я бы назвал пианист с четырьмя руками. Если учесть, что запись сделана без наложений звуковых дорожек, то просто диву даешься, как он играет, и возникает реальное чувство это увидеть.

Вторая фишка альбома в том, что все 13 композиций альбома сочинил сам лидер, одну в соавторстве с предыдущим составом и пару в соавторстве с этим. То есть, ребята сами сочиняют музыку - это говорит о том, что у них есть новые идеи, которые они с удовольствием играют, показывают и высказывают. Есть на альбоме пару вещей с голосом всех музыкантов, где они поют свои эмоции. Кроме этого все используют, так называемые, электронные примочки к своим инструментам, которые издают очень интересные современные звуки.

Название альбома отсылает к документальному фильму Спайка Ли 2006 года When the Levees Broke - Когда рухнули дамбы, повествующему о разрушениях в Новом Орлеане после прорыва дамб во время урагана Катрина. Это не просто отсылка, а выражение гражданской позиции. Данная пластинка стала первой студийной записью постоянного трио, в состав которого, входят басист Тайрон Аллен II и барабанщик Кейвон Гордон. Этот коллектив стал одним из самых слаженных ансамблей пианиста.

Альбом воспоминаний, отражающий связь с предками, юмор, скорбь и стойкость духа.

СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://sullivanfortner.lnk.to/leavethatinthere

Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 10 на AppleMusic и Spotify

Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

107я пробежка + турник в этом году и про то, как я люблю джаз #любовь #здоровье #jazz

На 1м канале начался концерт Леонида Агутина в Лужниках 🎼🪩🪇

НОВОСТИ Jazz Chart
September 21 • 2026

1️⃣ На первом месте американского РадиоТопа JazzWeek альбом Joey Alexander • Celestial Keeper

2️⃣ Emmet Cohen • Universal Truth
#bop

3️⃣ Antonio Adolfo • Balaios
#latinjazz

4️⃣ Rick Braun • Rick Braun Plays Chuck Mangione
#smoothjazz

5️⃣ Stefon Harris • Legacy Dances feat. Casey Benjamin Больше всего упоминаний (35 радио)

6️⃣ Lakecia Benjamin • We Dream

7️⃣ Mike Clark • Kuon Ganjo

8️⃣ Helen Sung Big Band • Oracles
#bigband

9️⃣ Goldings Bernstein Stewart • Rhombus

🔟 Conrad Herwig • The Latin Side of Chick Corea

11. Alternative Guitar Summit • Honoring Pat Martino, Volume 2

12. Nicole Zuraitis • The Devil I Knew

13. The Ali Ryerson Quartet • The Ali Ryerson Quartet
#bop #modernjazz

14. Charles Tolliver All Stars • Right Now and Then

15. Bria Skonberg • Indigo

16. Miki Yamanaka • Breathe

17. Cécile McLorin Salvant • With Every Breath I Take

18. Reid Hoyson Project • Home

19. Jae Sinnett • Parallel 49

20. Seamus Blake • Eh! - Plays the Music of Eddie Harris

✔️ Больше всего добавлений (+20) альбом Branford Marsalis Quartet with Dianne Reeves • Dedicated To You (Blue Note)

🔝 Наивысший рост (+46) альбом Sullivan Fortner • Leave That In There (Artwork)

⭐️ Лучший дебют недели (No. 38) альбом Carmen Lundy • Notes From The Wine Cellar (Afrasia Productions)

ПРЕДЫДУЩАЯ НЕДЕЛЯ

Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

#podcast - рецензия альбома Krugly Band • Look…Or 4/4 of the Path in Memory of Vladimir Kruglov
© 2026 ArtBeat Music, Alexey Kruglov
#rusjazz

Владимир Круглов - голос, рояль, гитара
Алексей Круглов - альт и игрушечный саксофоны, голос, рояль
Анатолий Кожаев - контрабас, голос
Пётр Талалай - барабаны, голос

Стихи, музыка: Владимир Высоцкий
Идея: Владимир Круглов
Аранжировка, режиссура: Алексей Круглов

Записано 20 апреля 2023 г., в джаз-клубе Эссе в Ростове-на-Дону
Сведение, мастеринг: Руслан Зайпольд
Фотографии: Владимир Бронский
Дизайн: Александр Медведев
Продюсеры: Алексей Круглов, Мария Богайчук, Кирилл Дьяков

Издание поддержано Игорем Флейшманом, Вадимом Ринским, Ниной Филоненко, Андреем Поповым, Виктором Буториным, Еленой Ласточкиной

Released June 3, 2026

КРУГЛЫЙ БЕНД
ПОСМОТРИТЕ…ИЛИ 4/4 ПУТИ
ПАМЯТИ ВЛАДИМИРА КРУГЛОВА

Первая композиция Городской романс - отличная джазовая тема и речетатив, RAP или скороговорка, понимайте, как хотите, но, мои уши радуются когда слышат русскую речь в джазе. Думаю, меня поймут все те люди, кто живёт за границей и кому не хватает родной речи.
Вторая Большой дом говорит о том, что русские песни на трех аккордах и частушки, так же можно делать по джазовому.
Третья пьеса Братские могилы - тоже по своему хороша.
А вот четвёртая, по-моему с перебором - пианист единственно правильно попал в ритм на самом последнем аккорде (шутка). Он заглушал голос своим кривым ритмом - это не дает понять слова тем, кто слышит эти стихи впервые. Думаю здесь фри-джазовый подход к этой теме должен был быть, как поддержка голоса, а не помеха ему. В джазе тоже должна быть гармония.
Пятая Баллада о любви - очень хорошо получилась у Алексея импровизация. Было похоже, что он взял тенор-саксофон. Мне эта баллада напомнила его альбом Друзья-однополчане, который я обозревал на моем канале.
На шестой композиции 2/4 пути барабанщик делает свое дело превосходно - очень хорошее соло, пианист тоже попадает в ритм и дает композиции джазовый настрой. Алексей прекрасно читает и вставляет в нужное место стихи. Пожалуй эту композицию я добавлю в мой плей-лист, как лучшую на альбоме. Тем более там звучат титульные слова.
Седьмая Купола - конечно на совести Алексея, ему нравится зажигать по полной и играть сразу на нескольких саксофонах. Здесь он бесится так же, как поется в песне и делает это великолепно. Не зря он играет в театре и хорошо умеет не только играть на саксе, но и делать перфоманс.
Песня Про Бермуды полностью в руках и голосе Владимира Круглова - это идеальное соединение гитары и голоса. Очень своеобразное исполнение. По-моему звучит лучше, чем пел Григорий Лепс с гитаристом вместе взятые (3 из 5 альбомов Лепса песен Высоцкого на моем канале).
Про шахматы также слышу впервые и здесь надо отметить коллективные подпевки всех музыкантов, они также радуют своими эмоциями, как и в других пьесах.
Про Волков - фри-джаз пианиста более понятный и искусный чем в военной песне. Но громкость, вернее сведение инструментов конечно могло быть лучше. Если я правильно понял, техника не была подготовлена для записи альбома, а только для концерта.
11-я вещь - опять в импровизации Алексея и если честно мне очень хочется побывать на концерте и посмотреть, как он это делает. Чувство ритма у него превосходное, особенно понравилось, как он выходит из своего озорного соло.
Финальный трек - также шедевральный, как и все предыдущие. В нём есть всё - рэп, гитара и голос, который очень похож на оригинал, джазовый саксофон и ритм секция уже сыгранная и поймавшая кураж. Блестящий финал альбома, который займёт почётное место в моей коллекции. Мои аплодисменты стоя всем, кто работал над этой записью! Ребята вы классные джазмены, продолжайте в таком же духе!

СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://band.link/kruglyband

Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 10 на AppleMusic и Spotify

Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Этот альбом посвящён памяти моего отца, Владимира Круглова, ярчайшего музыканта, перформера, актёра, одного из основателей Круглого Бенда и его бессменного участника. Релиз, выходящий в год 25-летия Круглого Бенда, представляет запись нашего последнего выступления с перформансом Посмотрите… или 4/4 пути, основанным на музыке и поэзии Владимира Высоцкого. Мы с папой всегда хотели издать именно аудиоверсию перформанса, сделав акцент на музыке, на больших музыкальных джазовых фрагментах, которые представлены в постановке, показать Высоцкого, как композитора и поэта, с другой стороны – насколько органично его поэзия звучит в стилистике импровизационной музыки.

Сама постановка имела важную роль в репертуаре Круглого Бенда, как для нас с папой, так и для участников группы она была особым трогательным и проникновенным проектом, созвучным нашей эпохе, где каждый из перформеров открывал что-то своё. Папа был одним из лучших исполнителей песен Высоцкого, в интерпретации их исходил из своего художественного видения. Именно отцу принадлежит замысел проекта, где через идеи Высоцкого и его путь, можно было бы провести параллель с нынешним временем, сегодняшним мироощущением, рассказать о тех вещах, которые так волнуют нас – разные поколения нашей страны, впитавшие в себя гениальные стихи и замечательную музыку выдающегося барда, актёра, поэта.

Сложно подбирать слова, писать и говорить о таких вещах… Слушая этот альбом, записанный нами за полгода до ухода папы, я осознаю, что многие метафоры Владимира Высоцкого выражают здесь уже не только мысли и переживания автора или перипетии условного героя, а в данном случае напрямую говорят об отце, о его личном пути. Папочка, светлая тебе память… Ты навсегда в наших сердцах…

Алексей Круглов

КРУГЛЫЙ БЕНД
ПОСМОТРИТЕ…ИЛИ 4/4 ПУТИ
ПАМЯТИ ВЛАДИМИРА КРУГЛОВА
1. Городской романс
2. В этом доме большом
3. Братские могилы
4. Мы вращаем землю
5. Баллада о любви
6. Финал второй четверти
7. Купола российские
8. Письмо в передачу Очевидное невероятное из сумасшедшего дома
9. Честь шахматной короны
10. Охота на волков
11. Импровизация по мотивам песни Горное эхо
12. Финал перформанса

Полный список всех произведений Владимира Высоцкого, звучащих в перформансе:
Канатоходец, Городской романс, Где твои семнадцать лет?, В этом доме большом, Песня о друге, Аисты, Братские могилы, Мы вращаем землю, Баллада о любви, Мне судьба – до последней черты, до креста, Я бодрствую, но вещий сон мне снится, Купола российские, Я не люблю, Письмо в передачу Очевидное невероятное из сумасшедшего дома, Прерванный полёт, Честь шахматной короны, Когда я отпою и отыграю, Охота на волков, Общаюсь с тишиной я, И снизу лёд, и сверху, Парус, Как зайдёшь в бистро-столовку, Кони привередливые.

Мы бесконечно благодарны нашим друзьям, поддержавшим работу над альбомом и его выпуск – Игорю Флейшману, Вадиму Ринскому, Нине Филоненко, Андрею Попову, Виктору Буторину, Елене Ласточкиной! Сердечная признательность Никите Высоцкому! Огромное спасибо джаз-клубу Эссе в Ростове-на-Дону, Владимиру Бронскому и всем, кто трудился на столь дорогим для нас изданием!

Алексей Круглов, Анатолий Кожаев, Пётр Талалай.

#rusjazz

Предисловие к альбому КРУГЛЫЙ БЕНД • ПОСМОТРИТЕ…ИЛИ 4/4 ПУТИ
ПАМЯТИ ВЛАДИМИРА КРУГЛОВА

Драматичный альбом по нескольким параметрам. Во-первых он на русском языке, тексты все понятны, но, большинство композиций я слышу впервые. Во-вторых большинство треков альбома это драма в стихах. В третьих, кроме автора, так же уже нет в живых основного исполнителя - певьца и гитариста Владимира Круглова. Так что те, кому не нравятся драмы проходите мимо, а те кому нравится Владимир Высоцкий и его творчество в стиле джаз, остаются и слушают дальше.

Если честно, мне самому драмы не нравятся, я люблю больше весёлые, праздничные настроения. Но, творчество таких величин как Высоцкий в джазе я ждал давно. И вот долгожданное, можно сказать явление свершилось. Очень люблю когда знакомые тексты и авторы песен делаются по-джазовому. Русский язык очень богатый и изобретать ничего не надо, просто можно петь частушки или цитировать стихи великих мастеров. Например Пушкина, Есенина, Маяковского…. Помню, как Алексей Козлов со своим Арсеналом делал Мурку, По тундре и другие блатные вещи. Любая наша застольная или дворовая песня будет звучать лучше в джазе, чем американский стандарт, только потому, что нам всем знакомы и понятны тексты.

Предыдущие записи этого коллектива:

ИНТЕРВЬЮ - https://youtu.be/Uipun-2VuGg?si=E8AkI19Ip1nsnfdQ

ДРУЗЬЯ-ОДНОПОЛЧАНЕ - https://t.me/discor/6009

YARDBIRD SUITE - https://t.me/discor/5747

BACH GAMES - https://t.me/discor/7193

PORGY & BESS - https://t.me/discor/7678

#rusjazz

Почти каждый год я посещаю джазовый фестиваль в Корке. Помогите выбрать на какие концерты купить билеты? Не вижу знакомых имен, может вы знаете?

Джазовые композиции, которые звучали на концертах в Эстонии летом 1986 года #джаз

→ Слушать в Яндекс Музыке, Apple Music, Звуке и других сервисах

Об издании
Сборник избранных джазовых композиций с разными эстонскими исполнителями, которые выступали на джазовых концертах в 1986 году. Запись сделали во Дворце культуры и спорта им. В.И. Ленина в Таллине в 1986 году, пластинку выпустили в 1987. Номер издания в каталоге: MEL CO 1732.

Кто играет
Музыка разных эстонских исполнителей — известных джазовых ансамблей и солистов. Например, здесь есть секстет Арво Пиллироога, дуэт саксофониста Лембита Саарсалу и пианиста Леонида Винцкевича, квинтет Урмаса Латтикаса и другие.

О музыке в альбоме
Самое примечательное то, что все произведения записали на одном концерте, который прошел во Дворце культуры и спорта им. В.И. Ленина в Таллине. Концертное исполнение отличается большей живостью и импровизационностью, в отличие от студийной записи. В композициях альбома можно услышать яркие виртуозные соло и переклички инструментов, которые музыканты придумывали буквально «на ходу».

НОВОСТИ Jazz Chart
September 14 • 2026

1️⃣ На первом месте американского РадиоТопа JazzWeek альбом Emmet Cohen • Universal Truth
#bop

2️⃣ Joey Alexander • Celestial Keeper

3️⃣ Lakecia Benjamin • We Dream

4️⃣ Conrad Herwig • The Latin Side of Chick Corea

5️⃣ Antonio Adolfo • Balaios Больше всего упоминаний (35 радио)
#latinjazz

6️⃣ Helen Sung Big Band • Oracles
#bigband

7️⃣ Rick Braun • Rick Braun Plays Chuck Mangione
#smoothjazz

8️⃣ Alternative Guitar Summit • Honoring Pat Martino, Volume 2

9️⃣ Mike Clark • Kuon Ganjo

🔟 Stefon Harris • Legacy Dances feat. Casey Benjamin

🔟 The Ali Ryerson Quartet • The Ali Ryerson Quartet
#bop #modernjazz

12. Reid Hoyson Project • Home

13. Nicole Zuraitis • The Devil I Knew

14. Goldings Bernstein Stewart • Rhombus

15. Seamus Blake • Eh! - Plays the Music of Eddie Harris

16. Arturo Sandoval • Sangú
#latinjazz

17. Miki Yamanaka • Breathe

18. Cécile McLorin Salvant • With Every Breath I Take

19. Richard Baratta • Another Kind of Bird

20. Jeff Rupert Quartet • Sea Spell

✔️ Больше всего добавлений (+16) альбомы Dan Siegel • Resolution (Seal Stone) и Matt Wilson’s Good Trouble • Love Is The Whole Thing, We Are Only Pieces (Palmetto)

🔝 Наивысший рост (+41) и
⭐️ Лучший дебют недели (No. 38) альбом The Greg Abate Quartet • In The Moment (Summit)

ПРЕДЫДУЩАЯ НЕДЕЛЯ

Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Вчера, 05.09, могло бы исполниться 70 лет Владимиру Круглову — сооснователю «Круглого бэнда», джазовому пианисту, певцу, гитаристу, актёру, педагогу, аранжировщику и поэту.
По такому случаю, совместно с Алексеем Кругловым, подготовили и издали их последний совместный концерт-перформанс, записанный в джаз-клубе «Эссе» и посвященный творчеству Владимира Высоцкого.

https://band.link/kruglyband

Удивительное живое воплощение творческого гения Высоцкого, которое обросло музыкальными нитями «круглого» переизобретения.

Тембр Владимира Круглова идеально передаёт эмоциональную палитру Владимира Семёновича, а музыкальные аранжировки Алексея наполняют музыкальное пространство огромным разнообразием, превращая лирику с музыкальным сопровождением оригинала в музыку для большой сцены. В итоге получается удивительная запись Высоцкого в джазе без применения искусственного интеллекта и иных ухищрений.

Приятного прослушивания!
Альбом доступен в цифре по ссылке и на CD, спрашивайте на концертах Алексея и «Круглого бэнда».

BigBand in LeftBank, Kilkenny #Ireland

#podcast - рецензия альбома Rick Braun • Plays Chuck Mangione
© 2026 Brauntosoarus Music
#smoothjazz

Charles Frank Mangione (November 29, 1940-July 22, 2025) - composer

Released March 6, 2026

Рик Браун начал свою карьеру в 1980-х годах как певец и автор песен. Он написал композицию Here with Me (вошедшую в топ-20 чартов) для группы REO Speedwagon, а также заглавную тему к сериалу телеканала NBC Midnight Caller. Позже он вернулся к игре на трубе, гастролируя и записываясь с такими артистами, как Род Стюарт, Шаде, Тина Тернер, Том Петти, Натали Коул, Гленн Фрай и группой War.

Как сольный исполнитель, он выпустил ряд высоко оцененных критиками альбомов, в том числе Beat Street, Kisses in the Rain, All It Takes и Can You Feel It. Музыка Рика, созданная под влиянием таких легенд, как Майлз Дэвис, Херб Альперт, Фредди Хаббард и Чак Манджоне, сочетает в себе элементы соула, мелодичность и утонченность.

Сегодня Рик Браун вкладывает всю душу в свой первый в жизни трибьют-альбом - Rick Braun Plays Chuck Mangione. Этот глубоко личный проект был вдохновлен уходом Чака Манджоне из жизни в июле 2025 года; каждую композицию Браун исполняет, используя заветный мундштук Giardinelli, подаренный ему самой легендой во время встречи на джазовом фестивале в Лонг-Бич в 2007 году. Ощущение преемственности усиливается благодаря тому, что Браун играет на том же флюгельгорне Couesnon, который использовал еще студентом Истменовской школы музыки и во время выступлений с группой Auracle. Альбом предлагает свежий, радостный взгляд на культовые мелодии и объединяет блестящий состав приглашенных музыкантов, в числе которых гитарист Грант Гайссман (игравший в оригинальном составе группы Манджоне), саксофонисты Ричард Эллиот и Том Скотт, клавишник Филипп Сэсс и флейтист Стив Куджала. От величественных оркестровых аранжировок композиции Land of Make Believe до энергичной версии Feels So Good - Браун мастерски сочетает виртуозность с глубоким уважением к первоисточнику. Называя этот альбом трудом любви, который буквально захватил его целиком, Браун передает то огромное чувство счастья, которое было визитной карточкой музыки Манджоне, и тем самым знаменует вдохновляющее и эмоциональное начало четвертого десятилетия своей студийной карьеры.

Трубач, актёр и композитор Чарльз Фрэнк Манджоне родился 29 ноября 1940 года в Рочестере (штат Нью-Йорк) в семье американцев итальянского происхождения, там же прошло его детство. Его родители были поклонниками джаза и в начальной школе он начал заниматься музыкой, сначала играл на фортепиано, а позже переключился на трубу. В старших классах он вместе со своим братом-пианистом Гэпом создал группу, а позже участвовал в совместных выступлениях с Диззи Гиллеспи и Майлзом Дэвисом. Получил известность в 1960-х годах как участник ансамбля Арта Блэйки, а позже вместе со своим братом Гэпом руководил группой Jazz Brothers. В 1978 году он добился международного успеха благодаря джаз-поп-синглу Feels So Good. Начиная с 1960-х годов, он выпустил более 30 альбомов.

СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1868802449

Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 10 на AppleMusic и Spotify

Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Сегодня после реконструкции распахнул двери для студентов и преподавателей корпус Санкт‑Петербургского музыкального училища имени М. П. Мусоргского. Символично, что это произошло в год столетнего юбилея знаменитого учебного заведения.

В здании разместился эстрадно‑джазовый отдел – настоящая кузница кадров в своей сфере: с 1979 года именно он готовит ведущих джазовых музыкантов России, среди которых – народный артист Игорь Бутман.

Работы велись с 2022 года, и в итоге корпус преобразился. Здесь есть всё, что необходимо для творческого обучения: специализированные классы для индивидуальных и групповых занятий, репетиционные помещения для инструментальных и вокальных ансамблей, современная техническая база.

Это поможет не только сохранять высокие стандарты петербургской джазовой школы, но и реализовывать новые творческие проекты, а также расширять партнёрские связи с ведущими культурными институциями города и страны.

Подписывайтесь на мой канал в MAX