И какой бы большой ни была команда, а объём работы был ещё больше.
Вот и пришлось им добирать спецов, в том числе и режиссёров.
И было у них одно такое шоу в красивом месте, у воды. Взяли туда режиссёра — не абы кого по объявлению, а человека в индустрии достаточно известного.
Подготовка катится своим чередом, и неожиданно подходит директор этого проекта к продюсеру и говорит, мол «что-то мне кажется, что у нас бедновато как-то... мало режиссёр запросил всякого разного».
Смотрит продюсер, действительно: по монтажному листу тут лодочка подошла к берегу, да там декорация мимо проплыла. А больше никак эти водяные просторы не задействованы.
— Ну, — говорит продюсер, — предложи ему ещё это добавить, вот то, и вот эти вот контакты возьми... мы много на воде шоу делали, знаем, как освоить пространство.
Проходит время.
Вспоминает продюсер про этот вопрос, зовёт директора проекта к себе, спрашивает:
— Ну что там, усилили шоу?
— Нет, — отвечает директор.
— А этого предлагала?
— Предлагала, не надо, говорит.
— А этих?
— И этих не надо, говорит.
— А тех с вон теми?
— Всех предлагала, никто не нужен, над одними обещал подумать...
Ну, головной боли у продюсера в тот момент было и так много... Поэтому
Шоу прошло.
Вот только было оно довольно-таки минималистичным. А озеро так вообще осталось практически незадействованным.
Словом, было и было. В портфолио, к слову, команда себе этот проект не добавила.
А могла бы.
И бюджеты, и контакты — всё было в распоряжении режиссёра, вот только не захотел он этим пользоваться.
Впрочем, это всё - дела давно минувших дней.
Буквально недавно я сам режиссировал детский фестиваль.
В принципе, ничего сложного: заказчик не просит никакого образа, сквозного действия, вообще ничего! Написать текст ведущему с визитками коллективов и подводками под номера, да отконтролировать своевременность выхода на сцену.
Ну, понятно, что первым делом мною предложен образ, который ложится в основу сценария на каждый день. А ещё от него строится задание на изготовление прологового видеоролика и всего брендированного видеоконтента — заставки, титровки, перебивки и т.д.
Далее, я не хочу финалить каждый концерт просто выходом ведущего или просто выходом всех участников. Это совершенно не требует никаких усилий от режиссёра, но очень... бедно.
Пусто, как та водяная гладь из предыдущего примера.
И я начинаю ставить сводные финальные номера.
— Зачем? — говорит мне заказчик, — Пусть просто выйдут.
Как продюсер, я его понимаю. Для него это потеря времени, плывущий график репетиций, и из-за этого — подвижки в логистике. К тому же на этапе репетиции результат ещё и не виден, а потому в целом вызывает сомнение в удачном исходе.
Но зато после того, как финалы первых двух концертов показали, как ярко и интересно это может быть, как в одном танце соединяется хореография совершенно разных народов России и насколько сильную это даёт эмоцию, и подчёркивает и мультинациональность, и дружность — главные идеи фестиваля — всё, вопросов больше не было. На следующие концерты время под эти репетиции закладывалось сразу.
Думаете, я остановился?
Нет.
Фактически, я постоянно просил что-то улучшить.
— Давайте добавим света на сцену.
— Хорошо, мы попросим прокат...
— А давайте попросим у Газманова песню „Россия“ для финала?
— Мы не решим вопрос с авторскими...
— Давайте сделаем слайд-шоу со всех дней фестиваля на последние концерты?
— Видеопродакшен уже не возьмётся...
И, мне кажется, что пусть заказчик будет чувствовать себя неловко, что ему приходится отказывать, но если это действительно работает на улучшение шоу, то и вопрос с авторскими можно решить за один звонок, и слайд-шоу в брендбуке собрать прямо в Resolume за обеденный перерыв.
Вот такой вот дуализм работы режиссёра.
Не переборщить, но постоянно требовать большего.
Даже если заказчику это не надо, о чём он прямым текстом говорит.
PS Как вы поняли, это было обещанное продолжение с противоречием к предыдущему посту 🤣