Режиссерская версия

Люблю такое вот сочетание несочетаемого, слияние противоположностей и прочие несовместимости.

Приезжаешь на совещание, видишь в вестибюле такую инсталляцию и сразу хочется одновременно и интенсивно поработать и достичь внутренней гармонии.

________
• Канал в MAX
• Профиль в Instagram*
• Профиль в VK

* принадлежит Meta (запрещённая в РФ организация)

А давайте снова про противоречия в работе режиссёра.

Как-то раз позвали меня режиссировать мероприятие для одного столичного вуза.

Серьёзный такой форум с церемонией открытия и выступлениями профессиональных и студенческих коллективов. Собственно, эту церемонию открытия я и ставил.

И вот прихожу я на встречу с девушкой, что курировала проект со стороны заказчика.

Выясняется, что мы с ней коллеги: у неё тоже высшее образование режиссёра театрализованных представлений и праздников.

Смотрит она на мои предложения, и вижу по лицу, что не очень ей нравится.

В ходе беседы понимаю, что полёт моей мысли, скажем так, невысок. Ожидалось большее: театрализация, поставленные номера и трюки.

А у меня — один прологовый постановочный хореографический номер и вполне традиционный гала-концерт, разбитый на блоки, между которыми выступления официальных лиц и прочая говорильня.

— Давай подумаем, как бы это могло быть… — сказала она после получаса хождения вокруг моих стандартных сценарных конструкций.
— А давай, — подхватил я.

Надо сказать, что одна из любимых историй моего мастера курса была про защиту проекта, и начиналась она со слов «Асфальтируем пустыню Гоби…». Так что фонтанировать идеями без привязки к реальности я не просто умею — научен.

В течение следующих нескольких минут воображаемая церемония открытия форума была напичкана сквозным действием, сводным составом артистов из студентов вуза и приглашённых артистов, трюками и спецэффектами.

— А как нам это сделать?! — идеи явно понравились, и глаза уже горели.
— Для начала подобрать профессиональных артистов, объявить кастинг среди студентов и заложить месяц на репетиции...

Ботинок суровой реальности опустился на первую башенку воздушного замка: до мероприятия оставалось что-то около трёх недель. 

— Потом нарисовать сцену с профессиональным художником-постановщиком, заложить на реализацию трюков бюджет, да и вообще — заложить бюджет на технический продакшен, заложить время на репетиции в зале, а значит, надо увеличить время аренды и бюджет на неё пропорционально…

— Понятно… — глаза потухли: бюджета на всё это не было, и я об этом знал. — Ты прав!

И мы продолжили обсуждение не такого навороченного, но всё-таки крепкого сценария, который отвечал всем задачам и выдерживал испытание реальностью.

Чуть раньше я писал про то, что идеи важнее цифр.

Но и умение адаптироваться к условиям и не тратить время на завиральные идеи — не менее важный навык для режиссёра. Как по мне.

________
• Канал в MAX
• Профиль в Instagram*
• Профиль в VK

* принадлежит Meta (запрещённая в РФ организация)

Как же тяжело блоггерствовать когда на улице тают последние кусочки лета...

Спасибо, Вселенная, что удалось ненадолго замедлить бег!

________
• Канал в MAX
• Профиль в Instagram*
• Профиль в VK

* принадлежит Meta (запрещённая в РФ организация)

Мне кажется, что каждый, у кого часть жизни прошла вот в такой аудитории с занавесом, чёрными кубами и самодельным реквизитом по углам, кое-как собранным светом и звуком, и атмосферой волнения перед защитой своего эпизода, потом всю жизнь мечтает оказаться в ней снова.

Я - да.

Сегодня в Институте современного искусства с будущими режиссёрами театрализованных представлений и праздников.

Уже не как студент, а как лектор.

Но сколько б я отдал, чтоб снова не спать ночами, зубрить текст, собирать декорации и репетировать, репетировать, репетировать…

________
• Канал в MAX
• Профиль в Instagram*
• Профиль в VK

* принадлежит Meta (запрещённая в РФ организация)

Знаю, что на меня подписались студенты с курса режиссуры зрелищ и событийных проектов Института современного искусства.

Привет! 👋

И прошлый пост мог вполне заставить задуматься, что за сумасшедший дом они выбрали в качестве будущей профессии 🤣

Вот вам взгляд с другой стороны.

Вдумайтесь: мы — единственные режиссёры, которые имеют дело с живым организмом.

Театральные режиссёры — это колдуны вуду, которые создают полностью покорных и послушных зомби, весь смысл существования которых — это следовать воле хозяина.

И ходят они годами по одним и тем же маршрутам в одних и тех же декорациях, повторяя одни и те же слова с одними и теми же интонациями.

Кинорежиссёры — это Франкенштейны, которые создают своих чудовищ, выкапывая из горы сваленных километров целлулоида куски, отрезая от них годные края и выкидывая тонны гнили.

Ни те, ни другие — никогда не контактируют в процессе работы непосредственно со зрителем, и обратную связь могут получить только потом, через отзывы.

Поэтому они так и реагируют на критику: одни знают, что из горы отбросов уже выбрали всё съедобное и пересобрать в другое — не получится, а другим гордость не позволит пойти к своим зомби, признать, что облажались.

Поэтому после громких премьер выходят эти интервью, в которых творец печально сокрушается, что «зритель не дорос ещё до его продукта».

Продукта...

И только режиссёр праздников может прямо в моменте перестроить программу под внезапно изменившиеся условия, поменять механику интерактива, если поток посетителей превысил ожидания, вставить выступления незапланированных артистов, если это может усилить концерт, услышать проблему гостя и смягчить недовольство или разглядеть в этом недовольстве более глобальную проблему и решить её до момента, когда она разрастётся.

Праздник живой, он дышит, двигается и существует прямо здесь и сейчас.

С живыми интереснее )

P.S. Конечно, всё вышесказанное — это художественное преувеличение.

P.P.S. Кстати, разница в подходах сильно влияет на работу не только режиссёров, но и всех задействованных в процессе. Но об этом — в следующих постах.

________
• Канал в MAX
• Профиль в Instagram*
• Профиль в VK

* принадлежит Meta (запрещённая в РФ организация)

Это был День города Москвы лет 10 назад.

Весь монтаж лил дождь, железячники не успевали с одной площадки на другую, график пополз, декор пришлось шаманить по месту. На одной из локаций технический администратор сказал, что замёрз и устал, развернулся и уехал домой. А к ночи выяснилось, что часть силовой коммутации на другую локацию не приехала.

Главный подрядчик по техническому обеспечению тоже разрывался между несколькими площадками, и именно эта локация была отдана на субподряд другой команде.

Я подошёл к парням спросить, как будем выкручиваться, а то уже ночь, а оборудование даже расключиться не может, не то что свет прописать.

— Да всё норм, — весело дыхнул мне в лицо сигаретным дымом бригадир. — Мы уже шефу набрали, сейчас решит. Вот он, кстати!

На этих словах прямо к сцене подъехал Порше Кайен. Из него выпрыгнул довольно прилично одетый мужик, явно не техник с другой поляны.

Я мысленно развёл руками.

Ну что тут может решить шеф на Кайене, если прямо сейчас нужно много силовых кабелей?

Тем временем мужик подошёл к багажнику авто и открыл его.

Спинка заднего сиденья была сложена, и во весь салон авто лежали огромные бухты кабеля. Грязного и мокрого.

Сильно грязного.

Прямо с комьями земли.

Светлый салон Порше был весь в глине и песке.

Парни радостно начали вытаскивать бухты наружу, а хозяин авто устало протянул руку и поздоровался со мной и бригадиром.

Именно в тот момент я очень чётко осознал, какую сферу деятельности я выбрал.

Тут не бывает «я устал», «я это к себе в машину не погружу, оно грязное», «я плохо себя чувствую», «я проголодался, у меня обед» и прочего общечеловеческого.

Здесь есть момент начала мероприятия. И всё должно быть готово ни на секунду позднее этого момента.

Поэтому никто не думает про салон авто и про то, его ли это задача — везти кабель на площадку ночью. Просто делают так, как проще и быстрее, чтобы всё успеть.

Собственно, почему вспомнил...

Опять перед проектом мой автомобиль забит доверху.

Просто потому, что так проще и быстрее.

Говорю же: мы, ивентщики, — ненормальные.

PS А тот технический админ потом позвонил и сказал, что он не думал, что так тяжело бывает. И больше мы его не видели.

И слава Богу.

________
• Канал в MAX
• Профиль в Instagram*
• Профиль в VK

* принадлежит Meta (запрещённая в РФ организация)

#картинкадлявдохновения

Опять электронщики радуют сценографией - фестиваль Awakening, который проходит в Нидерландах недалеко от городка Хилваренбек.

Простые формы, намеренный хаос, геометрия, масштаб, минимализм - а всё вместе работает на максимум.

Не очень люблю именно такую электронику, но всё равно с удовольствием посмотрел отчетные видео.

Круто!

________
• Канал в MAX
• Профиль в Instagram*
• Профиль в VK

* принадлежит Meta (запрещённая в РФ организация)

Вас не задолбало, что почти каждый запрос теперь прилетает с пометкой:
«НАДО СРОЧНО» «НАДО ВЧЕРА» «ЕСТЬ ЧАС» «ЕСТЬ ДВА ДНЯ» «УТРОМ УЖЕ ЖДУТ» «В ПОНЕДЕЛЬНИК В 9:00 ДОЛЖНО БЫТЬ ГОТОВО»
При этом сам запрос, конечно, приходит в пятницу вечером.
И ведь это уже не исключение. Это стало системой.
Проекты, которые раньше готовились год, полгода, три месяца, внезапно должны рождаться за месяц. А лучше за две недели.
Такое ощущение, что вместе с TikTok, Shorts и Reels у нас в голове физически сократилось восприятие времени.
Контент ускорился. И почему-то вслед за ним, по мнению некоторых, ускорилось вообще всё.
Производство теперь должно производить быстрее. Логистика доставлять быстрее. Инженеры проектировать быстрее. Монтажники монтировать быстрее. Креатив придумывать быстрее. Сметы считать быстрее.
Только бетон быстрее не сохнет. Самолёты быстрее не летают. Станки быстрее не работают. И в сутках по-прежнему 24 часа.
Мне кажется, нам пора немного вернуть в индустрию фундаментальность.
Потому что этот паровоз уже несётся с такой скоростью, что скоро вопрос будет не в том, успеем ли мы сделать проект.
А в том, во что он в итоге врежется.
И я сейчас даже не про сроки.
Есть ещё какая-то совсем базовая человеческая гигиена отношений.
Сказать спасибо за бесплатно подготовленный креатив.
Извиниться, если то, что вчера было «ООООЧЕНЬ СРОЧНО», сегодня внезапно отменилось.
Заплатить людям, которых несколько недель дрочили правками, созвонами, расчётами и срочными пересчётами, а потом просто пропали.
Не устраивать тендер, в котором десять компаний должны бесплатно создать по 100 страниц готового проекта только для того, чтобы заказчик решил, на кого он вообще хочет посмотреть.
А потом исчезнуть на три месяца.
И внезапно появиться за две недели до мероприятия со словами:
«Ну вы же обещали».
И вот я поймал себя на интересной мысли.
Я не выгораю от работы.
Я люблю работу.
Я начинаю выгорать не от работы. Я начинаю выгорать от того, насколько охуевшим стало отношение к чужой работе.
От ощущения, что скорость ответа стала важнее качества мысли. Что срочность стала заменой планированию. Что чужой ресурс воспринимается как бесконечный.
Я один сейчас в таком состоянии?
Или нас уже много?
И если много, то главный вопрос:
мы можем как-то это поменять?
Или так и будем коллективно подпрыгивать каждый раз, когда прилетает:
«Коллеги, очень срочно. Утром уже ждут».
Что вы думаете на этот счёт? Пишите в комментариях. Только очень срочно. Утром уже ждут!

Давным-давно в далёкой-далёкой галактике большая команда делала день города. И не просто день города, а сразу несколько городских площадок, среди которых были как стандартные сцены-коробки с обычным набором выступлений от самодеятельности до различного масштаба звёзд, так и нестандартные застройки с настоящими постановочными шоу на них.

И какой бы большой ни была команда, а объём работы был ещё больше.

Вот и пришлось им добирать спецов, в том числе и режиссёров.

И было у них одно такое шоу в красивом месте, у воды. Взяли туда режиссёра — не абы кого по объявлению, а человека в индустрии достаточно известного.

Подготовка катится своим чередом, и неожиданно подходит директор этого проекта к продюсеру и говорит, мол «что-то мне кажется, что у нас бедновато как-то... мало режиссёр запросил всякого разного».

Смотрит продюсер, действительно: по монтажному листу тут лодочка подошла к берегу, да там декорация мимо проплыла. А больше никак эти водяные просторы не задействованы.

— Ну, — говорит продюсер, — предложи ему ещё это добавить, вот то, и вот эти вот контакты возьми... мы много на воде шоу делали, знаем, как освоить пространство.

Проходит время.

Вспоминает продюсер про этот вопрос, зовёт директора проекта к себе, спрашивает:
— Ну что там, усилили шоу?
— Нет, — отвечает директор.
— А этого предлагала?
— Предлагала, не надо, говорит.
— А этих?
— И этих не надо, говорит.
— А тех с вон теми?
— Всех предлагала, никто не нужен, над одними обещал подумать...

Ну, головной боли у продюсера в тот момент было и так много... Поэтому плюнул забегался он и больше к этой постановке не возвращался.

Шоу прошло.

Вот только было оно довольно-таки минималистичным. А озеро так вообще осталось практически незадействованным.

Словом, было и было. В портфолио, к слову, команда себе этот проект не добавила.

А могла бы.

И бюджеты, и контакты — всё было в распоряжении режиссёра, вот только не захотел он этим пользоваться.

Впрочем, это всё - дела давно минувших дней.

Буквально недавно я сам режиссировал детский фестиваль.

В принципе, ничего сложного: заказчик не просит никакого образа, сквозного действия, вообще ничего! Написать текст ведущему с визитками коллективов и подводками под номера, да отконтролировать своевременность выхода на сцену.

Ну, понятно, что первым делом мною предложен образ, который ложится в основу сценария на каждый день. А ещё от него строится задание на изготовление прологового видеоролика и всего брендированного видеоконтента — заставки, титровки, перебивки и т.д.

Далее, я не хочу финалить каждый концерт просто выходом ведущего или просто выходом всех участников. Это совершенно не требует никаких усилий от режиссёра, но очень... бедно.

Пусто, как та водяная гладь из предыдущего примера.

И я начинаю ставить сводные финальные номера.

— Зачем? — говорит мне заказчик, — Пусть просто выйдут.

Как продюсер, я его понимаю. Для него это потеря времени, плывущий график репетиций, и из-за этого — подвижки в логистике. К тому же на этапе репетиции результат ещё и не виден, а потому в целом вызывает сомнение в удачном исходе.

Но зато после того, как финалы первых двух концертов показали, как ярко и интересно это может быть, как в одном танце соединяется хореография совершенно разных народов России и насколько сильную это даёт эмоцию, и подчёркивает и мультинациональность, и дружность — главные идеи фестиваля — всё, вопросов больше не было. На следующие концерты время под эти репетиции закладывалось сразу.

Думаете, я остановился?

Нет.

Фактически, я постоянно просил что-то улучшить.

— Давайте добавим света на сцену.
— Хорошо, мы попросим прокат...

— А давайте попросим у Газманова песню „Россия“ для финала?
— Мы не решим вопрос с авторскими...

— Давайте сделаем слайд-шоу со всех дней фестиваля на последние концерты?
— Видеопродакшен уже не возьмётся...

И, мне кажется, что пусть заказчик будет чувствовать себя неловко, что ему приходится отказывать, но если это действительно работает на улучшение шоу, то и вопрос с авторскими можно решить за один звонок, и слайд-шоу в брендбуке собрать прямо в Resolume за обеденный перерыв.

Вот такой вот дуализм работы режиссёра.

Не переборщить, но постоянно требовать большего.
Даже если заказчику это не надо, о чём он прямым текстом говорит.

PS Как вы поняли, это было обещанное продолжение с противоречием к предыдущему посту 🤣

Все инфоцыгане специалисты по продвижению личного бренда в соцсетях в один голос говорят, что контент должен быть полезным, играть на противоречиях и включать в себя личный опыт через занимательные байки сторителлинг.

Вот вам пост по всем канонам 😂

По молодости я сильно увлекался написанием электронной музыки. Не то чтобы сейчас перегорел, но уж больно мало свободного времени в последнее время (простите за тавтологический каламбур).

А поскольку такому в музыкальной школе не учат, то теорию аранжировки приходилось изучать самостоятельно.

И вот где-то между найденными на просторах интернета и крайне плохо написанными любительскими лекциями по аддитивному и субтрактивному синтезу звука меня ждало удивительное открытие.

Оказывается, при написании партии барабанов музыкант должен придерживаться следующего принципа: одновременно не должно звучать более 4 ударных инструментов.

Казалось бы, перед тобой синтезатор, стойка с синтезаторами или, вообще, музыкальная программа с практически неограниченным количеством дорожек. Программируй столько инструментов, сколько хочется, но... для слушателя это звучит странно и перегруженно.

А объясняется это очень просто: у живого барабанщика всего четыре конечности, и он физически не может извлечь больше звуков одновременно.

Да-да, я помню про группу Apollo 440 с двумя барабанными установками, знаю про лееринг барабанов и т.д.

Всё так!

Бывают исключения.

Но они только подтверждают правило!

Примерно этому же принципу должен следовать режиссёр: не переборщить с количеством выразительных средств в единицу времени.

Причем он еще должен обладать суперсилой отговорить заказчика от того, чтобы сделать из представления аттракцион спецэффектов.

А то смотришь какое-нибудь шоу, всё моргает, дымит, CO2 с шипением рвется в небо между залпами пиротехники, из-за спины вылетают гимнасты в обнимку с световыми приборами на смарт-лифтах, всё это щедро поливают лазеры прямо по стробящим экранам...

Но эмоций — нет.

Мозг просто не успевает это всё сложить в картинку.

Где в этом тексте противоречие, спросите вы?

Оно будет в следующем посте...

Это называется интрига клиффхэнгер, который тоже сильно любят инфоцыгане специалисты по продвижению личного бренда.

________
• Канал в MAX
• Профиль в Instagram*
• Профиль в VK

* принадлежит Meta (запрещённая в РФ организация)