​​Обещали рассказать, как чувствуют себя в NFT-арт-мире признанные художники физического мира. Надо признать, что дела у них идут не так хорошо.

Анастасия Перова, основатель информационного агентства в сфере искусства 1artchannel, искусствовед, куратор первых NFT-выставок в России и (спойлер!) гостья нашего следующего подкаста, попыталась разобраться, почему в NFT-мире молодые авторы становятся супер-звездами, а мэтры арт-рынка обделены вниманием.

Сейчас мы видим, как самые дорогие ныне живущие художники – Джефф Кунс, Дэмиен Хёрст, Том Сакс и другие, работы которых на ведущих аукционах уходят с молотка за сотни тысяч и миллионы долларов, – либо не заходят в NFT-мире, либо терпят относительную неудачу, не привлекая к своим произведениям должного внимания. Можно выделить несколько причин такой тенденции.

📍 Аудитория. Вкусы коллекционеров блокчейна значительно отличаются от предпочтений собирателей физического искусства.

Нужно отметить, что больший процент NFT-художников – геймеры и 3D-дизайнеры, что уже задает тон стилистике.

Популярность в NFT-мире сравнима с сарафанным радио: очень важно быть в контексте, поддерживать коммуникацию с коллекционерами, художниками, появляться в нужное время в нужном месте, быть на слуху и следовать трендам. Казалось бы, это важно и для традиционных художников – но физический мир искусства более интровертный. Люди из мира искусства в целом более искушенные, замкнутые и осторожные, поэтому традиционным художникам нужно с нуля заходить в мир блокчейна, так как здешние коллекционеры элементарно зачастую ничего не слышали о них раньше.

Важно быть там, где тебя ценят, или же играть по правилам того мира, куда вы пришли.

📍 Ценности. Возраст коллекционеров и самого арт-рынка NFT гораздо моложе знакомого нам и «вечного» арт-рынок, поэтому и ценности у этих людей отличаются от коллекционеров в их классическом понимании.

Зачастую NFT-коллекционеры приобретают ту или иную работу не из-за того, что этот объект эстетичен или затрагивает глубинные проблемы, а из-за того, что они её воспринимают как хорошую инвестицию, которая с вторичного рынка принесет больше денег.

Второй аспект касается статуса, который приобретается благодаря пополнению своей коллекции определенным произведением. Если в реальном мире статус придает обладание часами Rolex, то в криптомире – обладание криптопанком.

📍 Статусность. Вопрос статусности художников на традиционном арт-рынке и NFT-художников довольно неоднозначен.

Если «традиционные» художники должны пройти большой путь, отбор музейных кураторов, удостоиться рекомендаций от ведущих критиков и попасть в фокус главных игроков рынка, то в NFT-пространстве художникам легче зарекомендовать себя – тем более сейчас NFT-работы можно увидеть и на физических выставках в галерейных пространствах, музеях и даже биеннале. Но как показывает опыт, эти физические активности NFT-художников уступают в эффективности грамотному маркетингу в NFT-пространстве.

Это не значит, что физические проекты не нужны — это говорит лишь о том, что арт-сообщество сейчас прощупывает почву для адаптации и, может быть, даже рождения нового витка кураторства в XXI веке. При грамотном подходе больше «классических» коллекционеров обратят внимание, заинтересуются и поверят в NFT-искусство, что поможет вывести его на новый, более профессиональный уровень.

Что ж, поживем, увидим – и вам расскажем! Stay tuned!

#LunarHARE_Experts