Digital IP

24 июля 1803 года родился Адольф Адан, французский композитор, писатель, журналист, продюсер и педагог.

Сын профессора консерватории в детстве мечтал заниматься наукой, но уступил отцу, получил музыкальное образование и увлёкся театром. Дебютировал как автор куплетов к водевилям, причём сочинял с невероятной скоростью и лёгкостью: «С утра пораньше он садился за рояль, и музыка проливалась ключевой водой – без передышки, без задержек». В 1829 году создал первую одноактную оперу «Пётр и Екатерина» о первом российском императоре, а спустя несколько лет приехал в Россию для постановки балета «Дева Дуная» (1838). Брату он писал: «Папаша Тальони прислал мне сценарий своего балета. Я в нем ровно ничего не понял, но собираюсь выполнить работу, потому что скоро начнутся репетиции. Как ты знаешь, я люблю, когда меня торопят». В Санкт-Петербурге композитору не понравилось, однако успех был ошеломительный, и по возвращении в Париж Адан создал своё самое известное произведение – балет «Жизель» (1841) на либретто Теофиля Готье, основанное на легенде, пересказанной Генрихом Гейне.

В 1846 году наш герой разругался с директором Комической оперы, арендовал здание Олимпийского цирка и открыл собственный театр, назвав его «Национальной оперой», однако из-за Революции 1848 года театр прекратил своё существование, и Адан занялся преподаванием, проповедуя ученикам свой главный принцип музыкально-драматического творчества: «Ничто не нравится мне больше этой работы, при которой для вдохновения не нужно считать розетки на потолке или листья деревьев на бульваре, а можно просто созерцать ножки танцовщиц». Всего в этом жанре Адан создал полсотни произведений, часто вплетая в музыку народные мотивы: так в опере «Глухой» (1853) он использовал песню XV века «В Авиньоне на мосту», подарив ей вторую жизнь: сегодня она известна всем изучающим французский язык.

23 июля 1469 года родился Франческо Граначчи, итальянский живописец.

Основной источник информации о жизни нашего героя – это знаменитые «Жизнеописания…» Джорджо Вазари, и из них известно, что Граначчи в раннем детстве приехал во Флоренцию и поступил подмастерьем к Доменико Гирландайо, где познакомился с другим одарённым мальчиком –  Микеланджело, с которым подружился на всю жизнь и неоднократно сотрудничал. Искусствоведы считают, что Граначчи был единственным, кому Микеланджело полностью доверял, делился планами и взглядами на творчество. В 1508 году, получив заказ на роспись Сикстинской капеллы, Микеланджело попросил друга о помощи, и Граначчи бросил все свои дела (хотя среди них были совместные проекты с Леонардо да Винчи и Рафаэлем), приехал в Рим, захватив с собой Джулиано Буджардини, и занялся, в первую очередь, организационной работой: подбирал мастеров и помощников, руководил артелью, возводившей леса и наносившей грунт, закупал материалы, а также переносил картоны  и кальки с рисунками Микеланджело на потолок и рисовал эскизы цветочного орнамента. В собственном творчестве Граначчи неустанно искал свой путь, недаром историки искусства отмечали, что «находясь в постоянном контакте с великими мастерами, он сумел сохранить свою неповторимую манеру, не подражая ни одному из них», и около 1519 года одним из первых стал использовать вместо темперы масляные краски, повлияв на развитие флорентийской живописной школы. В эти дни в ГМИИ имени Пушкина проходит моновыставка ранее не известной, приписываемой другому художнику и выставляемой впервые работы – тондо «Мадонна с Младенцем» (около 1525 года) из частной коллекции.

22 июля 1795 года открыт театр-дворец Останкино.

Строительство началось в 1792 году, заказчик – владелец усадьбы граф Николай Петрович Шереметев, государственный деятель, потомственный покровитель искусств и музыкант. Первый крепостной театр создал отец Николая Петровича – Пётр Борисович в 1751 году, также он организовал балетную и живописную школы в своей усадьбе Кусково на востоке Москвы, но вступивший в наследство Николай Петрович лелеял более амбициозные планы: поклонник идей Просвещения, «мечтатель, увлекающийся, страстный, музыкально настроенный», он решил построить «пантеон искусств», в котором совмещались театр, картинная галерея и библиотека. Первоначальный проект создал итальянский архитектор Франческо Кампорези, в его разработке участвовали крепостные Шереметева Алексей Федорович Миронов и Павел Иванович Аргунов, нанятый архитектор Иван Егорович Старов и художник-декоратор Винченцо Бренна. Задача для них была сформулирована так: «Я хочу иметь залу для спектаклей достаточно большую, чтобы в ней разместить три-четыре сотни персон», а принципы заимствованы у только приехавшего в Россию Пьетро ди Готтардо Гонзаго (о котором мы ещё расскажем): «Пространство или планировка сцены должны способствовать целям искусства и игре артистов, помогать свободе функционирования театральных машин и способствовать иллюзии видимостей».Здание возводилось из дерева не из экономии (Шереметев был одним из богатейших людей Российской Империи), а ради акустики.

Нетерпение графа было столь велико, что театр-дворец открылся недостроенным, отделка интерьеров продолжалась ещё три года, но на сцене уже шли комические оперы. Спектаклем открытия стала лирическая драма «Зельмира и Смелон, или Взятие Измаила», позволявшая продемонстрировать все достоинства нового театра, а среди приглашённых были участники знаменитого штурма. Из-за переезда Шереметева в Петербург по делам службы театр закрылся в 1801 году, благодаря чему здание сохранилось в первоначальной планировке, и все с нетерпением ждут его открытия после реставрации в 2028 году.

🎨Архитектура креативной экономики

Креативная экономика объединяет представителей креативных индустрий, государство, бизнес, образование и институты развития. Чтобы эффективно развивать эту сферу, важно понимать, как связаны между собой ее участники и какую роль каждый из них играет.

Сегодня в МГТУ им. Н.Э. Баумана пройдет научно-методический семинар «Моделирование структуры креативной экономики России и ее внешних и внутренних связей». Участники семинара займутся проектированием модели креативной экономики России, которая станет основой для дальнейшей работы над учебным пособием по креативным индустриям.

В ходе семинара эксперты обсудят:

📎какие участники формируют креативную экономику и как распределяются их роли;
📎как между собой связаны государство, образование, бизнес и креативные индустрии;
📎какие системные разрывы сегодня сдерживают развитие отрасли;
📎какие управленческие решения помогут сформировать устойчивую модель креативной экономики.

Одним из результатов семинара станет карта креативной экономики России, которая покажет, как связаны между собой ключевые участники отрасли и где сегодня находятся точки роста.

🎤В работе одной из экспертных команд примет участие Анна Сухова, проектный директор Научно-образовательного центра интеллектуальной собственности и цифровой экономики Digital IP.

🤝Лидия Корнилова, заведующая отделением продюсирования и культурной политики ИГСУ РАНХиГС, — о креативных индустриях как общем языке современной молодежи

🎨Артём Космарский, руководитель Центра исследований Единого центра креативной экономики, — о потребности сократить разрыв между государством и креаторами

🎤Валериан Анашвили, доцент Школы исторических наук факультета гуманитарных наук НИУ ВШЭ, — о важности одного понятийного поля для государства и креаторов

📖Андрей Полосин, проректор РАНХиГС, — о необходимости единой терминологии для представителей творческих индустрий

🎓Екатерина Чуковская, директор Digital IP, — о необходимости единого понятийного скелета для всех игроков креативной экономики

🖌Владимир Костеев, референт Управления Президента Российской Федерации по общественным проектам, — о творческих индустриях как методе социальных и психологических изменений

🌏Марина Монгуш, директор «Российской креативной недели», — о креативных индустриях как инструменте диверсификации национальных экономик

📕Креативной экономике нужен общий язык. Именно поэтому в России создают первый комплексный учебник по креативным индустриям

К такому выводу пришли эксперты сессии «По понятиям: от “галлюцинаций” про креативные индустрии к единому понятийному полю креативной экономики России» на «Российской креативной неделе».

Учебник объединит экономические, правовые, управленческие и гуманитарные аспекты креативных индустрий и станет основой для подготовки специалистов нового поколения.

Президент АНО «Креативная экономика», директор форума «Российская креативная неделя» Марина Монгуш отметила, что креативная экономика становится новой «умной силой»: один успешный цифровой продукт или игра способны повлиять на миллиарды людей. По ее словам, будущий учебник должен не только описать существующую систему, но и определить вектор развития отрасли до 2035 года.

Директор Digital IP Екатерина Чуковская подчеркнула, что интеллектуальная собственность — ключевой критерий креативного продукта. При этом правовое регулирование отрасли включает широкий круг нормативных правовых актов, использующих разную терминологию. По ее словам, это необходимо учитывать при подготовке учебника.

На сессии также представили концепцию семи «слоев» креативной экономики. Эксперты отметили, что отрасль переходит от развития отдельных направлений к формированию целостной модели, а Россия выстраивает собственный подход с учетом национальных особенностей и стратегических приоритетов.

💬О чем еще говорили эксперты и почему создание единого понятийного аппарата станет важным шагом для развития креативной экономики — смотрите в видео.