Анимационный сценарий и разработка. Блог Олега Козырева для сценаристов анимации / ДЕВАНимас

ПОЛЕЗНОЕ ДЛЯ НЕЙМИНГА
Ссылочки даю редко, но тут полезное для любого сценариста.
Итак, вы придумали название сериала или дали имя главному герою. И конечно часто не знаете, может это имя уже занято, забрендировано.
Гугл конечно в помощь, но есть и профессиональный инструмент для проверки занятости торговых марок:
https://searchplatform.rospatent.gov.ru/trademarks
Это сайт Роспатента и конкретно по ссылочке можно проверить занятость названия вашего сериала или ключевых персонажей, зарегистрированы ли они как торговые марки уже кем-то, и надо вам продолжать поиск или нет.
Рекомендую сохранить ссылку в избранное.

О РАСЧЁТЛИВОМ ТВОРЧЕСТВЕ
Сердцу и мозгу не прикажешь. Идеи фильмов, сериалов, сюжетов, персонажей у творческого человека возникают бесконечно. Вне зависимости о того, есть возможность что-то реализовать или нет и какова ситуация на рынке.
Но в то же время обидно, если вкладываешь довольно внушительное число времени и эмоций в произведение, которое после выхода из под твоего пера никому не нужно. Как же быть?
Конечно, я записываю идеи все время, складываю в папочки краткими описаниями, мыслями. Но все же в последние годы в работу я беру лишь то, что на мой взгляд реально будет создать.
Т.к. мозг бесконечно ищет предлагает новые идеи, я мозгу немного помогаю. Я постоянно читаю новости анимации, отслеживаю новые анимационные сериалы и полнометражные фильмы, игры, подписан на лицензионные сообщества, и внимательно смотрю на аккаунты заметных игроков анимационного рынка. Пытаюсь предсказать тренды, увидеть, каких проектов пока нет, какие уже можно создавать, а какие вроде бы еще рановато.
Ну например заметно, что все ищут сериалы и франшизы для аудитории подростков и для семейной аудитории. Но при этом предложения от авторов в этой нише чаще экстремальные, тяжелые для производства, рискованные. Либо, что тоже не хорошо – слишком похожие на остальных (ну например все ударились сейчас в сказки, причем сказки вот прям на одной поляне с одними и теми же образами, персонажами, а часто даже и названиями франшиз).
Таким образом, я поставил для себя задачу (это одна из задач – таких ниш на самом деле побольше) и подготовил (и доготавливаю) заявки с одной стороны для аудитории постарше, но при этом все еще находящиеся в комфортной нише лицензионной привлекательности и относительно не зашкаливающе дорогого производства. И в качестве снижения личных рисков лишней траты сил – под каждую из этих идей я прорабатываю вариант написания книги или создания игры. Это как минимум плюс для стадии подачи заявки, и как минимум не минус, если заявка нее пройдет – я найду способ ее реализовать в любом случае.
Возвращаемся к началу поста.
Выходит, я сам вначале изучаю рынок, делаю предположения, затем ставлю себе ТЗ и, таким образом, направляю мозг свой и сердце свое креативное не бесцельно блуждать по чертогам разума, а с определенной задачей. Конечно, кое-что в голову все равно приходит и вне ТЗ, но все же довольно значительная часть идей не пропадает зря в черновиках.

НЕБОЛЬШИЕ МЫСЛИ ПО ИТОГАМ «ГОНОРАРНОГО ОПРОСА»
Вчера создал опросы по теме гонораров за серии и за полный метр в анимации. Опрос еще продолжается, но некоторые выводы и комментарии уже можно сделать.

Непосредственно на вопросы ответило в среднем чуть больше 40 человек. Это хорошая выборка для такой узкой специальности, как анимационный сценарист. Впрочем, меня удивило, что похоже аж 80% читателей блога все же не в курсе цен в профессии. (т.к. проголосовало-то 40, но аж 160 примерно не знало ответа на вопрос). Либо среди читателей много начинающих и интересующихся, либо режиссеры и иные несценарные анимационные профессии решили не отвечать, а хотели посмотреть результат.
Теперь к цифрам.

Самый темный лес предсказуемо в полном метре. Их снимается мало. Опыта работы с полными метрами у сценаристов мало, так что и данных по рынку мало. Основная группа представивших цифры находится в диапазоне гонорара от 1 миллиона рублей до 6 миллионов рублей за сценарий полного метра. Это в целом соответствует средним ценам на рынке. Понятно, что некоторые удивились вариантам ответов выше 10 миллионов. Я не знаю, правдиво ли ответили голосовавшие, но в игровом кино такие цены встречаются, может быть анимационные уникальные авторы блокбастеров тоже начали такие суммы получать, не знаю. Но знаю, что в игровом кино в контракты агенты сценаристов уже начинают включать процент от сборов. Может быть в данных ответах мы тоже имеем дело с чем-то подобным. Но средние цены 1-6 миллионов за сценарий полного метра. Да, это похоже на правду.

Редкий зверь – серии двадцатиминутки. Здесь диапазон ответов: 90-400 тыс рублей. Разброс высоковат, конечно. Но в этой нише обычно располагаются сложные серии с горизонтальным сюжетом. Цены в районе 200+ насколько я знаю да, это уже ценник такого хронометража.

Двенадцатиминутные серии сразу три слота выделили по ценнику в ответах. И это тоже большой разброс от 30 тысяч до 250 тысяч. Дело тут тоже в разбросе жанров. Тут находятся и простые серии с банальными сюжетами и сложные сериалы с горизонтальным или комедийным сценарием. Все на мой взгляд соответствует ценнику, т.к. за простую серию такого хронометража действительно могут заплатить 60 тысяч, а за сложную серию – 150 тысяч и выше.

В сериях-пятиминутках все просто. Максимум ответов лежит в 30-50 и 60-90 тысячах. Увы, это правда. На рынке к сожалению тут есть расколбас и за одну и ту же сложную комедийную серию на одном сериале сценарист может получить 50 тысяч, а на другом сериале 100 тысяч. При этом в этой нише встречается тьма очень простых сериалов с простым движком и простым сюжетом.

Редкий жанр двухминуток расположил ценник ответов в диапазоне 10-50 тысяч. В этой нише находятся или простые сериалы или сложнейшие гэговые истории, поэтому и тут разброс довольно велик, что справедливо.

Вот такое предварительное резюме. Но я понял, что надо мне еще один текст написать, чуть попозже его сделаю. О том, как строить ценообразование в анимации на мой взгляд. Напишу про это или следующим постом или через короткое время.

Анимационный сценарий и разработка. Блог Олега Козырева для сценаристов анимации / ДЕВАНимас pinned «Добрый день, коллеги по анимации и все интересующиеся. Это канал, посвященный созданию сценариев для анимации, а также всему, что касается анимационного сценарного девелопмента. В общем-то, отсюда и название канала ДЕВелопмент АНИМАционного Сценария – ДЕВАНимас.…»

ДЕТЕКТИВЫ – КЛЮЧ К ХОРОШИМ СЮЖЕТАМ ВНЕ ДЕТЕКТИВОВ
На мой взгляд детектив – высшая форма сюжетостроения. В сказке, в комедии, в драме велик риск для сценариста расслабиться, потерять нить сюжета, скакать с одной темы на другую, вводить бессмысленные детали и тут же о них забывать, плодить ничего не значащие реплики.
В хорошем же детективе сюжет спланирован на высоком уровне. Здесь нет ничего бесполезного. Каждый предмет в кадре – либо возможная улика, либо не должен бросаться в глаза, чтобы не отвлекать от ложных улик или настоящих. Каждый персонаж – возможный подозреваемый. Важны все его движения, жесты, слова.
Структура серии в хорошем детективе всегда держит вас в напряжении. К финалу вы в любом случае должны быть удивлены. И несомненно в течении серии вы несколько раз будете в напряжении, в удивлении от неожиданных поворотов, в обманутых предположениях.
При этом при высокой спланированности детективного сюжета он просто обязан раскрывать внутренние характеры персонажей. Здесь в тихоне может бушевать буря, а внешне агрессивный персонаж может оказаться безобидным одуванчиком.
Детективный подход, если подумать, годится и для сказки, и для приключения, и для драмы. Можно создать интригу. Можно припрятать виновных и ложно указать на невинных. Можно поднять ценность встречаемых персонажей, предметов. Можно отслеживать, чтобы лишнее не попадало в кадр и не мешало зрителю понять сюжет. Можно сделать толковое развитие с неожиданными поворотами и оглушительно невероятным финалом.
Выходит, чтобы научиться писать хорошие сюжеты любой серии любого жанра можно попробовать начать с жанра детектива.

ЧЕК-ЛИСТЫ НА ПРОЕКТЕ
Для сериалов может быть полезным составление чек-листов, на которых сценарист может проверять, все ли вписано в сценарий.
В чек-листы серии есть смысл добавлять прописываемые постоянные элементы структуры серии. Например:
- титр названия серии и озвучивание этого названия
- типовая завязка (если она типовая)
- называние имен персонажей в кадре
- отбивки внутри серии
- типовая трансформация героев, или сбор героев типовой (если есть)
- момент песни внутри серии
- типовой подход к завершению серии (если он типовой)
И т.д.
Сюда же можно добавлять и что-то драматургически важное:
- старт конфликта
- переломный момент
- осознание и перемена
- нарратив

Чек-листы могут существовать в виде документа, а могут быть внутри (в голове) редактора сериала в виде пунктов, на которые он обращает внимание.

Существует, правда, опасность, что эти чек-листы могут начать давить на сюжет и нагромождать его. В этом случае задача создателей сериала или вовремя скорректировать чек-листы, или четко обозначить, какая в пропорции к сезону часть серий будет типовой (подверженной чек-листу), а какая из них будет сериями специальными, от такого чек-листа отходящими.

==
upd2
Всем спасибо! Места закончились. Прием закрыт. Через какое-то время будут и новые курсы :))

UPD
На моем курсе осталось всего одно место. Старт уже завтра во вторник в 20.00

Для всех участников этого первого сценарного курса от меня - поддержка целый год по их проектам, созданным за время курса.

Если планируете оплатить разом или в рассрочку - то вот по этой ссылке место вас ждет:
https://olegkozyrev.skillspace.ru/l/test-kurs-1-458fc5-5352ba

Если планируете оплачивать помесячно (такая возможность появилась) - дайте мне знать в комменнтарии, я напишу в личку и опишу, как оплатить помесячно

Анимационный сценарий и разработка. Блог Олега Козырева для сценаристов анимации / ДЕВАНимас pinned «ОФФТОП объявление по первому моему персональному курсу Друзья, продолжается набор на курс Разработка анимационного сериала: от гэга до пилотной серии https://olegkozyrev.skillspace.ru/l/test-kurs-1-458fc5-5352ba есть возможность оплаты в рассрочку + я…»

ПОЛНОМЕТРАЖНЫЙ ФИЛЬМ. ВИЗУАЛИЗИРУЙТЕ ПОЭПИЗОДНИК
Я все больше уверен, что привычка сценаристов писать поэпизодник полнометражного фильма в виде текста, разбитого на эпизоды, неверна.

Да, мы все так привыкли, но с таким эпизодником невозможно работать.

Давайте подумаем, что действительно важного мы должны видеть в поэпизоднике полнометражного кино, чтобы верно его проанализировать, показать коллегам, поправить?

1. АРКИ
Нам нужны арки главных героев. Каковы герои вначале и что ими движет. К каким изменениям они приходят. И через что приходят. Нам важны внутренние изменения и изменения видимые (новые навыки, новая роль, новый образ).
Арки ключевых героев есть смысл проводить отдельно и видимым образом. В идеале – в виде карточек.

2. СЮЖЕТ
Есть общая картина сюжета, его составные части, которые нам важны. Важные широкие мазки сюжета тоже важно выписать. И взвесить. Чтобы не оказалось, что начало сильнее финала, и что середина не провисает или не перевешивает.
Шаги по сюжету тоже можно выписать карточками.

3. ЛОКАЦИИ
Локации помогают нам представить героев и помогают нам рассказать историю. Также они помогают производству все верно спланировать.
Есть смысл выписать локации и проследить, чтобы в фильме было их разнообразие. И, желательно, чтобы если уж локация появляется, то она хоть как-то используется и играет важную роль в сюжете.

4. ПЕСНИ
Сегодня редкое полнометражное анимационное кино обходится без песни. Песни важно отдельно отследить. Они и хронометраж займут и их надо еще написать. И продумать, о чем это песни. Верно расставить их по сюжету, чтобы не получилось, что все песни грустные или все песни в одном стиле.

5. ПЕРСОНАЖИ
Важно не забыть вписать на таймлайн фильма всех не мимолетных персонажей. Проследить, чтобы у важных героев было достаточно экранного времени.

Так что же? Не писать поэпизодники? Заменять их наборами карточек?

Нет. На мой взгляд верный ответ таков – сегодня сценарист полнометражного кино к этапу поэпизодника должен подходить с двумя документами:
Документ 1. Структура полнометражного фильма (в карточках, в таблице – как уж где заведено)
Документ 2. Собственно поэпизодник текстовый (который синхронен со структурой).

ОФФТОП объявление по первому моему персональному курсу

Друзья, продолжается набор на курс
Разработка анимационного сериала: от гэга до пилотной серии

https://olegkozyrev.skillspace.ru/l/test-kurs-1-458fc5-5352ba

есть возможность оплаты в рассрочку

+ я пытаюсь успеть стартовать возможность помесячной оплаты (многие спрашивали про нее), но платежная система не успевает - но есть возможность тогда помесячно оплачивать в "ручном режиме", списавшись со мной через платежные ссылки
upd помесячная оплата теперь есть, но пока через личку кидаю ссылку

Курс продлится 4 месяца, занятие через вебинары во вторникам в 20.00 по московскому времени, записи вебинаров будут доступны участникам курса
Есть домашние задания с обратной связью от меня

На выходе курса мы создаем пилотную серию и заявку сериала каждый

Мне также задавали вопросы про периодичность курса. План пока такой - я вообще планировал данных курс по сериалам запускать раз в год. Но что-то может измениться, если интерес будет. Курсы по другим темам я тоже стартую в течении года. По сути у меня будет что-то вроде набора курсов, часть из которых будет автономные, построенные на видеозаписях, а часть с моим личным участием через вебинары.

РАЗРАБОТКА ЛОГОТИПА
Логотипы – это вотчина дизайнеров, художников, арт-директоров. Но в рекламных агентствах над созданием логотипа иногда работают парой – копирайтер и арт-директор.

В анимации с разработкой логотипа сериала приходится сталкиваться всем командам. В среднем к созданию логотипа может быть причастна довольно большая команда: автор сериала (или шоураннер, креативный продюсер), продюсер сериала, арт-директор сериала, дизайн-студия (сторонняя или внутренняя). Логотип сериала может создать и кто-то один, например, создатель сериала с художественными навыками.

Про логотипы много книг написано, я не хочу вдаваться во все тонкости процесса, но опишу то, что на мой взгляд должны понимать, знать сценаристы, авторы, работающие на проекте.

1. Логотип должен ассоциироваться с вашим сериалом
2. Логотип должен легко считываться, даже при уменьшении, даже при плохой печати
3. Логотип должен отличаться от известных логотипов и особенно от логотипов конкурентов (если только ваш сериал не паразитирует на известности другого сериала и вы не хотите заставить зрителя ошибаться и переходить к вам – но и тут будьте осторожны – логотип, сходный до степени смешения, могут не зарегистрировать как бренд)
4. Логотип доложен быть разработан и в цветных версиях, и в черно-белых, и в 3д. В том числе и для разных версий вашего сериала (2д и 3д, например)
5. Желательно, чтобы логотип сам по себе был запоминающимся и прибавлял узнаваемости вашему сериалу. В общем, креативность тут на пользу
6. Не забывайте, что логотип скорее всего будет напрямую частью вашего сериала, т.к. его желательно сделать частью вашей заставки (а иначе как зритель запомнит ваш бренд и как выберет продукцию именно вашего сериала на полке. Например, у вас есть один-два ярких персонажа – их продут они сами, а вот тех, что понеизвестнее – их уже будет больше продавать ваш логотипчик, бренд).

Сами логотипы могут быть просто названием сериала, написанным как-то оригинально. Могут включать в себя персонажа или персонажей сериала. Могут включать в себя аксессуары героев, знаковые предметы. Могут включать в себя элементы мира, природного окружения, характерного для вашего сериала. Сам шрифт логотипа может быть художественным или вписанным в какой-то силуэт.

Хорошо. Но рисовать-то логотип сценарист не может? Да. Но помочь кое-чем авторы способны.
- автор может помочь составить ТЗ на логотип для дизайнера
- описать ассоциации, которые возникают от сериала
- поискать предметы, аксессуары, персонажей, на которых в поиске может опираться дизайнер при создании логотипа
- участвовать в штурмах, в поиске идей для логотипа сериала

Мне удавалось иногда придумывать ключевую идею для логотипов или заставок анимационных сериалов. Здесь очень помогли годы работы в рекламных агентствах копирайтером и креативным директором. Так что для расширения кругозора могу анимационным текстовикам порекомендовать почитать книги по рекламе и дизайну логотипов.

А однажды придумал и нарисовал логотип самому себе. Он прикреплен к сегодняшней публикации.

ОПЫТ РАБОТЫ НАД ДОКУМЕНТАЛЬНЫМ ФИЛЬМОМ «ОГНЕННЫЙ ЛИС»

Документальный фильм о природе Камчатки «Огненный лис» получил премию «Золотой орел» в номинации Лучший неигровой фильм. Я работал над этим фильмом и хотел немного поделиться опытом и такой сценарной работы.

Все началось со звонка создателей фильма. Интересно, что они обратились ко мне именно как к анимационному комедийному сценаристу с просьбой доработать, переработать закадровый голос главного героя – лиса.
Задача и сама по себе интересная, так и пришла еще она от людей, о которых я был наслышан и которыми восхищался. Семья Шпиленок была мне хорошо известна по природоохранной работе в заповедниках и по популяризации и работы заповедников и природы Камчатки через серии прекрасных фоторепортажей, а позже и фильмов.

Самая тяжелая часть работы съемочной группой уже была проделана. На протяжении нескольких лет они снимали семьи лис, выстраивая историю героев. Съемки были тяжелые. Дмитрий и Анна Шпиленок экспедициями по несколько и даже по много месяцев жили в абсолютно диких и скажем честно опасных условиях. Среди суровой природы и летом и зимой, среди медведей, среди прочих опасностей. Ну и среди камчатской красоты, конечно.

Как и бывает в документальном кино о природе – что-то ты планируешь, а что-то природа начинает делать в ином русле. Насколько я знаю, велась съемка нескольких лисиных семей и только лишь с одной из семей и сложилась цельная история. И здесь важный момент драматургии фильма. Это не набор кадров каких-то случайных лисиц, выстроенный под рассказ. Это реальная история реальных лисиц, которые прошли через нападения медведей и прочие, показанные в фильме неурядицы.

Таким образом моей задачей не было выдумать что-то невероятное, чего не было. Моей задачей было передать реальную трагичную и захватывающую историю главного героя – лиса Ветра.

Художественный прием фильма состоял в том, чтобы поверх реальных съемок дикой природы добавить художественный текст от лица лиса. И там самым приблизить фильм к семейной широкой аудитории, которая должна была пойти на фильм. При этом важно было не упасть в сюсюкание, а то иначе будет интересно малым детям, но взрослые будут зевать.

Я просмотрел внимательно рабочие материалы. Прочитал рабочую версию закадрового текста. И начал работать. Из-за специфики задачи работа оказалась довольно близка к анимационному подходу, т.к. в данном случае главные герои по сути и были персонажами. Очеловеченными отчасти, но все же дикими.

Я сосредоточился на трех вещах. Первое – добавил эмоциональных красок в личные чувства героя. Т.к. его эмоции были главным ключом к фильму. Его история – это история семьи. Поэтому постарался усилить эту часть.
Второе – это юмор, конечно. Из-за него ко мне обратились. Так что где было уместно постарался добавить юмора в речь героя, а точнее даже в комедийный эффект, возникавший от речи героя и происходящего на экране.
Третье – постарался яркими красками описать красоту камчатской природы, т.к. Камчатка, конечно, тоже была важным героем всей истории.

Мой текст понравился. После пары правок его приняли. Потом на финальном монтаже текст доработали и вот вышел фильм.

«Огненный лис» стал самым кассовым неигровым фильмом в российской истории и теперь получил «Золотого орла». Для меня огромная честь быть причастным к успеху фильма. Но главные герои – семья Шпиленок и все те, кто сохраняет для нас бескрайнюю красоту Камчатки и ее обитателей.

10 СОВЕТОВ ТЕМ, КТО ХОЧЕТ НАУЧИТЬСЯ ПИСАТЬ СЦЕНАРИИ ДЛЯ АНИМАЦИИ
1. Кто бы что вам ни говорил, но всего за 1 день можно начать писать сценарии.
- придумайте любую простейшую историю
- установите себе любую программу для написания сценариев (например, КИТ сценарист или ее новая версия STORY ARCHITECT)
- посмотрите любой видеоурок по тому, как пользоваться программой для сценаристов
- пишите сценарий

Вот и все :))) Ну на самом деле есть еще несколько шагов. Они займут уже не день.

2. В самом начале тренируйтесь писать гэги. Пробуйте сочинять их для разных технологий анимации.
Гэги помогут вам натренировать анимационное мышление. Они помогут вам создавать микроистории. Они помогут вам научиться отличать кукольную анимацию от пластилиновой и рисованной.

3. Затем потренируйтесь придумывать персонажей. Персонажей людей, потом животных, персонажей-предметов, потом придумывайте невероятных существ.

4. Потом поищите им разные характеры. Поначалу выбирайте характеры с яркими однозначными масками. Не идите в глубокие образы поначалу – ищите чистые эмоции в каждом персонаже. Если злодей, то злодей. Если добряк, то абсолютный. Оттенки вы научитесь попозже создавать. Идите от простых эмоциональных красок к сложным.

5. Создавайте миры. Самые необычные вселенные, в которых могла бы происходить ваша история.

6. Первые истории делайте на основе известных сюжетов. Сказки, например. Просто потренируйтесь правильно записывать историю в сценарном формате.

7. Затем научитесь создавать сериалы. Сериалы – ключ к профессиональному подходу. Сериалы дисциплинируют ограничениями, скоростью, форматами. Малое число персонажей и локаций, малый хронометраж и при этом много историй. Это крутейший мастер-класс для любого сценариста. Имитируйте реальные условия работы в студии. Научитесь писать по 4 пятиминутных сценария в месяц. Хорошая проверка – пишите серии для ваших любимых сериалов (для тренировки навыков). Не важно, что вы не в штате и не работаете по заказу – тренироваться-то вам никто не запретит.

8. Затем сразу и безоговорочно бросайтесь в свой первый полный метр. Пусть он будет и в стол написан – не важно. Но создайте его профессионально. Начните с синопсиса. Затем перейдите к трехактной структуре, спланируйте сюжет. Продумайте ключевые арки героев, их изменения по ходу сценария. И начните писать.
Здесь уже обычно не обойтись без специализированной литературы по драматургии. Но некоторые интуитивно могут и сами неплохо прописывать конфликты, арки. И тем не менее на полном метре начнут всплывать ваши сильные и слабые стороны в плане драматургии. Можно подкачать их чтением и курсами.

9. Примерно где-то здесь в этой точке вы почувствуете, что у вас что-то не то с диалогами. Вот теперь научитесь их прокачивать. Это можно сделать многими способами. Есть куча упражнений.
Ну допустим, разыгрывайте одну и ту же сцену, но меняйте там персонажей. И научитесь менять характер реплик каждого из героев, их ритм, их речевые особенности.

10. Ну и финально теперь можно попробовать написать сценарий короткометражного фильма.
Поздравляю. Вы – сценарист!

P.S.
30 лет в анимации меня привели к стойкому убеждению, что начинать надо от гэга и практики и лишь потом идти в теорию. Также я убежден, что драматургам в анимации важно пройти через изучение сериалов, т.к. именно они дают профессиональные необходимые навыки (посмотрите, как много работают художники, аниматоры, создавая буквально тысячи кадров, эскизов за время обучения. Так почему же сценаристов надо по году учить писать один сюжет? Надо учиться писать сотни сюжетов за месяц!!!)
Вот почему свой первый и самый важный курс я посвятил именно созданию сценария сериала. Он стартует 18 февраля, записывайтесь! Ссылочки есть в закрепе.

СЦЕНАРИЙ ТРЕЙЛЕРА АНИМАЦИОННОГО ПРОЕКТА
Трейлеры по своей сути – рекламные ролики фильма (сериала). Трейлер должен привлечь внимание к проекту и побудить зрителя его посмотреть.

Оформление сценария трейлера обычно отличается от обычного сценарного. Удобнее всего сценарий трейлеров делать в рекламном двухколоночном формате, где в одной колонке вписывается видео, а в другой колонке аудио.

Создание сценария трейлера можно разделить на несколько этапов.

Этап 1. Создание ТЗ на трейлер на основе маркетинговой кампании фильма.
В маркетинговой кампании обычно выбирают, на какую аудиторию будет рассчитан сам фильм. Также там возникает понимание характера сообщения (серьезный трейлер, шутливый, модный или еще какой). Также маркетологи определяют количество трейлеров, тизеров, длительность рекламной кампании и частоту сообщений в СМИ, поддержку со стороны PR, промо-активности, SMM и т.д. Ну и бюджет всей кампании и бюджет производства самого трейлера.

Этап 2. Поиск идей для трейлера.
Трейлер можно сделать десятками разных способов. От монтажа из интересных фрагментов фильма до вообще съемки отдельного рекламного ролика, чуть ли не с привлечением знаменитостей.
Возможно, закадровый голос в трейлере – от лица одного из персонажей. Возможно – это нейтральный дикторский голос.
Могут быть разные идеи для трейлера по содержанию. Можно сделать трейлер более похожим на ужастик или на немую комедию, или толкнуть интересную речь от лица героев фильма.

Этап 3. Просмотр фильма и маркировка лучших фрагментов
Это самое тяжелое – выбрать лучшие реплики и фрагменты из фильма, которые потенциально подойдут для трейлера. На этом этапе важно помечать точный хронометраж для каждого фрагмента (чтобы монтажерам потом было легче искать их).

Этап 4. Написание сценария
По двухколоночному принципу пишем сценарий, не забывая вставлять пометки по таймингу всех выбранных реплик и фрагментов действий.
Отдельно вписываем, если есть, голос за кадром (в колонке аудио).

Этап 5. Придумываем слоган
Это можно сделать и раньше и в этот момент, или на старте маркетинговой кампании.

Этап 6. Фактические данные о премьере
Не забываем вписать в сценарий формальные вещи – как называется фильм и когда премьера или где его смотреть. Собственно говоря, вся работа пойдет насмарку, если зритель не запомнит названия и не поймет, где можно фильм посмотреть.

Этап 7. Дошлифовываем сценарий с режиссерами монтажа, учитывая фоновую музыку и реальный тайминг.

И вроде бы все.

Я люблю писать сценарии трейлеров. За свою жизнь их делал наверное пару сотен (в свое время работал в промо на тв и в рекламе). И всегда это интересная задача. Не все проекты с ней на мой взгляд справляются, так что лишние знания и мой пост на эту тему, я думаю, не помешает.

Охота на лису: Охотник преследует лису, но та оказывается слишком умной и постоянно обманывает его.

Неудачная охота на медведя: Охотник стреляет в медведя, но тот просто зевает и уходит.

Охота на кабана: Охотник преследует кабана, но тот оказывается слишком быстрым и уводит его в болото.

Неожиданная встреча: Охотник встречает в лесу говорящее дерево, которое даёт ему советы.

Охота на зайца: Охотник преследует зайца, но тот оказывается слишком хитрым и постоянно обманывает его.

Неудачная охота на рысь: Охотник стреляет в рысь, но та просто прыгает на дерево и наблюдает за ним сверху.

Охота на оленя: Охотник пытается поймать оленя, но тот оказывается слишком грациозным и ускользает.

Неожиданная добыча: Охотник стреляет в цель, но попадает в гнездо орла, и тот начинает преследовать его.

Охота на лису: Охотник преследует лису, но та оказывается слишком умной и постоянно обманывает его.

Неудачная охота на медведя: Охотник стреляет в медведя, но тот просто зевает и уходит.

Охота на кабана: Охотник преследует кабана, но тот оказывается слишком быстрым и уводит его в болото.

Неожиданная встреча: Охотник встречает в лесу говорящее дерево, которое даёт ему советы.

Охота на зайца: Охотник преследует зайца, но тот оказывается слишком хитрым и постоянно обманывает его.

Неудачная охота на рысь: Охотник стреляет в рысь, но та просто прыгает на дерево и наблюдает за ним сверху.

Охота на оленя: Охотник пытается поймать оленя, но тот оказывается слишком грациозным и ускользает.

==

Ну и напоминаю, что на моем курсе мы будем учиться создавать анимационные сериалы так, чтобы ИИ у нас не отобрал работу
https://olegkozyrev.skillspace.ru/l/test-kurs-1-458fc5-5352ba

ГЭГ-ТЕСТ ДЛЯ ИИ. Модель Deepseek

Придумал собственный гэг-тест для ИИ-моделей. И вот сегодня потестировал нашумевший китайский Deepseek.

На мой взгляд кое-что вышло неплохо, но довольно скоро модель сдалась и перестала быть креативной, а кое-где и вовсе начала повторяться.

==

Придумай пожалуйста 50 анимационных гэгов на тему охоты

==

Конечно! Вот 50 анимационных гэгов на тему охоты, которые могут добавить юмора и динамики в твой сценарий:

Неудачный выстрел: Охотник стреляет, но пуля попадает в дерево, которое падает и придавливает его самого.

Маскировка: Охотник маскируется под куст, но его принимают за настоящий куст и начинают обрезать.

Ловушка для охотника: Охотник ставит ловушку для зверя, но сам случайно попадает в неё.

Невидимый враг: Охотник слышит шорохи, но каждый раз, когда он оборачивается, никого нет. В конце оказывается, что это был его собственный хвост (если это антропоморфный персонаж).

Охота на уток: Охотник стреляет в уток, но они улетают, а вместо них падает дождь из перьев.

Смена ролей: Охотник преследует зверя, но внезапно зверь начинает преследовать его.

Неожиданный союзник: Охотник встречает медведя, который оказывается мирным и помогает ему найти добычу.

Ложная тревога: Охотник слышит рычание, но оказывается, что это его собственный желудок.

Магнитное ружьё: Ружьё охотника притягивает всё металлическое, включая его собственные пули.

Неудачная маскировка: Охотник маскируется под дерево, но птицы начинают вить на нём гнездо.

Охота на призрака: Охотник пытается поймать призрачного оленя, который постоянно исчезает и появляется в другом месте.

Соревнование: Охотник соревнуется с другим охотником, но оба постоянно мешают друг другу.

Неожиданная добыча: Охотник стреляет в цель, но попадает в пчелиный улей и вынужден бежать.

Ловушка для птиц: Охотник ставит ловушку для птиц, но в неё попадает его собственная шляпа.

Охота на рыбу: Охотник пытается поймать рыбу, но она оказывается слишком умной и постоянно ускользает.

Неудачный прыжок: Охотник прыгает через ручей, но падает в воду и вылавливает рыбу руками.

Маскировка под зверя: Охотник маскируется под зверя, но другие охотники начинают преследовать его.

Неожиданный помощник: Охотник встречает говорящего зайца, который предлагает ему помощь в обмен на морковку.

Охота на дракона: Охотник пытается поймать дракона, но тот просто чихает и сжигает его ружьё.

Ловушка для медведя: Охотник ставит ловушку для медведя, но в неё попадает его собственный рюкзак.

Неудачная охота на лису: Охотник преследует лису, но она постоянно обманывает его, оставляя ложные следы.

Охота на снежного человека: Охотник находит следы снежного человека, но оказывается, что это его собственные следы.

Неожиданная встреча: Охотник встречает в лесу другого охотника, который оказывается его зеркальным отражением.

Охота на единорога: Охотник пытается поймать единорога, но тот просто исчезает в радуге.

Неудачная охота на волка: Охотник стреляет в волка, но пуля отскакивает и попадает в его собственную ловушку.

Охота на птиц: Охотник стреляет в птиц, но они улетают, а вместо них падает дождь из яиц.

Неожиданная добыча: Охотник стреляет в цель, но попадает в бобровую плотину, и его затапливает.

Охота на кабана: Охотник преследует кабана, но тот оказывается слишком быстрым и уводит его в болото.

Неудачная охота на медведя: Охотник стреляет в медведя, но тот просто зевает и уходит.

Охота на лося: Охотник пытается поймать лося, но тот оказывается слишком высоким и просто перешагивает через него.

Неожиданная встреча: Охотник встречает в лесу говорящее дерево, которое даёт ему советы.

Охота на зайца: Охотник преследует зайца, но тот оказывается слишком хитрым и постоянно обманывает его.

Неудачная охота на рысь: Охотник стреляет в рысь, но та просто прыгает на дерево и наблюдает за ним сверху.

Охота на оленя: Охотник пытается поймать оленя, но тот оказывается слишком грациозным и ускользает.

Неожиданная добыча: Охотник стреляет в цель, но попадает в гнездо орла, и тот начинает преследовать его.