СУЗДАЛЬФЕСТ. ДРАМАТУРГИЯ В АВТОРСКОМ ПОЛНОМЕТРАЖНОМ ФИЛЬМЕ

Драматургия - (можно дать и такое определение) - искусство управления эмоциями зрителя средствами кино.

Драматургия выстроена лучше, если зритель за фильм испытывает широкий диапазон эмоций. В общем, желательно, чтобы зритель и поплакал, и посмеялся, и влюбился, и испугался, и развлекся, и задумался.

Перед нами может быть фильм, сделанный великолепно, с крутой постановкой, анимацией, персонажами, музыкой, да даже и содержанием. Но если почти весь фильм зрителя держат в одной интонации, или почти в одной - смотреть такой фильм тяжело. Тяжело не из-за глубины темы, не из-за сложности приемов повествования, а из-за того, что автор сосредоточился на одной эмоциональной ноте и не развивает ее. Такое терпимо в 6-минутном фильме, чуть терпимо в 12-минутном, сложно смотреть в 20 минут, и почти невозможно в полнометражном виде.

Формально комментировать авторское кино сложно. Это же авторское высказывание и оно имеет право быть любым. Но раз уж тут канал о драматургии анимации - вот позволю себе поделиться своим взглядом на то, как оценивать полнометражные авторские фильмы.

Чем шире эмоциональный диапазон, которым обладает автор и который он умеет использовать в своем кино - тем качественнее драматургия фильма.

Но… но это мои профессиональные штучки. Художник имеет полное право рисовать картину теми красками, которыми посчитает нужным. И такая картина со временем может зазвучать такими эмоциями, которые не были заметны при первом просмотре.