НАСМОТРЕННОСТЬ АНИМАЦИОННОГО СЦЕАРИСТА

Невозможно посмотреть все на свете сериалы и фильмы. Даже если они только анимационные. А ведь хороший сценарист должен хорошо представлять себе и что происходит в игровом кино.
Но все же смотреть как-то и что-то надо. С чего начать и как поддерживать эту насмотренность?

Я рекомендую поддерживать 5 фокусов в регулярном смотрении анимации.

1. БАЗА
Хочешь не хочешь, но примерно нужно понимать, откуда все началось и что было главным в прошлом.
Поэтому постепенно, без фанатизма, но смотрим главные анимационные ленты прошлого. От ранних фильмов Старевича и Диснея, до фильмов золотой коллекции Союзмультфильма и фестивальной коллекции Пилота. Не обязательно смотреть все – что-то, что получало призы, что упоминается в обзорах, что выдают энциклопедии.
Базу постепенно пересматриваем, не забываем, что помимо российской и американской анимации есть еще и европейская, азиатская.
С сериалами трудно, т.к. серий много, хороших сериалов тоже много. Не есть у них и странный плюс – они быстро устаревают. А значит базово надо знать не так уж и много сериалов для того, чтобы уметь сериалы создавать.
Надо знать какие-то базовые знаковые сериалы вроде «Гравити Фолс», «Ванпанчмен» и «Смешариков». Понемногу их изучать (с «Наруто» или «Симпсонами» понемногу не получится, но ведь можно хотя бы пару сезонов попробовать).

2. ОТСЛЕЖИВАНИЕ НОВЫХ СЕРИАЛОВ НА РОССИЙСКОМ РЫНКЕ

Российский рынок – это основная наша работа. В производство уходят сериалы, отобранные по каким-то параметрам, значит уже можно обратить на них внимание. Выпускаемые сериалы показывают, что реально можно запустить сегодня в России.
Их в год выходит не так много. Достаточно смотреть по две первых серии всех выходящих российских анимационных сериалов. Включайте «Карусель» или «СуперГерои» и там можно увидеть что-то, что идет в эфире. Только важно посматривать разные дневные слоты – они иногда делятся по целевой аудитории. И на условном «Кипопоиске» или подобных потоковых сервисах можно смотреть горизонтальные анимационные проекты.
Пары серий обычно достаточно, чтобы понять формат и сюжет.

3. ФЕСТИВАЛЬНЫЙ СЛОЙ
На фестивалях можно увидеть что-то экспериментальное, новое, передовое. Иногда – со всего мира. И полные метры, и сериалы, и короткий метр, и прикладную анимацию – все это можно увидеть там.

4. КИНОТЕАТРЫ
Тут актуально только полнометражное кино. Пусть не ругаются на меня режиссеры, но я хожу в кинотеатры почти только на блокбастеры. Здесь получаю знание именно о коммерческой стороне полнометражной драматургии.

5. ПОПУЛЯРНЫЙ ВИДЕОКОНТЕНТ В ИНТЕРНЕТЕ
Это самое трудное. В интернете выходит тьма анимационного. Поэтому я просто ориентируюсь по ленте в соцсетях или по новостям. Если что-то «нашумело» - ищу это и смотрю.
Так что вещи типа «Удивительного цифрового цирка» мне довелось увидеть еще когда они только набирали просмотры. Сетевой контент иногда конечно ну вот вообще не попадает в сердце. Но я как исследователь хотя бы пару серий почти любого популярного контента тоже смотрю.

И плохо, очень плохо если вы сценарист в анимации и перестали анимацию смотреть. Вы уже все знаете, все видели. А анимацию смотрите только если вас заставят что-то посмотреть перед тем как возьмут в данный проект. Это путь к креативному старению.