ЧТО С РАБОТОЙ У СЦЕНАРИСТОВ АНИМАЦИИ

Меня нет-нет, да и спрашивают о работе сценаристом в анимации, о том, что это, как это. Куда устроиться, что на рынке происходит. Попробую описать некоторое ощущение среза того, что происходит сейчас на рынке в России.

1. Есть отчетливое снижение числа сериалов. Особенно вертикальных. По моим наблюдениям почти все крупные студии сократили их число. Часть текущих сериалов закрыли. Новых запускают меньше.
Отсюда прямой вывод – у сценаристов меньше серий, фильмов на которых они смогут работать. Это явление, связанное со всем понятными событиями. Нарушилась цепочка монетизации дошкольного вертикального контента, составлявшего львиную долю выпускаемого контента, и к тому же в целом прибыльного контента.
Также замечу, что простые вертикальные сериалы были простой точкой входа для начинающих сценаристов. Маленький хронометраж, примитивный (уж извините) сюжет, большое число серий – всегда был шанс, что начинающего подпустят к сериалу.

2. При этом растет число горизонтальных и взрослых сериалов. Выросло число питчингов, выросло число финансирований таких сериалов от государства.
Отсюда – сценаристы из сценаристов раньше и чаще становятся авторами сериалов, шоураннерами, креативными продюсерами. Есть спрос на оригинальные истории и при этом те, которые все же реально воплотить. Сценаристы должны обладать навыками презентации идей, формулировки идей, коррекции идей, немножко понимать в маркетинге, коммерции, производстве.
Но тут интересное в плане работы. Такие сериалы требуют большей занятости сценариста (на каждую серию уходит больше времени). При этом гонорары в целом по индустрии не слишком выросли для такого типа контента.
А должны бы! Я давно говорю – гонорары сценаристов анимации должны быть ВЫШЕ гонораров сценаристов в игровом кино. По той простой причине, что в игровом кино почти не создаются бренды, а в анимации они создаются всегда.
Но пока – работы больше, а денег не прибавляется.

3. Растет число запусков полнометражного анимационного кино. Тут заработок лучше. Но и занятость сценариста в сценарии может длиться год-два. И на одном полном метре работает как правило один-три сценариста, не больше.
Сценаристам, мечтающим попасть в полный метр, нужно обладать и навыками создания интересных миров, и высокими навыками драматургии, и уметь писать диалоги, и обладать хорошим чувством юмора. И, конечно, уметь создавать франшизы. На них спрос выше, чем на просто полный метр.

4. В короткометражном кино всё как всегда. Режиссеров, которым нужны сценаристы хорошие – тьма. При этом сами режиссеры волшебным образом умудряются сценаристов не находить, а делают все сами.

5. Резко выросло число инди-студий, инди-проектов. В т.ч. и когда люди, далекие от анимации внезапно берут и делают сериалы, фильмы. Иногда плохие, иногда хорошие.

6. Отдельно отмечу рост региональных студий. Там маленькие бюджеты, цифры. Но есть настойчивость и дополнительное пусть и маленькое местное финансирование.
Сценаристам таких проектов надо хорошо знать национальную специфику, историю, культуру.



ПЕРСПЕКТИВЫ
Российская анимация сейчас пока еще в перестройке к кино жанровому, подростковому и взрослому, полнометражному. Вертикальная анимация тоже не пропадет, если понятные обстоятельства изменятся она опять будет доминировать в контенте.
Парадоксально, но сегодня легче стать замеченным студией не когда ты приходишь со сценарием демонстрационным, а когда ты приходишь со своим проектом.
Нужно развивать навыки шоураннинга, креативного продюсирования, уметь создавать коммерческие и жанровые сериалы и, конечно, полнометражные фильмы.

==
Тот самый случай, когда будет уместно упомянуть, что скоро у меня стартует курс по шоураннингу, а в начале следующего года самый популярный из моих курсов – курс по созданию сериалов.
https://masterkozyrev.ru/