АНИМАЦИОННЫЕ ПРОЕКТЫ В ТЕАТРЕ

Анимационные миры хорошо проникают в миры книжные, игровые и, конечно, театральные.

В целом студии стараются контролировать переход на театральные подмостки. Сверяют визуал персонажей (если персонажи особенно в виде ростовых кукол), верифицируют сюжеты.

Однажды на студии «Союзмультфильм» совместно с «Московским детским театром эстрады» проходил конкурс идей для пьесы по «Ну, погоди!». И мне повезло в этом конкурсе победить.

Перенести на сцену гэговый сериал было не такой и простой задачей, но моя идея подошла.

Я представил, что было бы хорошо, если бы Заяц приехал в деревню к бабушке, а Волк приехал тоже в деревню, т.к. устал от Зайца и хотел бы от него отдохнуть. Уже неплохо было, т.к. намечалась комедия положений немного. Но хотелось-то и гэговую составляющую перетянуть! И тогда родилось такое добавление – в процессе погонь за зайцем Волк постепенно (и невольно для себя) улучшит деревню. За что может даже благодарность получит.

При всей этой задумке не хотелось ломать вселенную мультсериала, поэтому мы решили бабушку Зайца вообще не показывать. Есть лишь ее голос, который иногда Зайца зовет.

Пьесу писал вместе с крутым театральным режиссером (он и поставил спектакль) Денисом Сорокотягиным и основателем и художественным руководителем театра Валентином Овсянниковым (он же написал музыку для спектакля).

Опытные коллеги помогли мне написать в формате и так, чтобы все реалистично было создать.

Хочу привести в пример страничку одного из этапов написания пьесы, мы потом кое-что правили по персонажам, но уже кое-какие задумки в тексте видны.

При переносе анимационных работ на театральные подмостки на мой взгляд важно в первую очередь оставаться в рамках вселенной проекта, в рамках жанра. При этом нужно уметь максимально раскрыть возможности театральной постановки и не бояться самого этого перехода из формата анимации в формат живой игры актеров.