КАК РАССКАЗЫВАЕТ ИСТОРИЮ РЕЖИССЕР

Работа сценаристов над историей часто завершается только текстом. Мы передаем текст в производство и далее над ним работают наши коллеги. Ключевым из которых является режиссер.

Именно от режиссера зависит, как будет рассказана история. Диапазон этого «как» можно посмотреть по театру. Одна и та же пьеса Чехова или Шекспира разными режиссерами на разных площадках рассказывается множеством способов.

В анимации способы рассказать историю возрастают многократно.

Но даже если режиссер будет держаться в целом той же интерпретации, что задана в сценарии, у режиссера есть много инструментов и для того, чтобы историю усилить, и для того, чтобы историю погубить.

Попробуем взглянуть на важные для рассказа истории решения.

Часть 1. Девелопмент, разработка
На этом этапе креативная команда принимает ключевые решения по воплощению сценария.
- выбирается технология (и не просто 2д или 3д) и стиль проекта
- разрабатываются персонажи. Герои облекаются в понятные образы, у них появляются эмоции, пластика, одежда, аксессуары
- разрабатывается мир. Появляется художественное решение для мира, для локаций. Прорабатываются цветовые палитры ключевых локаций или фрагментов истории
- создаются первые анимационные тесты, отрабатывается характер движения героев
- происходит выбор режиссерского видения проекта, принимаются решения по частоте кадров анимации вообще или отдельных сцен
- происходит подбор голосов для персонажей. Герои обретают голос
- происходит подбор музыкального стиля, композитора. Музыка критически влияет на атмосферу фильма

Часть 2. Производство
Ну и далее уже от режиссера зависит очень многое. И сам перевод сюжета в фильм. Надо корректно спланировать очередность эпизодов, а также ритм внутри эпизодов, чтобы история не провисала или наоборот не неслась слишком быстро.
На режиссере же работа с аниматорами. Ведь пластика персонажа, его походка, его жесты – они могут сказать о характере не меньше, чем вводная реплика.
От работы над крупностью планов и ритмом монтажа зависит, что видит зритель на экране. Успевает ли он увидеть гэг, или страх, или смущение героя.
От работы с композитором и звукорежиссером зависит звуковая часть атмосферы сцен. В том числе вообще – будет ли слышна реплика. Нужно работать и с актерами, чтобы верно были переданы эмоции, чтобы голоса работали на историю.
Продолжается работа с художниками и над окружением и над тем, чтобы атмосфера (свет и цвет) сцены была корректной. Мрачной в мрачные моменты и теплой в теплые. Мастера по визуальным эффектам и композеры – от них значительно зависит, как удается вписать сцены (особенно экшен-сцены) в фильм.
Все это – вплоть от заставки – значительно влияет на то, как рассказана история. Я часто говорю, что в анимации (в отличие от игрового кино) хорошие сценаристы должны обладать режиссерским видением. Но конечно и наши коллеги-режиссеры в анимации – они (тоже в отличие от игрового кино) намного больше сценаристы, ведь их рассказ ведется широкой палитрой анимационных возможностей.


Первые свои фильмы я переживал, что режиссер что-то сделал иначе, или не так, как виделось мне при написании сценария. Сегодня же я сразу после того, как сценарий принят производством – с радостным предвкушением смотрю на работу коллег-режиссеров. Ведь моя история жива не тогда, когда она рассказана буквально, а когда к ней добавлено что-то от других творцов.
И если добавлено органично – значит история живая!