ГЭГМЕН НА ПОЛНОМЕТРАЖНОМ ФИЛЬМЕ

Вчера был на предпремьерном показе фильма «Доктор Динозавров» производства анимационной компании ЯРКО и Централ Партнершип. Это с одной стороны еще один фильм, в котором можно увидеть меня в титрах в качестве гэгмена, а с другой стороны – особенная и родная работа, ведь фактически мне повезло поучаствовать в работе с коллегами с самых начальных стадий сценарного девелопмента.

Очень-очень рекомендую сходить на «Доктора Динозаврова». Это прекрасная работа коллег (отдельно, т.к. блог у меня сценарный, отмечу Макса Волкова – крутой и по-настоящему комедийный сценарист и режиссер и креативного продюсера Дмитрия Аверкиева т.к. блог у меня все же и про девелопмент, а организован девеломент этого фильма был на мой взгляд идеально). С юмором для всех (буквально всех) аудиторий от детей до подростков и взрослых. Широкая кинотеатральная уже на следующей неделе. Ну и, помимо прочего, посмотрите, мои гэги 😊

Первый анимационный фильм, на котором я работал как гэгмен, был «Белка и Стрелка». С тех пор случилось уже около 10 («около» потому, что пара проектов зависли в непонятном недовышедшем статусе) полнометражных работ, которые я и/или докторил и/или обшучивал.

Но как же «обгэгивать» полнометражное кино? Как сделать полнометражный фильм более смешным?

1. Самое главное (это часто упускают) – закладывать юмор на уровень видения фильма. Уже в процессе девелопмента продумывать и персонажей и сюжетные фрагменты с комедийной точки зрения.
Попробую пояснить. У нас в индустрии иногда настолько по-честному заботятся об арках, конфликтах, страданиях, что банально забывают о комедии. И вот ты сидишь на полном метре – вроде события происходят, а тебе не смешно. А фильм формально в категории комедии. И максимум, что комедийного тебе предлагают – это как персонажи орут и падают. Но орать и падать это не комедия, друзья. Если вы на стадии разработки фильма не заложили КОМЕДИЙНЫЕ конфликты, КОМЕДИЙНЫЕ ситуации (есть такая комедия положений, помните?) – то сколько ты гэгов ни напихай – они будут не органичны и фильм не будет восприниматься с юмором.

2. Хорошо продумать речевые особенности персонажей. И эту работу необходимо вести вплоть до читок! Вначале надо продумать, чем речь одного отличается от другого (эту работу отчасти делают все). А затем (и это забывают иногда сделать) подумать – а есть ли какая-то речь, которая будет звучать забавно? Поверьте, такое есть смысл искать не на уровне даже сценария только, но и на уровне вариантов читки героя. И такие читки, вот ведь парадокс, читки с поиском интонации речи персонажа, надо вести ДО написания сценария! Я на всех своих курсах прошу сценаристов самим вслух читать сценарии. Для чего? Для того, чтобы найти персонажам хорошую интонацию, стиль речи уже в начале работы над сценарием, чтобы потом уже не править все тексты во всем сценарии, а уже глубже прорабатывать то комедийное в речи героев, что удалось найти.

3. Далее надо писать сценарий и передавать его гэгмену, на читки и на обшучивание. Там – добавлять гэги в текст.

4. Далее аниматик. Там тоже подключается (в идеале) гэгмен и добавляет юмор. Ибо иногда режиссеры забывают добавить паузы, забывают подставить верную музыку или звук. А продюсеры и лиды производства гэги частенько режут, чтобы уложиться в хронометраж. Я в такие моменты спрашиваю – а ради чего тогда эта двухминутная сцена в фильме, если она не смешная? Ради того, чтобы ее произвести? И ведь катастрофа у таких фильмов случается прямо в зале, когда на моментах, которые были запланированы как комедийные, зал вообще не смеется. И фильм, не набравший зрительской любви и кассы, спускают на цифровые платформы.

5. В идеале и на финальном монтаже рядом бы гэгмена иметь.

Сразу оговорюсь, что вроде бы все это должны уметь режиссеры анимации. Но вот ведь какая штука – в таланте Чаплина тоже ведь никто не сомневается из нас? Однако ящик с карточками, ящик, в который ВСЕ члены съемочной группы (даже уборщицы) могли положить-предложить свой гэг он имел.