ТЕМП АНИМАЦИОННОГО СЦЕНАРИЯ
В анимационном (да и любом) сценарии важно не забывать время от времени менять темп повествования. Плохо, если описание действия одинаковое и в динамичных сценах и в сценах романтичных или созерцательных.

Приведу пример в почти сценарном формате, с описанием действия.
==
СЦЕНА СОЗЕРЦАТЕЛЬНАЯ
Утро. Светлый сосновый лес. Через прямые стволы деревьев пробиваются солнечные лучи. Птицы летают в кронах. По мху идет, мягко ступая, величественный олень. Его рога на время перекрывают солнце.
==
А вот если бы это была та же самая сцена, но драматичный момент.
==
СЦЕНА ДИНАМИЧНАЯ
Мелькают прямые стволы деревьев. Олень мчится по утреннему сосновому лесу. Ветка в глаза. Другая ветка. Упавший ствол. Прыжок оленя. Солнце, на мгновение перекрытое рогами. Мох сминается под копытом. Ноздри оленя тяжело дышат, выдыхая пар. Встревоженные птицы с криками взмывают над кронами.
==

И там и там описание, но в первом случае оно плавное, словно наш взгляд скользит по пейзажу. Во втором случае описание стремится к рваному монтажу, т.к. у нас динамика, бег.
Внутри одного большого текста у нас могут быть и моменты спокойные и моменты атак, драк, бега, экшена. Описание действия (да и диалогов!) в такие моменты обязано меняться.
Сценарий – описанное действие. Самим описанием мы должны подсказывать зрителю, что наступил напряженный момент в фильме. Действие сжимается в экшен-сценах. Слова и действия становятся более рублеными. Сценарий сжимается в пружину.
И наоборот в спокойные моменты сценарий расправляется. В нем появляется много места простору, почти литературному описанию событий. Мы можем подольше поговорить, реплики делать подлиннее. Действие можем растянуть, успокоить. Даем зрителю расслабиться перед следующим напряженным моментом.

Темп поддерживает драматургию, создавая в необходимых точках сценария или напряжение или расслабленность и покой.