Открываю в блоге новую рубрику PRO-ВОПРОС. Буду задавать профессионалам анимации разные интересующие меня вопросы и передавать их ответы вам.

PRO-ВОПРОС. ТИПЫ ХУДОЖНИКОВ В АНИМАЦИОННОМ ПРОИЗВОДСТВЕ

Отвечает: Стефа Двояк арт-директор девелопмента анимационной компании ЯРКО, концепт-художник, моушен-дизайнер и преподаватель.
Стефа – один из самых фундаментальных людей, которых я встречал в нашей индустрии. Она не просто может собрать всю художественную часть проекта с нуля, она может собирать и учить команды художников сразу целой серии проектов студии. Еще у Стефы Двояк редкий дар вводить в специфику работы анимационного девелопмента даже тех коллег, кто например новичок в индустрии и работает в других, не креативных департаментах. У Стефы есть насыщенный практическими знаниями телеграм-канал «Тыжхудожник» https://t.me/tyzhart .
==

ТИПЫ ХУДОЖНИКОВ В АНИМАЦИОННОМ ПРОИЗВОДСТВЕ

Дисклеймер! На разных студиях всё по-разному (это если в РФ, а в международной практике - вообще чёрт ногу сломит, про это в конце будет). Но попробуем обозреть))

ОБЩИЕ
Арт-директор: задаёт стратегические вехи для арта проекта. Задача артдира — выбрать такой стиль проекта, который максимально раскроет его потенциал (ЦА, жанр, сроки, бюджет, история и фишка проекта). Как артдир это делает:
- проводит аналитику ЦА, конкурентов, трендов, технологий
- составляет стратегию и запускает виз.дев проекта
- подбирает команду и согласует технологию

Художник-постановщик: создаёт художественное решение проекта. Задача худпоста — чтобы весь фильм\сериал вышел качественный, усиливал режиссуру, цеплял зрителя вкусностью. Как худпост это делает:
- рисует кейвижуалы, дизайнит мир, делает колорскрипты, битборды
- дирижирует всеми отделами, чтобы вышло красиво и качественно

Концепт-художник по персонажам: отвечает за создание таких персов, которые создадут офигенную химию с режиссурой и историей для нужной ЦА. Как концептер персов это делает:
- рисует поиски, скетчи ансамбля линейки персонажей, чтобы они были классные с первого впечатления
- затем делает технические развёртки, позы, эмоции, дизайн одежды и прочие арты, чтобы персонаж мог быть воплощён производством и аниматорами в рамках технологических ограничений 2Д\3Д\кукольном\и т.п.

Концепт-художник по окружению: создаёт такие локации, которые позволят сделать максимально классный розыгрыш сценария, при этом усилить атмосферу, стиль и жанр истории. Как окруженщик это делает:
- находит с режиссёром хорошую структуру локации (напр. в которой можно прятаться);
- исследует архитектурные и жанровые стили, подбирает наиболее атмосферный;
- насыщает окружение вкусными деталями и историей;
- скетчит разные сценарии освещения, состояния локации (напр. времена года, старение, порядок\бардак\разруха);
- отрисовывает все технические планы и схемы локации для производства (часто каждое окно и каждую ручку каждой дверцы);

Концепт художник пропсов: рисует предметы, реквизит. Задача пропсовика - так задизайнить предметы, чтобы они классно отрабатывали в розыгрыше. Если предмет важный - то надо сделать его таким, чтобы из него получилась потом классная игрушка, чтобы дети такую штуку себе захотели, — иногда даже надо дизайн согласовать с производителями игрушек. Как пропсовик это делает:
- собирает кучу референсов, смотрит дизайны разных эпох и стран, подбирает стиль
- исследует функционал и технологию производства предмета, иногда смотрит кучу документалок, чтобы разобраться в предмете (напр. оружии, космическом оборудовании)
- исследует текущие тренды среди ЦА

Концепт художник транспорта: логично, дизайнит транспорт. Часто разбирается в пром.дизайне, машиностроении. Делает всё то же, что пропсовик, только с транспортом и техническими ограничениями производства (как это потом анимировать).

Можно быть концептером-универсалом (многие так и живут), а можно, наоборот, дробить ещё сильнее:
- художник по лайтскриптам
- художник по бит-бордам
- художник по персонажам-животным
- художник по позам рук
...
и т.п., — но это больше роскошь огромных зарубежных студий, у нас все чаще делятся как выше описала.