САМ СЕБЕ ДЕВЕЛОПМЕНТ/РАЗРАБОТКА

Сценарист = продавец. У него есть товар – его сценарий, или его проект. И нужно как-то придумать, как сценарий продать, кому продать, за сколько продать.
Если повезет, у сценариста есть агенты или агентство, и тогда продажа – их головная боль.

Но и в первом и во втором случае есть одна большая проблема. Если бы речь шла о реальном продукте, товаре – то любой продавец вначале бы изучил рынок и лишь потом бы стал создавать товар. У сценаристов частенько наоборот. Пишет идею и потом думает, куда бы и кому бы ее показать.

На мой взгляд постоянным умением современного автора должно быть умение брать на себя функцию отдела девелопмента (разработки) в анимационной студии. Конечно, полностью студию сам не заменишь, но кое-то каждый автор все же мог бы научиться делать.

1. Изучайте реалии рынка
Смотрите, какие проекты востребованы сейчас. Читайте пресс-релизы, интервью руководителей студий. Довольно часто они рассказывают о своих планах и о том, какие проекты планируют создавать.

2. (а это сложнее) Изучайте тренды
Анимация создается очень медленно. Так что «ловите ветры», включайте паучью авторскую чуйку. В идеале вы сегодня должны начать придумывать проект, который студии из-за мировых и российских трендов захотят создавать завтра.
Ориентиры здесь – свежие анимационные хиты проката или стримингов или из каких-то неожиданных мест вроде тик-тока, или игр, или музыки. Поглядывайте, что там в топах на прилавках книжных магазинов. Иногда даже мемы могут показать, что люди к чему-то новому устремлены, что-то их интересует.
Но тут поди угадай, конечно. Навык непростой. Есть, однако и тут простой способ предсказания будущего по крайней мере в сфере проектов с господдержкой. Государство обычно заранее объявляет темы господдержки. И пока все студии будут топтаться в нише темы «детство и материнство», поищите в сухих пунктах что-то, что теоретически может стать проектом и в чем студия найдет способ софинансирования.

3. Смотрите конкурентов, референсные проекты
Трезво после создания проекта сверьтесь с конкурентами по тематике и целевой аудитории, обращая внимание прежде всего на лидеров рынка и на свежие проекты.

4. Отстройтесь от них
Отстройтесь от похожих проектов настолько, чтобы обладать индивидуальностью, но не настолько, чтобы попасть в нишу рискованного проекта со слишком большим числом неизвестных.
Впрочем, полностью оригинальные идеи все же могут выстреливать. Но даже для них должно быть что-то осязаемое – например, пути монетизации.

5. Оцените лицензионный потенциал
Посмотрите на свой проект холодными глазами товароведа-лицензионщика. Что с персонажами? Яркие ли они? Что с локациями интересными? Можно ли сделать из них «лего-набор»? Что с аксессуарами? Будет ли во что играть детишкам?
Подтяните все, что проседает.

6. Оцените потенциал дистрибьюции
На какой канал можно будет продать ваш сериал? На какой стриминг? Есть ли вообще такой телеканал или стриминг на свете? Если нет – то у меня для вас не оптимистичные новости.

7. Оцените производственные затраты
Конечно, нельзя и невозможно сценаристу стать продюсером и все просчитать. Но хотя бы прикиньте, сколько у вас надо анимировать персонажей, сколько создавать локаций. И сколько всего этого в каждой серии.
Если много набирается – шансы для старта вашего проекта снижаются, т.к. вы банально увеличиваете стоимость секунды анимации.
Тогда я рекомендую вам как автору найти способ рассказать вашу историю более экономными путями.

То, что я перечислил выше, не такая уж и сложная вещь. И да, разработке (девелопменту) конечно и можно и нужно учиться. Но кое-что вполне можно пытаться научиться делать и самому.