НЕ БОЙТЕСЬ ОГРАНИЧЕНИЙ И ФОРМАТОВ
Есть один постоянный дискуссионный бунт, с которым я раз за разом встречаюсь. Он так или иначе касается стандартизации работы со сценариями в анимации.
При этом – любой художник-постановщик (хотя он художник!!!) с самого начала создает четкие понятные визуальные рамки произведения. Выбирает стиль, цветовую гамму, создает персонажей, ставит тз концепт-художникам и далее конролирует производство сериала с визуальной стороны.
Никого это не возмущает. Все понимают необходимость единого визуального восприятия произведения.
При этом – любой режиссер-постановщик (хотя он тоже творец!!!) с самого начала создает для каждого сериала свой стиль рассказа истории. Задает стиль монтажа, утверждает ракурсы камер, типовые мизансцены, звуковое и музыкальное решение фильма.
Никого это не смущает. Все понимают необходимость единого динамичного повествования.
Но стоит заикнуться о сценарных форматах, о стандартизации серий, о ТЗ для сценаристов – тут бывает что открывается портал в бездну обсуждений. Почему? Потому что художнику тесно в рамках стандартной истории.
Художнику-постановщику не тесно, режиссеру-постановщику не тесно, а сценаристу должно быть тесно.
Так вот. Хорошую историю можно рассказать в любом формате в любых ограничениях. Почти в любом сериале, даже самом стандартном, хорошие сценаристы раз за разом создают выдающиеся серии, фестивальные серии. Да, это не каждая серия, допускаю. Но такие серии есть.
Стандартизация помогает создавать связную драматургию в большом произведении вроде сериала, над которым часто трудится много авторов, да еще за время его существования меняются редактора, продюсеры, режиссеры.