ОТ «НЕ НРАВИТСЯ» К ДЕКОМПОЗИЦИИ И КОНКРЕТИКЕ
Продолжу тему комментариев. В анимации приходится комментировать много творческих объектов: сценарии, стихи, песни, серии, голоса актеров и т.д.
Есть соблазн комментировать только в формате «нравится - не нравится». Но такой тип комментирования, по счастью, устаревает и встречается все реже на студиях.
Основа современного подхода к постановке и комментированию творческих задач – декомпозиция. Этот прием позволяет разбить одну большую задачу на несколько малых, каждая из которых, хоть и является частью большей задачи, все же может быть выделена и решена самостоятельно. При декомпозиции задачи мы можем дать надежду исполнителю на то, что решить поставленную нами задачу все же реально. Да и нам самим контролировать исполнение задачи будет легче.

Итак, представим, что мы должны написать сценарий полнометражного фильма. Человек принес сценарий и у нас ощущение «не нравится». Декомпозируем задачу.
Смотрим, какие фрагменты сценария у сценариста удались.
Допустим, он нашел хорошие образы для трех персонажей. Отмечаем это. Но не удались у него еще три персонажа – сообщаем ему об этом и указываем направления, варианты, куда он может двинуться, чтобы поправить характеры. Приводим примеры.
Допустим, у сценариста хороший первый акт, провисает второй и чего-то не хватает в третьем. Отмечаем, что удалось, даем комментарии по второму и третьему акту.
Допустим мало гэгов – это указываем и указываем, в каких сценах особенно все провисает.
И так, «разбирая» сценарий на части, на диалоги гэги, драматургии по актам, характеры героев – мы можем увидеть, что допустим на 30% у автора все получилось. И мы точно указываем, где и что. На 40% не получилось, и мы точно указываем, где и что. А на 30% можно что-то дошлифовать – мы четко указываем, где и что и в каком направлении.

Так же со стихотворением.
Нам нравится припев. Но не нравится первый куплет. А в третьем куплете хорошая находка, которую хорошо бы развить на протяжении всего стихотворения к песне.
Декомпозируем на припевы, куплеты, отдельные слова и фразы и указываем, что получилось, а что нет.
И в итоге поэту надо не все с нуля переписывать, а лишь 40% стихов и при этом поэт четко понимает, в каком направлении нужно редактировать текст.
Аналогично с песней.
Здесь декомпозируем на припевы, куплеты, вступление, финал, на ударные моменты, на музыкальные стили, на ритм, на примененные в аранжировке инструменты. И тогда композитору будет легче понять, в каком направлении двигаться.

Декомпозиция помогает сократить время решения творческих задач на анимационных проектах, экономит средства студии и нервы исполнителям.

Впрочем, такому комментированию нужно учиться. Наверное, полезно на студии создавать что-то вроде шаблонов для комментариев, чтобы все этим навыком владели хорошо.