КОММЕРЧЕСКОЕ VS ТВОРЧЕСКОЕ
Сегодня пятница. Можно порассуждать на свободную тему. После предыдущего текста развязалась бурная дискуссия, которая напомнила об одной вещи, которая лично меня огорчает. В России (не знаю, как в мире), периодически авторы бурчат и ворчат на менеджеров анимации. Мол, думают только о доходе, а не о творчестве.
Меня искренне огорчает это несправедливое мнение. Вообще есть пласт коллег, которые ценят только авторскую короткометражную анимацию, с трудом терпит полнометражное кино и откровенно не любит анимацию сериальную.
Давайте все же попробуем терапевтически вслух проговорить важное.
Не будет студий = не будет фильмов. Никаких. А если и будут, то их будут делать по двадцать лет.
Мы все знаем, что у каждой студии есть свои основатели, которые любят анимацию, которые создают на своей студии определенный формат работы, создают определенную систему выбора и запуска проектов. В каком-то смысле у каждой студии есть свой характер. Свой характер у РИКИ, у СМФ, у ЯРКО, у Воронежа, а Анимаккорда и т.д. Без генпродюсеров, без креативных продюсеров, без директоров по развитию, без HR, без маркетинга, юристов, PR, коммерческих департаментов, без дистрибьюции, без технического отдела, да даже без АХО никаких бы фильмов не было. Авторам не было бы куда нести свои идеи.
Странно говорить такие банальные вещи, но да, анимация это бизнес. В креативной, довольно рискованной индустрии. И подобно издательствам студии стараются найти лучшие для себя проекты. Это важная фраза. Лучшие. Но для себя. Да, на свой взгляд. И чтобы заполнить недостающую нишу, и чтобы повторить успех конкурентов, и чтобы создать что-то, чего еще ни у кого не было.
Я бы предпочел, чтобы ушел куда-то далеко этот старый миф о том, что авторам кто-то там в чем-то мешает. Сейчас конкуренция проектов высока, студий много. Иди, создавай хороший проект, показывай его, выигрывай у других авторов. Пойми, творец, ты не один на рынке.
И это неправда, что студии выбирают лишь телемыло однообразное. Не в 2024 году. Куда ни посмотрю – на все студии почти - везде есть интересные новые или скоро уже выходящие проекты, нацеленные на новые ниши.
«Петя и Волк», «Супергерои.ру», «Шушумагия», «Технолайк», «Серые будни магов», «Герои Энвела», «Зверский детектив», «Соня из Тоствиля», «Ф.Е.Р.М.А. или почему овощи охотятся за моим дядей?», «Невский», «Объяснялкины», «Киберслав» и т.д.
И за всеми этими авторами почти всегда есть не только автор, но и студия, которая в него поверила. А студия - это те самые руководители студий, генпродюсеры, креативные директора.
Так что друзья, предлагаю все же закрыть эту страничку споров между «авторами» и «менеджерами». Пора перестать отрицать, что анимация это такой же бизнес, как и все остальные, с такими же правилами. Но со сложной поправкой – он еще и креативный. И да, высокорискованный, так уж сложилось.
Если смотреть в срезе десятилетий – этот бизнес становится все более креативным и авторским. Так что пора преодолеть еще существующее разделение и работать сообща. Все же анимация – дело коллективное.