Шоураннер это автор, отвечающий за три аспекта своего сериала: творчество, производство, коммерция. На этом этапе собрано все лучшее, что было на предыдущих этапах (авторский оригинальный контент, продуманное производство, обратная связь с рынка) и отбрасывается все худшее, что на них было (однообразие идей, диктат продюсеров или коммерции).

На этом этапе все заинтересованы во всех. Маркетологи становятся более творческими, чтобы искать новые ниши на плотном рынке. Творцы приземляют проекты в реалии производства и учитывают запросы маркетинга. Продюсеры соединяют всё в лучший продукт. В общем-то, это и называется нормальной работой анимационной студии.

Велика роль девелопмента. Появляются отделы девелопмента на студиях. Авторы становятся более зрелыми (они должны быть большими продюсерами, чем продюсеры и большими маркетологами, чем маркетологи) – т.к. шоураннер продвигает шоу. Он должен понимать, за счет чего сериал будет произведен и дойдет ко зрителям.

Своеобразную роль девелопментов для больших студий начинают играть маленькие инди-студии. Они ищут интересные идеи, дорабатывают их и приносят набольшие студии, в т.ч. через систему питчингов. Которая тоже характерна для этого этапа. Питчинги – это запрос по целевой аудитории, по видению от больших студий, а авторы приносят на питчинги свои проекты.

Данный этап еще в развитии. Но на мой взгляд он самый устойчивый для анимации.