ЭВОЛЮЦИЯ АНИМАЦИОННОГО ДЕВЕЛОПМЕНТА В РОССИИ

Хочу вынести текстом одну мысль, которую я высказал в подкасте (ссылку на подкаст давал немного ранее).

В этом году будет тридцать лет, как я в анимации. И за это время имел возможность наблюдать эволюцию подхода к производству и сериалов и фильмов. И рискну сделать небольшую классификацию разных этапов из нашей анимационной истории.

Этап 1. АВТОРСКИЙ

Первый этап нашей современной анимационной индустрии был, несомненно, авторский.
Во главе проектов преимущественно стояли авторы. Они создавали сериалы, фильмы – всё. Авторы принимали решение о том, каким будет фильм.

В этот период было много экспериментов и очень-очень много провалов, т.к. коммерческая часть проседала почти у всех авторов того этапа. Это время богатства креативной части и время бедности финансовой части индустрии. Сами проекты почти ничего не зарабатывали, «заработком» было почти всегда лишь само производство проекта.

Этот этап был на мой взгляд с 1990 года примерно по 2000.


Этап 2. ПРОДЮСЕРСКИЙ

Почти с девяностых же, но все же в начале двухтысячных больше, на первое место выходит продюсерское анимационное кино и сериалы.

Уже продюсер определяет, как будет выглядеть сериал, фильм. Он может менять режиссеров, сценаристов, авторов. Он выбирает успешные сериалы и пытается создать на их основе франшизы, стараясь снизить риски и стараясь создать производство.

Сериалы все еще производят вслепую, с малым исследованием рынка. Да и рынка еще как такового нет. Нет ни телеканалов (телеканал «Карусель» появится лишь в 2010 году), ни нормального лицензионного рынка, еще процветает пиратство и легально заработать пока еще сложно.

Продюсеры тянут на себе все риски анимационного производства, но равно и снимают почти все сливки от него.

По времени этот этап длится от 2000 до примерно 2012 года (с оговоркой – это на мой взгляд и это в среднем).


Этап 3. МАРКЕТИНГОВЫЙ (ОН ЖЕ КОММЕРЧЕСКИЙ)

На первый план понемногу выходят маркетологи и представители коммерческих департаментов студий. Уже не автор и не продюсер, а они все больше определяют, какой сериал запускать, а какой нет.

Это время, когда появляются анимационные телеканалы, когда падает пиратство, когда растет лицензионный потенциал сериалов.
С этого этапа все больше сериалов становятся прибыльными. В это же время налаживается анимационное производство. Студии начинают выпускать невиданное число серий. Да и сериалов.

Авторы меняются как перчатки. Их голос на этом этапе слабеет. Если только ты не автор-держатель популярного персонажа. Но и там тебя держат подальше от производства.

Продюсеры становятся линейными и исполнительными и их авторское влияние снижается. Они обеспечивают поток производства и только.

Очевидный минус этапа - сериалы становятся похожими один на другой. Почти все студии уходят в прескул – к дошколятам. Но студии можно понять, им надоело быть бедными.

Это этап бесконечного копирования ходов друг у друга. Но и все же это этап, когда наконец-то начали исследовать зрителя, слушать его в какой-то степени. Но так, чтобы без рисков. Осторожно.

Власть коммерции и маркетинга настолько велика, что это еще и грустный этап отрезания титров (т.к. «зрителям титры скучно смотреть») в сборниках сериалов.

Редакции подменяют авторов. Что тоже дополняет однообразия в проекты студий.

Но все же именно на этом этапе индустрия стала индустрией. Выстроились пайплайны производства, появились первые внятные курсы и книги. Аниматорам стало легче находить работу. Анимация стала подобием нефтяной вышки, где с хорошего бренда можно качать доход десятилетиями. А на полученные доходы рисковать и искать способы сделать что-то авторское, или новое, или пойти в новую аудиторию.

Это период с 2012 по 2020 примерно годы и во многом он еще продолжается и сейчас.

Этап 4. ШОУРАННЕРСКИЙ

И вот мы переходим в современный этап, который на наших глазах разворачивается в индустрии. Это этап шоураннерский.