дизайн-пространство

🪩🪩🪩BRICS+ Fashion Summit 2026: Главное!

Студенты-цифровые дизайнеры и преподаватель Кирилл Соболев вместе с руководителем кафедры Дарьей Кудрявцевой посетили деловую программу модного саммита стран БРИКС. Мы работали сразу в трёх залах, собирая главные инсайты о бизнесе, цифре и смыслах.✴️

⬇️Инсайты пленарной сессии:

• Максим Орешкин, заместитель руководителя Администрации Президента РФ, выделил три мегатренда: геоэкономика, технологии и демография.

• Татьяна Ким, глава РВБ, подчеркнула: для успеха в современном мире нужно понимать три вещи — свой культурный код, технологии и запросы рынка. Победит тот, кто уникален и самоэффективен.

🔈Мнения наших экспертов:

💋Дарья Кудрявцева:

«Для студентов цифрового дизайна это уникальная возможность посмотреть на творчество шире. Мало придумать сильную идею — нужно понять, кому она нужна, как её презентовать и что поможет ей выделиться среди сотен других проектов».🎀

💋Кирилл Соболев:

«Подобные разговоры о бизнесе помогают увидеть изнанку индустрии. Дизайнер сегодня думает не только о том, как сделать красиво, но и о том, как донести свою мысль до аудитории. Даже гениальный проект может остаться незамеченным, если его неправильно упаковать и представить. При этом важно не потерять собственный взгляд: когда видишь столько разных подходов, проще понять, что откликается именно тебе, и найти свой уникальный почерк».⭐️

📎Топ-3 мысли с форума:

1️⃣ AI + Человек = Непобедимая комбинация. Работу дизайнера без искусственного интеллекта уже невозможно представить. Профессионал будущего — это тот, кто умеет использовать нейросети как соавтора. Это неубиваемый союз, но сам человек при этом должен постоянно меняться и развиваться.

2️⃣ Культурный код — наш фундамент. Мы учимся переводить визуальный язык традиций на язык глобальных трендов, находя баланс между историей и современностью. Уникальность всегда побеждает стандарты.

3️⃣ Время малых команд. Будущее за теми, кто готов совершать «тихие революции», быстро меняться и сохранять динамику.

🪩Главный вывод:

Креативные индустрии — это фундамент новой экономики. Молодому поколению важны динамика и смысл в работе. Нужно постоянно учиться, следить за технологиями и помнить: технологичность сегодня — это новая мода.

Вдохновлены и уже готовы внедрять эти смыслы в наши учебные проекты!💗

⭐️👀💗 МФМ-2026. «О непереводимом»:
как мы сохраняли культурный код.

На Международном фестивале молодёжи 2026 в треке ✨Креативные индустрии и творчество✨ прошла авторская мастерская преподавателя направления "Цифровой дизайн", Ольги Фадеевой.⭐️

⬇️О чём проект?
О словах, которые невозможно точно перевести, но без которых не сказать главного. Русская «тоска», китайское «缘分» или узбекское «дардланмоқ» — за одним словом стоит целая культура. Наша задача заключалась в том, чтобы превратить эти уникальные смыслы в рукотворные типографические артефакты.✏️

✔️Что сделали за 4 насыщенных дня?

Международная команда из 12 ребят (14–17 лет) прошла путь от «первый раз пробую коллаж» до полноценных авторских работ:
❤ Создали серию личных зинов (рукотворный мини-журнал) с непереводимыми фразами родных языков;
❤ Собрали три больших коллажных плаката, где в одной композиции встретились разные скрипты, почерки и языки;
❤ Выпустили серию авторских закладок с ключевыми словами;


⭐️ Также запустили паблик ВКонтакте, где можно посмотреть процесс и результаты ➡️ vk.com/club241453800

➡️Кто руководил процессом?

⭐️Ольга Фадеева разработала концепцию, методологию и режиссуру защиты, а также создала все двуязычные материалы для международной группы.
⭐️Преподаватель кафедры маркетинга и коммерции Ева Семенчук вела SMM-направление: учила команду документировать процесс и создавать живой контент для паблика.

16 сентября ребята успешно представили свои работы на публичной защите. Это не просто дизайн, а рабочий инструмент: типографика как способ сохранить различия, а не стереть их.🪄

Комментарий Елизаветы Казинской, руководителя направления "Цифровой дизайн":

-"Сейчас, в эпоху повсеместного использования ИИ, особенно в дизайне, артефакты human-made становится только ценнее. И мне кажется очень важным давать новому поколению, которое уже растёт рядом с этими технологиями, опыт создания чего-то своими руками. Именно то, что для нас когда-то было привычным, для них станет новым способом развивать креативность и собственное видение и живой, подвижный ум.
И я очень ценю своих преподавателей: Ольга придумала эту мастерскую, выстроила её от идеи до реализации и смогла провести в совершенно новых условиях с незнакомыми ребятами. Для меня это ещё раз про то, как важен опыт "от человека к человеку", а не "от машины к человеку". Когда преподаватель сам умеет придумывать, экспериментировать и доводить идею до результата, это неизбежно передаётся студентам. Я вижу, как благодаря нашим преподавателям растут ребята моего направления, и очень этим горжусь."

Гордимся нашей командой! 💗

🪩💗👌 Кафедра Дизайна на ФЕСТИВАЛЕ КРЕАТИВНЫХ ИНДУСТРИЙ

Чтобы наше обучение оставалось по-настоящему актуальным, кафедра не просто следит за трендами, а погружается в них на практике. Недавно наша команда посетила G8 — Фестиваль креативных индустрий.⭐️

🍿🌟🧩 Дарья Кудрявцева, академический руководитель кафедры, посетила конференции и церемонию награждения Креативной премии G8, а также Евгения Романова и Ольга Илларионова, ведущие преподаватели направления «Цифровой дизайн», посетили Арт-программу G8 × NEIGHBORS: выставку и маркет современного искусства.

«Была рада посетить G8. Это отличная возможность увидеть актуальные практики и побывать на церемонии вручения Креативной премии. Особенно впечатлил формат конференции: за 15 минут спикер представляет одну ключевую идею. Мы уже переняли этот подход во внутрикафедральных мероприятиях! Лекции о дизайне интерьера, предметном дизайне и AI помогли наметить новые ориентиры для работы», — делится Дарья Кудрявцева.

Отдельно поздравляем агентство «Пленум» с победой в номинации «Архитектура» за проект «Сергиев Посад — визуальный стиль города»! Мы болели за эту команду, ведь наш колледж доверяет их экспертизе при верификации учебных планов.🔥

📍 Ярмарка современного искусства на «Дизайн-заводе»: материалы как высказывание

⬇️Своими впечатлениями от ярмарки ярко поделилась преподаватель Евгения Романова. Это был не просто просмотр работ, а настоящее погружение в концептуальные смыслы:

«Здесь нет просто красивых картин. Каждая работа останавливает и заставляет вглядываться. Современные художники выбирают медиумы, которые сами по себе становятся высказыванием: керамика, вязание, эпоксидная смола, шёлк, нитки. Больше всего зацепили "материалы-обманки": картины из раскрашенного шёлка под эпоксидкой, которые выглядят как выпуклые полиэтиленовые пакеты, а внутри пустые. Твёрдая скульптура в виде горы пакетов. Выжженный лён Дани Рязанова, где обожжённая ткань становится хрупкой графикой. Вязаные салфетки "из бабушкиного сундука", но с гопниками и роботом-доставщиком. »

Всё, что видят и анализируют преподаватели, мгновенно превращается в новые знания для аудитории. Мы привносим эти живые примеры, смелые эксперименты с материалами и свежие смыслы прямо в учебный процесс.✏️⚪️

«Картины темперой "под икону", но с современным сюжетом. И простая, но цепляющая работа: мужчина тащит из дыры цепь, которая продолжается физически и висит на холсте с огромной надписью "ИДЕЯ" — угловатая, неудобная, не влезающая в рамку. Рядом — палитра с выменем, которую, кажется, можно подоить)
Но главное не в самих работах, а в том, что они делают с тобой. Уходишь с ощущением, что тебя разобрали на части и собрали заново. Современное искусство не украшает жизнь, скорее вскрывает, оголяет и показывает всю её хрупкость и уязвимость». — отметила преподаватель Ольга Илларионова.

Мы благодарим Евгения Александровича Федотова за поддержу кафедры Дизайна.

Настоящий дизайн рождается не в вакууме, а на стыке технологий, актуальной повестки и смелого художественного высказывания.☀️🎧🌟