мастерская дизайн-практик

мы закрыли набор и активно готовимся к открытию мастерской! спасибо всем, кто подавался на участие.

нам было очень ценно читать ваши заявки и разговаривать с вами на собеседованиях. это был сложный, но очень вдохновляющий процесс — увидеть, сколько людей разделяют наши ценности, ищут сообщество, хотят экспериментировать, поддерживать друг друга и переосмыслять свою практику.

насчёт отказов нам важно сказать: не было ни правильных ответов, ни ошибок. наш выбор — это про совпадение с форматом, а не про вас как личность или недостаточность. с многими нам хотелось бы сохранить контакт, и мы надеемся, что найдём для этого ещё поводы и пространства.

оставайтесь с нами — мы продолжим делиться новостями, мыслями и анонсами новых практик здесь.

санкт-петербург, 25 мая пройдёт фестиваль «летней школы» 2025, на котором мы проведём дизайн-практику — форма букв: игра и пластика.

через случайность и игру мы поэкспериментируем с формообразованием а в конце соберём коллективный леттеринг из букв, созданных всеми участни:цами!

*на практике не понадобятся компьютеры. подойдёт как практикующим дизайнер:кам, так и всем кому интересно

помимо практики вы сможете:
✶ узнать больше о «летней школе»
✶ пообщаться с куратор:ками и участни:цами
✶ сходить на активности других мастерских
✶ задать вопросы о наборе
✶ хорошо провести время

когда: 25 мая. фестиваль с 14:00 до 18:00. наша практика с 17:00 до 18:00
где: главный корпус европейского университета, шпалерная ул., 1, аудитория 209

подробнее о фестивале можно прочитать на сайте
необходима регистрация

upd: пишите @slv_rdchv если пойдёте, чтобы знать сколько понадобится материала

показываем некоторые работы с субботней практики на фестивале Летней школы!

в этот раз мы решили отдохнуть от ноутбуков и поработать с бумагой. выбрали запомнившийся момент последних дней и сделали подготовительную работу к коллажу — вспоминали событие всеми органами чувств, определяли его цвет, скорость и физические свойства. в конце визуально рассказали про выбранный момент, поместив абстрактные фигуры в круг. так у нас получилось лучше прочувствовать и запомнить кусочек нашей жизни!

ещё хотим напомнить, что мы продолжаем набор на мастерскую и очень ждем ваши заявки! после подачи не забывайте проверять почту (в том числе папку спам) и сайт, там должно появиться вступительное задание 🌼

делимся с вами отзывами и результатами онлайн-практики. участницы и участники попробовали представить себя как внутренний сад — не идеальный, а честный, живой, иногда заросший, иногда усталый. мы говорили о корнях, сорняках, бетонных плитах, воде и заботе.

спасибо всем, кто был с нами — получилось очень личное и важное.

у нас радостные новости: мы продлеваем набор на мастерскую до 8 июня! и хотим ещё раз повторить, кого мы ждём.

наша мастерская принимает графических дизайнер:ок с любым опытом. вы можете быть студент:кой первого курса по этому профилю, уже давно работать в дизайн-студии или брать проекты на фрилансе. главное для нас — это ваша увлеченность графическим дизайном и желание развиваться именно в этой области. также важно иметь базовые знания и навыки и уметь работать в программах (Figma, Adobe).

мы хотим дать возможность поучаствовать в мастерской людям, не имеющим доступ к столичному дизайн-образованию, поэтому особенно будем рады дизайнер:кам из регионов. просим делиться информацией о наборе с теми, кому это можно быть интересно и нужно!

17 мая в Москве пройдет фестиваль «Летней школы» 2025. на нём мы будем проводить практику «в моменте».

как найти время на рефлексию и зафиксировать впечатления?

на практике вспомним момент дня, который больше всего запомнился, обсудим, как передать историю через абстракцию, и создадим свой коллажный плакат.

*в этот раз мы не будем работать за компьютерами, так что рады всем вне зависимости от опыта в графическом дизайне.


помимо практики вы сможете:
✶ узнать больше о «Летней школе»
✶ пообщаться с куратор:ками и участни:цами
✶ сходить на активности других мастерских
✶ задать вопросы о наборе
✶ хорошо провести время в классной компании

когда:
17 мая с 11:00 до 18:00 (наш слот с 11:40 до 12:40)

где:
Точка кипения — Коммуна (2-й Донской проезд, д. 9, стр. 3)
наша аудитория «Импульс»

подробнее о фестивале можно прочитать на сайте

необходима регистрация

мастерская дизайн-практик pinned a photo

приближается 18 мая — дата конца набора. поэтому советуем всем, кто думал об участии на мастерской, не откладывать подачу заявки! так, у вас будет больше времени на выполнение тестового, а у нас не такой загруженный график в последние дни набора 🤍

подать заявку можно на сайте

❤ open call: до 18 мая открыт приём заявок на мастерскую дизайн-практик "Летней школы"

передаём слово Рэнт, наставнице мастерской, которую мы попросили рассказать о любимых практиках работы с визуальным:

"Когда много работаешь для других, легко утратить связь с собой. Но эта связь сакральна: она дает нам визуальные мотивы и силу творить. Глубокий внутренний диалог и способность ясно видеть окружающую действительность — основа исследовательского дизайна.

Я верю, что дизайнерам не нужен чистый лист и абсолютная свобода. Напротив, поставленные себе ограничения бросают вызов, толкают на поиск, помогают выйти из кризиса. Поэтому в личной практике я время от времени обращаюсь к ведению скетчбука с ограничениями — и сегодня хочу поделиться некоторыми из таких методов с вами".

👆Рутинный скетчбук

Ведение рутинного дневника помогает отследить маленькие изменения и прочные тенденции. Это практика деятельной рефлексии через наблюдение за одним выбранным участком реальности: временным промежутком, объектом, существом, условием или состоянием пространства.

Как вести скетчбук
1. Выбрать один медиум/инструмент для фиксации: акварель; полароидные кадры; коллаж из газеты текущего дня; черная и красная тушь; гуашь; масляная пастель; камера айфона и тд.
2. Выбрать время и/или объект для фиксации: фиксировать вид из окна во время заката; зарисовывать каждый свой ужин, положение обуви в прихожей или соседей на лавочке за окном.
3. Выбрать условие, при котором нужно зафиксировать что-то в скетчбуке: заполняю новую страницу каждый день дважды, в 10:00 и в 18:00; делаю это столько раз, сколько мне за день позвонит незнакомых номеров.

Такой скетчбук помогает обрести постоянство в практике: фиксировать нечто, исходя из совпадения поставленных условий, даже если оно не представляет внешнего интереса.

👆Скетчбук-каталог

Уильям Берроуз для своей писательской практики «нарезки» вел тетрадь, куда записывал тексты в три колонки: подслушанные диалоги и факты из повседневности, воспоминания и цитаты из книг, которые читал.
Я адаптировала его метод под собственное визуальное исследование и начала схожим образом вычленять из мира три типа информации: объекты и сценки из домашней жизни, типографические вывески, найденные на прогулках, и кадры из фильмов, которые смотрю. Но это может быть что угодно другое!

Как вести скетчбук

Выберите три вещи, которые будете фиксировать в своем скетчбуке. Я предлагаю для удобства разделить их на категории:
1. То, что окружает вас постоянно и стало невидимым. Например: еда, которую вы покупаете; птицы, которые посещают ваш балкон; форма солнечных лучей на стене каждое утро.
2. То, что вы хотели бы сделать объектом вашего визуального/дизайн-исследования. Например: дорожные знаки; рекламные объявления; меню в кофейнях; лейблы на фруктах.
3. Визуальный контент, который вы выбираете видеть в ленте: коллажи; чужие дизайн-инстаграмы; трэвел-блоги; мультфильмы; видео про историю.

Задача — сузить поле наблюдения и внимательнее присматриваться к выбранным зонам фокуса. Помогает развить чуткость к разнице в деталях и определиться с темой исследования в личной практике.

👆Скетчбук-секвенция

Это упражнение чем-то напоминает «сломанный телевизор»: каждое следующее изображение является ответом на предыдущее.

Как вести скетчбук

1. Выберите одно изображение, которое вызывает в вас отклик: памятная фотография, известная картина, чей-то коллаж, вырезка из журнала, кусочек ткани с паттерном — любая вещица, которая визуально трогает/интригует вас в текущий момент.
2. На следующей странице попробуйте продолжить лейтмотив этого изображения. Что в нем цепляет больше всего? Палитра, композиция, сюжет, текст? Развейте эту тему.
2. Каждая следующая страница должна быть «откликом» на предыдущую: по форме, по цвету, по пятну, по тематике.

Секвенциальный подход позволяет развить интересующий визуальный лейтмотив, пощупать в разных медиумах, не застревая на одном сюжете.

❤️Если хотите делать больше экспериментальных практик — присоединяйтесь к @design_practics на Летней школе! 🤍

<hs4ck х @design_practics х @lsh_potok>