передаём слово Рэнт, наставнице мастерской, которую мы попросили рассказать о любимых практиках работы с визуальным:
"Когда много работаешь для других, легко утратить связь с собой. Но эта связь сакральна: она дает нам визуальные мотивы и силу творить. Глубокий внутренний диалог и способность ясно видеть окружающую действительность — основа исследовательского дизайна.
Я верю, что дизайнерам не нужен чистый лист и абсолютная свобода. Напротив, поставленные себе ограничения бросают вызов, толкают на поиск, помогают выйти из кризиса. Поэтому в личной практике я время от времени обращаюсь к ведению скетчбука с ограничениями — и сегодня хочу поделиться некоторыми из таких методов с вами".
👆Рутинный скетчбук
Ведение рутинного дневника помогает отследить маленькие изменения и прочные тенденции. Это практика деятельной рефлексии через наблюдение за одним выбранным участком реальности: временным промежутком, объектом, существом, условием или состоянием пространства.
Как вести скетчбук
1. Выбрать один медиум/инструмент для фиксации: акварель; полароидные кадры; коллаж из газеты текущего дня; черная и красная тушь; гуашь; масляная пастель; камера айфона и тд.
2. Выбрать время и/или объект для фиксации: фиксировать вид из окна во время заката; зарисовывать каждый свой ужин, положение обуви в прихожей или соседей на лавочке за окном.
3. Выбрать условие, при котором нужно зафиксировать что-то в скетчбуке: заполняю новую страницу каждый день дважды, в 10:00 и в 18:00; делаю это столько раз, сколько мне за день позвонит незнакомых номеров.
Такой скетчбук помогает обрести постоянство в практике: фиксировать нечто, исходя из совпадения поставленных условий, даже если оно не представляет внешнего интереса.
👆Скетчбук-каталог
Уильям Берроуз для своей писательской практики «нарезки» вел тетрадь, куда записывал тексты в три колонки: подслушанные диалоги и факты из повседневности, воспоминания и цитаты из книг, которые читал.
Я адаптировала его метод под собственное визуальное исследование и начала схожим образом вычленять из мира три типа информации: объекты и сценки из домашней жизни, типографические вывески, найденные на прогулках, и кадры из фильмов, которые смотрю. Но это может быть что угодно другое!
Как вести скетчбук
Выберите три вещи, которые будете фиксировать в своем скетчбуке. Я предлагаю для удобства разделить их на категории:
1. То, что окружает вас постоянно и стало невидимым. Например: еда, которую вы покупаете; птицы, которые посещают ваш балкон; форма солнечных лучей на стене каждое утро.
2. То, что вы хотели бы сделать объектом вашего визуального/дизайн-исследования. Например: дорожные знаки; рекламные объявления; меню в кофейнях; лейблы на фруктах.
3. Визуальный контент, который вы выбираете видеть в ленте: коллажи; чужие дизайн-инстаграмы; трэвел-блоги; мультфильмы; видео про историю.
Задача — сузить поле наблюдения и внимательнее присматриваться к выбранным зонам фокуса. Помогает развить чуткость к разнице в деталях и определиться с темой исследования в личной практике.
👆Скетчбук-секвенция
Это упражнение чем-то напоминает «сломанный телевизор»: каждое следующее изображение является ответом на предыдущее.
Как вести скетчбук
1. Выберите одно изображение, которое вызывает в вас отклик: памятная фотография, известная картина, чей-то коллаж, вырезка из журнала, кусочек ткани с паттерном — любая вещица, которая визуально трогает/интригует вас в текущий момент.
2. На следующей странице попробуйте продолжить лейтмотив этого изображения. Что в нем цепляет больше всего? Палитра, композиция, сюжет, текст? Развейте эту тему.
2. Каждая следующая страница должна быть «откликом» на предыдущую: по форме, по цвету, по пятну, по тематике.
Секвенциальный подход позволяет развить интересующий визуальный лейтмотив, пощупать в разных медиумах, не застревая на одном сюжете.
❤️Если хотите делать больше экспериментальных практик — присоединяйтесь к @design_practics на Летней школе! 🤍
<hs4ck х @design_practics х @lsh_potok>