Даня делает концепции (ДДК/concepcia 0.1)

«Кепки козырьками назад»

Не перестану признаваться в своей любви к тому, что делает Сироткин. С «Выше домов» я переживал расставание, с «Августом» я сидел на балконе весной (с опухшими от аллергии глазами) и просто отдыхал головой, «Лисы и волки» просто успокаивали в моменте, «Планы на это лето» я включал в конце лета.

«Кепки козырьками назад» взбудоражили. Кажется, что вот сейчас тебе нужно бежать и сказать несказанное. Бежать через весь город, через другие регионы, пока поезд не уехал, самолет не взлетел. Бежать быстро, спотыкаясь, поправляя шнурок который вылетел, чуть не убиться об самокат доставщика (или через него самого и его огромный куб за спиной). И хотя кепка козырьком назад, все равно голова вспотела, а бежать еще долго. Надо сказать несказанное. Сопливо и пафосно, знаю) Но именно так это все ощущается. А я не успел добежать, не набрался сил сорваться с места и нестись через весь город или даже этаж где-то за 1000 км от дома. Ну и пусть.

А еще я люблю этот скетч за просто так. Иногда меня хлебом не корми, только дай довести до ума все черновики, даже если они нужны просто для проработки идеи. А тут я остановился. Хотелось бы, наверное, превратить это в полноценный принт, поправить композицию и слегка доработать формы букв, но нет, пусть будет так.

Если будет у вас такая возможность, то обязательно послушайте Сироткин — «Кепки козырьками назад». Но только не вечером, а как-нибудь с утра, сам трек, просто, энергией заражает такой, что фляга улетит. И вы побежите, чтобы сказать несказанное.

#текстДДК

Решили заглянуть за кулисы творческого процесса и попросили участников арт-группы «ночная смена», поделиться историей появления сообщества, интересными проектами и многим другим.

@enter_saransk

Это, кстати, мы. Люблю все, что происходит совместно с ребятами и самих ребят. Как-нибудь расскажу про все вот эти движения тут подробнее, но пока можно почитать статью от Enter

P.S. Отдельный мед — комменты. У меня одновременно и подгорает, а с другой стороны я в восторге от самого формата той дискуссии, которая происходит там, чисто Одноклассники.ру сцепились с Твиттер.ком

Нейропесни, нейропляски.

Одно из явлений, к которому я еще не привык и не уверен в том, какие ощущения у меня оно вызывает: популярность сгенерированных нейронкой треков.

В первый раз, когда я услышал такой трек, мне это очень сильно резануло уши. И не в том смысле, что я великий музыкант и «учуял фальш в реверберации третьей октавы у солиста», нет, все проще. Не уверен, как именно объяснить это, но ты слышишь натянутость голоса, странное попадание в рифму и все такое. Даже в shitty flute cover titanic theme ты слышишь старание, результат все равно, по идее, плохой, но ты слышишь вот эту попытку. В нейротреках этого нет, они пресные, как овсянка. И тут я бы хотел сказать, что все это я пишу без особого хейта, это вполне закономерное явление, когда появились нейрокартинки, нейротреки были лишь вопросом времени и вот мы тут.

Странно было увидеть, как люди под такие треки танцуют и просто хорошо проводят время. Хотелось бы, наверное, начать бегать и кричать: «Вы что, не понимаете, что это ЭАЙ? Не понимаете, что это нейрослоп?». Думаю в этом случае на меня просто посмотрят, как на умалишенного, музыка играет, певец что-то выдает. Интересно, будет ли вот этот «надлом» и усталость от сгенерированного контента и переход к человеческой шероховатости в текстах, музыке, картинках в интернете и как он будет выглядеть.

А еще из-за того, что по работе я иногда chronically online, я уже успел вычитать кучу текстов о том, как AI успел семимильными шагами развиться, «убить» все творческие профессии, покорить будущее, отнять будущее, похоронить Голливуд/творческое производство/креативные агентства, задемпфировать цены на комплектующие, а сейчас этот пузырь со дня на день взорвется, ужас, сколько всего! На фоне всего этого, утром в перекрестке слышишь сгенерированный трек на заднем фоне, потом видишь баннер с генерированными людьми, а под вечер в твиттере видишь сгенерированный ролик, где кот играет на пианине. Нейронки — клевая штука, как инструмент, а инструмент имеет всегда два состояния: созидание (я в восторге с использования неронок в качестве быстрого генератора туториалов), разрушением (генерация нейрослопов, на которые, не скрою, я иногда попадаюсь). Короче, посмотрим.

#рандомДДК

Все можно произвести

Очень крутое открытие случилось с начала работы в отделе бренд-дизайна в Infomaximum: все можно произвести. Точнее так, всегда найдутся подрядчики на любую вашу задумку, вообще на любую. Бумажный стаканчик с тиснением? Вот эти ребята. Печатать на текстурной бумаге с последующим золочением отдельных элементов? Да, пожалуйста. Огромная сварная конструкция из металического профиля 3х3 см? А, это к вот этому подрядчику. А еще есть несколько интересных моментов.

Вид диктует технология. Очень хотелось бы, чтобы рендер магическим образом материализовывался 1:1 в реальность, но пока так не получается. Точнее так, учитывайте, что каждая технология будет привносить свои шероховатости в итоговый результат (полоски в 3D FDM-печати, черные нагары при лазерной резке картона и т.п.). Сейчас учусь думать о итоговом виде продукта, через то, каким образом будем его производить. Но при этом все шероховатости можно использовать и в своих целях, иногда это сложно, но результат прикольный.

Не бояться спрашивать, а точнее так: «не бойтесь быть любопытными». Обожаю эту фразу, она помогает чуть проще относиться к любви изучать всё. Клевый навык, на самом деле, его тоже сейчас пытаюсь воспитать в себе. Узнать что это за такая интересная ткань, как свариваются детали на заводе, спросить про техпроцесс у ведущего специалиста, спросить у директора рекламной фирмы как лучше нанести логотип на акрил и послушать рассказ на три часа. Это и правда клево, база знаний никогда не может быть наполнена полностью. Переодически мы отделом накидываемся на новый тестовый образец, который попадает в офис, вертим в руках и пытаемся понять, как все это дальше можно применить, а иногда устраиваем брейншторм на тему того, как можно что-то произвести и ты узнаешь про новые методы и технологии.

Всегда нужно веселиться! Эксперименты, попытки и все по новой. Придумать как скомбинировать технологии нанесения, как произвести деревянную игрушку и найти для этого подрядчиков, пообщаться с новыми людьми с кучей опыта (получить пару оплеух за неверные термины, которые ты, оказывается, не совсем правильно использовал все это время). А еще всегда учиться новому, это очень важно)

А еще слово про экологичность. Пока я нахожусь в той стадии, когда пытаюсь понять, как делать штуки у которых помимо эстетики есть и возможность не наносит слишком большой дэмедж по матушке нашей природе. Не всегда получается. Слышал клевую цитату, что промышленный дизайн (как и предметный, частично) — это самая вредная профессия, так как производит много мусора, но мне кажется нужно воспринимать это как вызов. Пытаться придумать дизайн, который может быть использован по назначению, а также быть перерабатываемым (Recycle Object, 99recycle, как мне кажется, очень хорошие примеры). Хочу научиться такому, думаю это важно.

#текстДДК

Откуда-то из раньше 0.1 (Леттеринг)

По немного поднимаю старые архивы работ, хочу начать выкладывать их сюда и немного про них рассказывать. Люблю делать вот такие ретроспективы, иногда это помогает ощутить небольшой рост. А еще отдельная моя любовь с такими штуками связана тем, что некоммерческие и личные проекты я делаю, чаще всего, с большим эмоциональным откликом, а еще часть — это попытка отрефлексировать любой пережитый опыт (а медиум уже не важен, будь то леттеринг, плакат, зин). И смотря на все это в настоящее время, приятно позалипать в тогдашние переживания, иногда хочется обнять и поговорить с тем собой, а иногда, не скрою, дико угораю с уровня тех переживаний и драмы) В общем, все дело в любопытстве.

Эти три ролика были сделаны для трех постеров, которые я готовил к зину «Самоизоляция», который делала Ночная смена в 2020 (вот тут про него можно почитать), все это дело потом переросло в выставку в Музее им. Эрьзи. Было клево, да, Ковид внес свои корректировки в выставку, но он и стал причиной появления самого зина. А ещё это была моя прайм эра увлечения леттерингом, тогда я же и начинал осваивать монтажки и пытался понять как работать с таймлайном. Хотелось сделать триптих, который рассказал бы про несколько этапов проживания того времени:

«Это все пройдет, не останется следа»
Эту фразу сказал мой хороший товарищ и она нашла свое место именно в начало пандемии. Хотелось верить, что это просто маленький период на пару месяцев, следа не останется и вы все забудем, как глупый сон. Но спустя три месяца и километры ленты новостей сложилось ощущение, что это как след краски на стекле, который пытались плохо отмыть и он растерся ещё сильне. Стало страшнее, но надежда не пропала. Помню спасал себя иногда треком Majlo — oddychaj, легкий и обволакивающий, именно он и стал саундом для первого ролика.

«Пока не рядом»
Почти середина карантина, самые главные страхи уже пережиты, эмоции стабилизировались, вместе с родными поняли тактику этой новой игры, пытались теперь спасать себя от скуки. Неожиданно, но в момент карантина понял, что лишился тактильности и ощущения людей «рядом», даже в рамках дома, где мы с родными переживали пандемию. «Неожиданно» из-за того, что не предполагал, насколько это важно для меня. Живое общение, люди рядом, банально даже улыбка на экране и вживую, для меня это, оказывается, важно. Всё и все перестали быть рядом. Где-то в этот период я услышал «Выше домов» от Сироткина и влюбился навсегда в их музыку, один маленький плюс от пандемии, хах.

«Посмотри на небо, там звезды»
За время нахождения дома случился один курьезный случай и по ощущениям это было похоже на маленький апокалипсис, самую глупую серию комедийного шоу и тупой анекдот. Результатом всего стало, что в 3 часа ночи я смотрел на ночное небо после дождя через дыру в крыше гаража. От усталости и пережитых эмоций рубило в сон, прохладный ветер слегка двигал остатки туч на небе, а в проблесках было видно звезды. И все казалось так спокойно, подобное чувство ловил пару раз в детстве и вот сейчас, летней ночью, после дождя, во время мирового самого глупого сериала про вирус. Ну и хер с ним, переживем и на звезды потом красивые посмотрим. В то время попался замечательный альбом A moment apart от Odesza, открывающий трек, который был сделан из кусочка монолога фильма «Другая земля» (очень советую, ужасно скучный, как я и люблю, а еще красивый»), сразу добавил альбом ко мне в плейлист, он и стал завершением триптиха.

А потом все это ушло в зин, в воспоминания и куда-то еще.

#проектДДК

«Удобный инструмент»

Всегда и все я монтировал в Premier Pro. Не дорос до фул монтажа в After Effects, но перерос простенькие программы для монтажа. Но ноут с Premier не всегда под рукой, поэтому приучиваю себя к быстрому монтажу в Cup Cut. Простенький, доступный, закинул и на телефон и на айпад, не требует от тебя знания шорткатов и сложных материй, бери и работай. Но за простоту приходится платить всякими мелкими костылями и это не мешает работе, когда делаешь что-то простое, но не представляю, как люди умудряются использовать его в качестве основного инструмента, при этом у них получается довольно классный результат, круто!

А еще я забыл удалить ватермарку Cup Cut на одном из видосов в инсте (запрещенное че-то там кого-то там) и теперь выгляжу как колхозник.

В общем-то заметил за собой, некоторую неповоротливость в плане инструментов: если я выстроил весь процесс в работы в одной программе, то вряд ли быстро и безболезненно пересяду на другую, даже если она заточена на то, чтобы быстро выпускать что-то в продакт.

#рандомДДК

Проект 0.2.2
Why July

Хочу завершить рассказ про проект небольшой сумбурщиной. Почему же июль? Даже с учетом того, что день рождение в этот месяц (не совсем фанат этого праздника по ряду внутренних причин), это не основная и даже не близкая причина.

У меня странные отношения с этим месяцем. Каждый год я не могу спрятать себя от его начала, не могу сбежать от этих 30 дней жары. Бывало этот месяц этот отнимал у меня важные для меня вещи и людей, иногда на время, иногда навсегда. Это слишком шумный месяц, его очень «много».

А еще в это время происходили встречи, которые я ждал очень долго. В этот месяц происходили события, которые в долгую отражались на мне. Может быть все это слишком наиграно или излишне романтизировано, не знаю. Но этот месяц ощущался по-другому, всегда.

В прошлый такой июль случилась встреча, после которой я написал в одном из скетчбуков вот этот текст. Наверное, я бы хотел сказать это тому человеку лично.

Вот такой июль случился, теперь он будет существовать в качестве иллюстрации в самом уютном календаре.

#проектДДК

Проект 0.2.1

Про пайплайн

Так, пост выше был скорее тизером/рассказом/описанием того, что произошло, а теперь немного про пайплайн самой иллюстрации. Решил, что мне интересно рассказывать обо все в деталях, может быть кто-то найдет что-то полезное.

Сначала Аня предложила саму идею календаря без дат, с иллюстрациями от местных художников, ну как в такое не вписаться? У нас тут не часто такое происходит, а если и случается, то скорее всего это сделано Ночной сменой)

В общем-то ТЗ и тех.требования к иллюстрации получены, месяц выбран (об этом чуть позже) можно приступать. В этом году я снова вернулся к леттерингу, тому с чего, по сути начинал свой путь в дизайне. Вся вот эта возня с брашпенами и чернилами, куча черновиков и кальки — обожаю. Собственно это и было первым шагом.

Я обожаю два вида боашпенов: акварельные от Lyra и базовые 1340 от Edding. Если начинаете путь в мире каллиграфии и леттеринга, то в качестве жестких видов кистей я бы советовал именно их (есть еще и мягкие кисти, там в основном синтетический ворс и среди них хочу выделить Pentel Colour Brush). Ими и были накинуты все скетчи для дальнейшей работы. Тут стоит прояснить вот какой момент: леттеринг отличается от каллиграфии кистью отличается тем, что в дальнейшем вы дополняете полученный результат, добавляете штрихи, меняете форму полученного знака. В каллиграфии фарма создается за счет особенностей инструмента за один проход/штрих, в леттеринге вы вольны дополнять форму штриха или элемента буквы/знака, а также с нуля создать ее меняя пропорции как вам угодно.

По итогу получилось два скетча, которые я дополнительно обработал в фотошопе, поправил форму знаков и лигатур (элементов состоящих из двух букв или знаков, которые создают один элемент). А еще вот какой момент, пару постов назад я рассказывал, что чуть обленился в последнее время, я все сливаю на постобработку: «на векторе поправлю». Не надо так делать… Уже во время перевода всего этого дела в вектор я заметил некоторое количество «темных пятен» (большие объемы элементов самих букв) в композиции, через вектор это частично удалось исправить, но лучше заранее все стараться поправить на этапе скетча, так как тут чуть больше свободы.

По итогу я запустить небольшой точечный опрос на тему того, какой вариант выбрать, а также проверил читаемость. На читаемость я проверял работы и раньше и тут я не ошибся, когда решил сделать это, так как все считывали «июль» как «изюм». Понимаем, что не нужно было лишних выкрутасов и правим уже на векторе все это дело.

После начал векторить выбранный скетч с учетом правок в Иллюстраторе. Про сам процесс: все довольно просто, один слой — один знак, все усики кривых или вертикально или горизонтально (описывал это в одном из постов). Пара вечеров под альбом Дуа Липы и получаем векторный файл с готовым леттерингом. Пришлось повозиться с композицией, внести правки по читаемости, немного изменить форму некоторых знаков, все это, конечно удобно делать, когда у тебя каждый элемент находиться на отдельном слое и все независимо друг от друга можно передвигать, но сливать все на предфинальную обработку не нужно, поверьте.

Касательно фона, это обработанная фотка одного из мест, которое по ряду причин стало значимым для меня в прошлом году. А еще я все еще фанатею по пострено-офсетному зерну, поэтому захотелось принести эту эстетику открытки и сюда. Помню где-то читал статью на тему того, что имитация (текстур, материалов, техник) в дизайне это весьма дурной тон. Решил, что в этом году буду делать все на таком небольшом вайбе, если раньше боялся нарушать правила, то сейчас все эти самоограничения уже надоели. Хочется делать разный дизайн, даже если он плохой или не мэтчится с правилами и трендами из инсты (запрещенный че-то там кого-то там). Фильтр «полутоновый узор» в фотошопе и карта градиента.

#проектДДК