Проект 0.2.1

Про пайплайн

Так, пост выше был скорее тизером/рассказом/описанием того, что произошло, а теперь немного про пайплайн самой иллюстрации. Решил, что мне интересно рассказывать обо все в деталях, может быть кто-то найдет что-то полезное.

Сначала Аня предложила саму идею календаря без дат, с иллюстрациями от местных художников, ну как в такое не вписаться? У нас тут не часто такое происходит, а если и случается, то скорее всего это сделано Ночной сменой)

В общем-то ТЗ и тех.требования к иллюстрации получены, месяц выбран (об этом чуть позже) можно приступать. В этом году я снова вернулся к леттерингу, тому с чего, по сути начинал свой путь в дизайне. Вся вот эта возня с брашпенами и чернилами, куча черновиков и кальки — обожаю. Собственно это и было первым шагом.

Я обожаю два вида боашпенов: акварельные от Lyra и базовые 1340 от Edding. Если начинаете путь в мире каллиграфии и леттеринга, то в качестве жестких видов кистей я бы советовал именно их (есть еще и мягкие кисти, там в основном синтетический ворс и среди них хочу выделить Pentel Colour Brush). Ими и были накинуты все скетчи для дальнейшей работы. Тут стоит прояснить вот какой момент: леттеринг отличается от каллиграфии кистью отличается тем, что в дальнейшем вы дополняете полученный результат, добавляете штрихи, меняете форму полученного знака. В каллиграфии фарма создается за счет особенностей инструмента за один проход/штрих, в леттеринге вы вольны дополнять форму штриха или элемента буквы/знака, а также с нуля создать ее меняя пропорции как вам угодно.

По итогу получилось два скетча, которые я дополнительно обработал в фотошопе, поправил форму знаков и лигатур (элементов состоящих из двух букв или знаков, которые создают один элемент). А еще вот какой момент, пару постов назад я рассказывал, что чуть обленился в последнее время, я все сливаю на постобработку: «на векторе поправлю». Не надо так делать… Уже во время перевода всего этого дела в вектор я заметил некоторое количество «темных пятен» (большие объемы элементов самих букв) в композиции, через вектор это частично удалось исправить, но лучше заранее все стараться поправить на этапе скетча, так как тут чуть больше свободы.

По итогу я запустить небольшой точечный опрос на тему того, какой вариант выбрать, а также проверил читаемость. На читаемость я проверял работы и раньше и тут я не ошибся, когда решил сделать это, так как все считывали «июль» как «изюм». Понимаем, что не нужно было лишних выкрутасов и правим уже на векторе все это дело.

После начал векторить выбранный скетч с учетом правок в Иллюстраторе. Про сам процесс: все довольно просто, один слой — один знак, все усики кривых или вертикально или горизонтально (описывал это в одном из постов). Пара вечеров под альбом Дуа Липы и получаем векторный файл с готовым леттерингом. Пришлось повозиться с композицией, внести правки по читаемости, немного изменить форму некоторых знаков, все это, конечно удобно делать, когда у тебя каждый элемент находиться на отдельном слое и все независимо друг от друга можно передвигать, но сливать все на предфинальную обработку не нужно, поверьте.

Касательно фона, это обработанная фотка одного из мест, которое по ряду причин стало значимым для меня в прошлом году. А еще я все еще фанатею по пострено-офсетному зерну, поэтому захотелось принести эту эстетику открытки и сюда. Помню где-то читал статью на тему того, что имитация (текстур, материалов, техник) в дизайне это весьма дурной тон. Решил, что в этом году буду делать все на таком небольшом вайбе, если раньше боялся нарушать правила, то сейчас все эти самоограничения уже надоели. Хочется делать разный дизайн, даже если он плохой или не мэтчится с правилами и трендами из инсты (запрещенный че-то там кого-то там). Фильтр «полутоновый узор» в фотошопе и карта градиента.

#проектДДК