Место для зрителя

Последнее время меня очень интересует вопрос зрительства. Потому что быть зрителем на самом деле такой же труд, как быть художником, по крайней мере так я это вижу. Мы привыкаем к парадигме, что произведение искусства нам что-то должно. Должно рассказать сюжет, должно нас увлечь, должно раскрыть тайны мироздания в конце концов. И если оно с этим не справляется это плохое произведение. Но где в этом зритель? Просто пассивный наблюдатель? Насколько это интересно вообще?

Зрителем надо быть, надо чувствовать и самим создавать контекст, самим находить применение. Мы сами в ответе за свои впечатления, а не кто-то другой, уж точно не художник

В тот же время, зайдем со стороны художника. Можно придумать сколь угодно сложные сюжеты, неожиданные повороты, гротескные приемы, но нет ничего выразительнее белого листа, чёрного экрана. Как художники мы не можем придумать ничего столь же яркого, что может придумать зритель оставшись наедине с недосказанностью. Вот что интересно исследовать

Как авторке мне все больше нравится делать тихие панели в комиксах, в ключевых моментах оставлять героиню без выраженных эмоций или без лица вообще. Мне хочется впустить зрителя в комикс, дать ему возможность выбрать эмоции, выбрать настроение

Как зрителю мне нравится произведение где мне есть место, где я могу побыть и рассмотреть все по своему. Мне нравится к примеру второй death stranding за возможность побыть наедине с собой. Мне нравятся работы Дзиро Танигути за это же. Мне нравится пересматривать "Идеальные дни" и "Земля кочевников" по той же причине. Мне нравится быть зрителем так же сильно как быть автором, потому что это примерно схожие процессы

В качестве иллюстрации, пленарные зарисовки Австралии из приключений Сэма