Любопытно, как наши национальные традиции рождаются в условиях ограничений и разных задач…
Про Гжель и Хохлому знают все, так что поговорим про другие стили русской росписи.

Палехская роспись появилась после революции, когда иконописцы Палеха были вынуждены искать новые формы для творчества и создали «Артель древней живописи», которая уже в 1925 году экспонировала свои работы на всемирной выставке в Париже. Похожая история коснулась Холуйскую и Мстёрскую миниатюры.

Ростовская финифть. Вообще «украшение эмалью» пришло на Русь еще в Х веке из Византии, но известным на весь мир наше искусство стало во многом благодаря эмальерам из Ростова Великого. Причем Ростовские умельцы копировали на эмали даже работы Рафаэля и Боттичелли. Так сказать, показали загнивающей, что гении на руси всегда были и будут. Однако сюжеты работ также были, в основном, церковными, а значит к ХХ веку пришлось пересаживаться на соц реализм…

Городецкая роспись родилась от другой задачки: мастера пряжи начали украшать донца прялок яркими дощечками с рисунками, чтобы привлекать к себе больше внимания (читай хотели кастомные прялки для пиара и эпатажа). Хайп оказался реален настолько, что расписывать стали сундуки, шкатулки и другие приблуды. Традиции сохранились по сей день (потому что не было там икон и святых).

Федоськинская миниатюра изначально создавалась, чтобы изготавливать из папье-маше козырьки для военных фуражек, но… в XVIII веке резко стало модно курить, а значит пора делать красивые табакерки (интересно, стали бы они сегодня ашки разукрашивать…). Потом уже подвезли броши, коробочки для чая и шкатулки. Но русская тройка изображалась всегда и везде!

Самое приятное, что промыслы эти до сих пор живут и даже процветают, ведь кокошники и косоворотки снова модно, а значит и шкатулку купить в подарок почетно и респектабельно 🤑