Вчера сходила на выставку Дягилева в Новой Третьяковке и вышла оттуда через несколько часов — в восхищении и с сотней новых кадров в фотопленке.

Большая удача выставки в том, что это не хронология работы над спектаклями, а история о том, как они создавались, от первоначального замысла до декораций и образов артистов. Экспозиция выстроена так, что в каждом зале ты узнаешь, как появилось то или иное решение. Подсматриваешь за творческим процессом и тем, как Дягилев и его соавторы конструировали свои миры.

На фото — костюм по эскизу Анри Матисса. Это образ для постановки «Песнь Соловья», в ее основе сказка Андерсена про китайского императора и его птицу. Чтобы создать этот костюм, Матисс изучал собрание китайских предметов в музее Виктории и Альберта. Уходя от нарочитой стилизации, он предложил свое видение — с лаконичным рисунком, пастельными оттенками и игрой фактур (художник сам подбирал ткани). Фотография не передает всей красоты, в жизни шелк переливается опаловым.

Таких экспонатов там десятки — костюм для «Весны священной», эскизы Натальи Гончаровой, очень современные образы для балетов «Шехеразада» и «Русские сказки». Выставка, на самом деле, намного шире темы балета. Она и о культурных кодах, и о том, из чего состоит визуальный язык дягилевских постановок. Я особенно советую ее всем, кто работает с изображениями и созданием нарратива.