Исследую сейчас дореволюционную и раннюю советскую фотографию и все чаще возвращаюсь к имени Александра Гринберга. О нем сказано незаслуженно мало, и хочется открыть этого автора большему количеству людей.

Гринберг прожил почти век: родился в 1880-х и рано увлекся фотографией, позже связав себя с движением пикториалистов. В 1910-е он был уже именитым фотографом с узнаваемым художественным почерком.

Самый плодотворный и интересный период его творчества пришелся на 10-20-е годы нового века. Это время, когда фотограф все чаще снимал обнаженных моделей, и в этих кадрах отразилась культура тела тех лет — и ее радикальная трансформация с приходом советской власти и новой идеологии.

Россия 10-20-х — это приезд Айседоры Дункан, растущая популярность свободного танца, открытие студий пластики в Москве и Петербурге, Мейерхольд и его биомеханика. Фотографии Гринберга зафиксировали все эти течения. Отсылая к античным танцовщицам из труппы Дункан, он снимал моделей в полупрозрачных туниках на фоне подмосковных усадеб, у величественных колонн и вазонов. Исследуя тело в движении, фотографировал актрис в изобретательных позах. Видел красоту и силу в наготе.

В 1929 году официальный курс изменился, и «буржуазные фотографы» с их моделями и усадьбами стали неугодны новому государству. Гринберг провел пять лет в лагере, осужденный за распространение порнографии. Был реабилитирован в 50-е и продолжил снимать, выбирая уже другие сюжеты.

Его снимки стали свидетельством редкой фактуры, которая была вытеснена из культурного поля, — когда-то в нем было место эротизму, свободе и экспериментам, а женщина могла быть и такой.