Намджун: За последние несколько лет я видел много чужих коллекций и пришел к выводу: мало что способно показать человека более честно, чем коллекция, которую он собирал долгое время, вкладывая в это свои деньги, свою жизнь, усилия и даже отдавая под это стены собственного дома.

В этом смысле, я полагаю, данная выставка — это мое довольно длинное представление самого себя. Мне даже немного неловко, но дело в том, что иногда я и сам не знаю, почему я собрал все эти вещи.

Поэтому я назвал один из разделов I don't know but I like it / «Я не знаю, но мне это нравится». Это мое честное чувство. Точно так же я постоянно ощущаю собственные границы: иногда я невероятно горжусь собой, а иногда мне за себя безумно стыдно — и так по кругу.

В конце концов я осознал: я не могу быть кем-то большим, чем я есть на самом деле. Поэтому для меня самыми важными были два вопроса. Первый: «Трогает ли это меня по-настоящему?». И второй: «Здесь и сейчас, в 2026 году, есть ли у этого художника и у этой работы всё еще что-то, что они могут нам сказать?».

В эпоху, когда всё потребляется так быстро, я верю, что взгляды и позиции художников прошлого могут резонировать сегодня еще глубже. И я всегда мечтал увидеть, как разные места, времена, границы и бэкграунды смешиваются в единой гармонии.

Возможно, здесь получился небольшой хаос, потому что я никогда официально не изучал историю искусств и я не профессиональный куратор. Но в любой области иногда именно аутсайдер может принести свежий ветер.

Раз уж я не из мира искусства, я, пожалуй, чувствую себя чуть более свободным. И я не был натренирован в том, как уместить пояснение к картине ровно в сто слов. Это была самая сложная часть. Да, я старался получать удовольствие от процесса.

За прошлый век Корея прошла через колонизацию, войну и невероятно стремительное развитие. Многое исчезло за это время, но в то же время были созданы поразительные, сияющие вещи. Как молодой человек из Кореи, я собирал коллекцию с надеждой, что смогу добавить в неё чуть более свежий, молодой и, возможно, лучший взгляд и чуткость.

И в итоге это привело меня к этой выставке. От выбора работ до их размещения и даже подбора рам — я старался собрать воедино всё, что мне нравилось, и всё, что, как мне хотелось, могло бы стать еще лучше.

Я просто пытался сделать эту выставку настолько интересной и новой, насколько это было в моих силах. Надеюсь, вы это почувствуете. Я хотел бы поблагодарить всех сотрудников SFMOMA за предоставленную мне эту почетную возможность и помощь на протяжении почти двух лет.

Особенно Америку Кастильо, со-куратора, которая первой пришла с этой потрясающей идеей; Хён Ким, которая открыла корейское искусство такому количеству людей в Сан-Франциско, и Чэён Хан, которая курировала всё общение внутри и снаружи проекта.

По сути, это была коллаборация между мной и SFMOMA, поэтому я не смог воплотить абсолютно каждую свою задумку — так что многие забавные идеи нам пришлось похоронить на нашем «кладбище идей».

Ну, если честно, если бы я реализовал вообще всё, о чем мечтал, боюсь, у нас могли бы возникнуть неприятности *смеется*. Так что, думаю, в этом и есть красота сотрудничества. И меня очень радует, что человек не из мира искусства смог зайти так далеко. Пожалуйста, наслаждайтесь выставкой, и огромное спасибо, что пришли.

Большой привет Сан-Франциско!

*журналист задает вопрос*

Да, так вот, это — мое представление вам. Надеюсь, люди смогут узнать меня получше, потому что в этой выставке — весь я. И я надеюсь, что люди просто прочувствуют, как это весело и радостно — ходить по выставкам. Вот и всё. Да, и... Почему Сан-Франциско? Думаю, это даже не вопрос, потому что Сан-Франциско — один из самых крутых городов в мире. Спасибо!

cr valipa
@Crazy_Koreans