CoolConnections

😎🖇️рекомендует
«Сделано в Милане: история Армани и итальянской моды» — документальный фильм Джона Маджо о городе, который во второй половине XX века стал центром мировой моды.

Армани впервые подробно рассказывает на камеру о начале карьеры и создании своего бренда. О влиянии итальянской моды говорят Том Форд, Шэрон Стоун, Хелен Миррен, Фрэнсис Макдорманд и другие дизайнеры, актёры и критики.

Армани, Версаче, Гуччи, Прада, Валентино, Миссони, Феррагамо — фильм возвращается к истории индустрии, которая выросла из семейных мастерских и со временем стала частью мировой культуры.

В прокате с 1 октября, спецпоказы:

Москва:
🩵22 сентября / Каро Октябрь
Фильм представит и обсудит со зрителями редактор культуры Афиши Daily Наталья Сысоева.

🩵23 сентября / Зотов. Кино
Фильм представит Алёна Важенина, старший редактор отдела моды The Blueprint

🩵24 сентября / Москино Космос
Фильм представит Илектра Канестри — эксперт в области моды и дизайна, куратор и преподаватель Британской Высшей Школы Дизайна и Московской Школы Кино.

🩵25 сентября / Пионер
Фильм представит журналист, основатель медиа-проекта о моде БЕЗФИЛЬТРОВ Анастасия Полетаева

Санкт-Петербург:
🩵23 сентября / Аврора
Фильм представит Ирина Голубева — искусствовед, руководитель проекта «Artistico. Твоя Италия в Петербурге».

🩵25 сентября / Michèle
Специальный показ и винная дегустация.

Ростов-на-Дону
🩵1 октября / Горизонт
Фильм представит Наталья Кокуашвили — доцент кафедры дизайна Академии архитектуры и искусств ЮФУ, Член Союза дизайнеров РФ.

«Зелёное на сером», ещё один фильм из программы Летнего архитектурного фестиваля, — история Эмилио Амбаса, пионера «зелёной архитектуры», куратора Музея современного искусства в Нью-Йорке.

Когда речь идет об экологичности и энергосбережении, красота, эстетика проектов в большинстве случаев уходит на второй план: как критиковать внешний вид здания, если его главным достоинством преподносится меньший вред окружающей среде? Так вот Эмилио Амбас настаивает, что это не верно: архитектура, конечно, должна быть прагматичной, но, в первую очередь, она должна «задевать сердца».

Свой первый дом аргентинец Амбас спроектировал в 15 лет, в 16 уже работал в известном конструкторском бюро, в 20 — выиграл стипендию Принстонского университета, где за год получил степень магистра, а в 23 года стал одним из основателей Института архитектуры и урбанизма. На архитектурный олимп Амбас ворвался стремительно и остался там навсегда. Его созидательному стилю не мешает прикладная экологичность, он творит в союзе с природой, полагая, что люди — незваные гости на планете и лишь потому вынуждены строить себе дома. Ему интересно всё, среди его проектов не только жилые дома, отели, музеи и банки, он придумывает стулья, шариковые ручки, зубные щётки и диваны, делая мир вокруг нас чуть более гармоничным.

Фильм «Зелёное на сером» об этом удивительном человеке, у которого творчество в крови, смотрите 22 сентября в Ростове-на-Дону, 23 сентября в Барнауле, 26 сентября в Волгограде, Воронеже, Калининграде, Красноярске, Нижнем Новгороде, Новокузнецке, Перми, Саратове, Сочи, Сургуте, Тюмени, Уфе, 27 сентября в Омске и Москве.

«Чему полезному для современного мира мы можем сегодня научиться у этой утопии?» — спрашивают режиссёры «Силы утопии» Карина Бухер и Томас Каррер.

Чандигарх задумывался как город будущего: всё здесь было спланировано с нуля, от расположения зданий и улиц до мебели и указателей. Над проектом работал Ле Корбюзье, а сам город должен был стать символом новой, современной Индии.

Прошло 70 лет. Город продолжает жить в созданной тогда архитектурной системе, но за это время первоначальные идеи успели столкнуться с реальностью и измениться вместе с обществом. Именно это интересует авторов фильма: что происходит с архитектурной утопией, когда она становится настоящим городом и в ней начинают жить люди?

«Сила утопии: Ле Корбюзье в Чандигархе» в ближайшие дни на экранах:
Москвы — 22, 26, 30 сентября и 2 октября;
Санкт-Петербурга — 22 сентября, 2 октября;
Перми — 23 сентября;
Самары — 26 сентября.

Фильм получил награду за лучший фильм на Venice Architecture Film Festival.

В спецпроекте «Молодое кино» — документальная короткометражка Алисы Полуниной «Новый год во вторник», участник фестиваля «Короче» в Калининграде.

Александра и её сын Семён уже два года ждут путёвку в психоневрологический интернат для взрослых. Они знают, что однажды им предстоит разлука, но не знают, когда она случится.

Александра рассказывает их историю за кухонным столом, а камера наблюдает за их обычными днями. Из разговоров, бытовых деталей и долгого ожидания складывается история о близости и внутренней силе.
Успеют ли Александра и Семён провести вместе Новый год во вторник?

Читайте статью Вадима Рутковского в Журнале

«Новый год во вторник» — уже в онлайн-кинотеатре CoolConnections.

В октябре выпустим идеальный фильм для всех, кто любит театр. И особенно — его закулисье! «Безумный день в Комеди Франсез» — смотрите в кино с 18 октября ❤️‍🔥

«Комеди Франсез» готовит премьеру «Макбета». Для режиссёра Нины это дебют на сцене легендарного театра, и всё могло бы пройти прекрасно, если бы в день премьеры буквально всё не пошло наперекосяк. Но спектакль отменять нельзя — поэтому актёры, режиссёр и техническая команда пытаются спасти вечер, попутно раскрывая чужие тайны и проверяя на прочность своё театральное братство.

Это очень смешная и очень тёплая комедия о людях, которые могут ругаться с театром, уставать от него и сходить от него с ума, но всё равно не представляют без него своей жизни! И это кино действительно снято с участием актёров легендарной труппы, знакомых нам по показам спектаклей театра в кино.

«Безумный день в Комеди Франсез» — премьера в Москве 18 октября. Первый показ — в рамках фестиваля КАРО/АРТ.

С 20 октября — в афише кинотеатров проекта TheatreHD. Выпустим фильм совместно с компанией U Films.

В Барселоне есть рынок с крышей, которую невозможно не заметить. Санта-Катерина — один из самых известных проектов Энрика Миральеса и Бенедетты Тальябуэ. Волнистую крышу площадью 5 500 м² покрывают сотни тысяч керамических элементов 67 цветов, складывающихся в яркую мозаику из фруктов и овощей.

Но самое интересное оказалось под землёй. Во время реконструкции здесь обнаружили остатки доминиканского монастыря: романскую часовню XI–XII веков, позднейшую церковь и другие фрагменты комплекса. Часть находок сохранили внутри рынка, а очертания часовни повлияли на планировку нового здания.

Миральес умел соединять историю и современность, руины и новую форму. Как именно он работал с пространством, рассказывает фильм «Миральес».

Смотрите на сеансах:
15 сентября — в Иркутске и Ростове-на-Дону;
16 сентября — в Барнауле;
19 сентября — в Волгограде, Воронеже, Калининграде, Красноярске, Нижнем Новгороде, Новокузнецке, Перми, Саратове, Сочи, Сургуте, Тюмени, Уфе;
20 сентября — в Омске;
28 сентября — в Санкт-Петербурге;
29 сентября — в Москве.

В 2017 году Оскар Тускетс Бланка стал лицом Uniqlo в Испании. Для своего первого флагманского магазина в Барселоне японский бренд выбрал человека, тесно связанного с культурной историей города, архитектора, дизайнера и давнего друга Сальвадора Дали. Оскар проектировал важные здания Барселоны, создавал мебель и много лет находился в самом центре каталонской художественной среды.

В фрагменте из «Видит бог» Тускетс вспоминает момент, когда его дети впервые по-настоящему поняли, насколько знаменит их отец❤️‍🔥

14 сентября смотрим фильм в «Иллюзионе».

Больше сеансов в городах на сайте.

В проекте TheatreHD — хиты Театра Наций.

Скоро на экранах — «Гамлет | Коллаж» Робера Лепажа. И вместе с ним в Журнале вышел новый текст Вадима Рутковского, где он возвращается к спектаклю, который в 2013 году выглядел почти невозможным: Евгений Миронов один играет всех героев Шекспира, а гигантский вращающийся куб превращается то в Эльсинор, то в больницу, то в бездну. Спустя годы спектакль уже нельзя увидеть вживую, зато его сохранило кино.

Читайте новый текст в Журнале CoolConnections — и, конечно, приходите смотреть «Гамлета | Коллаж» на большом экране.

Сегодня день рождения отмечает Татьяна Пигарёва, замечательный друг нашего проекта, главный испанист страны, невероятная рассказчица, которая превращает каждую лекцию в увлекательное путешествие, из которого совсем не хочется возвращаться!❤️

Поздравляем от всей души, желаем здоровья, вдохновения и реализации ещё тысячи творческих планов, ну а нам, конечно, — побольше поводов для новых встреч!

У нас собралась уже приличная коллекция выступлений Татьяны на наших премьерах и специальных показах: главными героями её рассказов были Мурильо, Джотто, Сальвадор Дали, Сергей Дягилев и Пабло Пикассо, Иероним Босх, Франсиско Гойя и еще бессчётное количество персонажей мирового искусства и культуры.

В нашем сообществе ВКонтакте собрали для вас плейлист лекций Татьяны Пигарёвой для TheatreHD.
С удовольствием делимся!

Смотрите, слушайте, наслаждайтесь и ждём вас на наших показах!

В 1934 году Сигурд Леверенц выиграл конкурс на новый театр в Мальмё. Сначала здание должно было быть классическим. Однако за годы работы замысел трансформировался, и в результате театр получил функционалистский облик.

Потом к работе подключились архитекторы Дэвид Хелльден и Эрик Лаллерстедт. Леверенц сосредоточился на сцене и зрительном зале. Вместо традиционного театра он предложил амфитеатр, где публика окружает сцену. Лож в зале не было вовсе: театр задумывался как открытое и демократичное пространство, в котором все зрители равны.

В 1944 году театр открылся, пока Европа ещё была в состоянии войны. Даже строительство оказалось связано с ней: деталь для главной сцены должны были изготовить в Германии, но после бомбардировок её пришлось делать в Швеции.

Леверенца привыкли связывать с церквями, кладбищами, тишиной и тьмой. Но мальмёский театр показывает совсем другого мастера: архитектора, который проектировал пространство не для уединения, а для тысяч людей.

12 сентября в «Иллюзионе» — покажем фильм «Леверенц. Божественная тьма». После показа будет лекция Олега Грознова из LevelOne.

Впервые я влюбилась в фильм заранее, случайно увидев этот VFX breakdown год назад. И с тех пор его ждала.

Гигантская работа студии графики MPC Paris. Один из лучших vfx breakdown, что я видела — в нем море любви к проекту, не просто до и после, а видно, как важно здесь было ВСЁ.

В фильме «Большая арка» действия разворачиваются в Париже 80-ых и на масштабной стройке. Соответственно, очень многие сцены сняты на пустырях, на хромаках и так далее. В кино ничего этого не чувствуется.

Редкий и захватывающий подход — преобразование архивных фотографий в анимированные кадры для вымышленного повествования — позволил команде исследовать новые методы. Результат представляет собой баланс между документальной достоверностью и художественным творчеством, восстанавливая масштаб и визуальную идентичность крупных строительных проектов 1980-х годов.