Знаешь, почему ты не любишь показывать процесс рисования?

Потому что, снимая процесс, приходится отвлекаться от самого рисования. Меня это тоже раздражает, поэтому я стала записывать процессы отдельно, когда работа УЖЕ готова. Т.е я делаю реконструкцию того, как рисунок был создан. И это удобнее, чем скакать со штативом во время работы.
К тому же, рисунок может занимать несколько дней, а это значит что будут меняться условия съемки. Когда делаешь реконструкцию, то технически проще выдержать комфортные условия съемки.

Вот инструкция:

1. Сделай резервный файл

Берешь свой исходник со всеми слоями. Дублируешь и называете «для видео».
Это важно. Потому что в оригинале вы не трогаешь НИЧЕГО. Ты работаешь в копии. Чисто, аккуратно, без риска всё сломать.

2. Откатись на нужный этап
Выключи видимость верхних слоёв. Оставляешь поочередное только:
➡️ или эскиз
➡️ или базовую заливку
➡️ или финальные этапы
И вуаля - вы снова в прошлом. Там, где рука только начинала путь.

3. Театр одного художника
Создаешь пустые слои, включаешь камеру и снимаешь несколько кадров по 6-10 секунд с разных ракурсов

✨как проводишь контуры
✨как выбираешь новый цвет
✨как заливаешь участки рисунка
✨как добавляешь тени, детали, штрихи
По сути, ты рисуешь поверх готового рисунка.

4. Финальный аккорд - работа целиком

Плюс такого способа
🌿ты уже знаешь каким будет результат
🌿 видишь какие этапы показать вкуснее всего
🌿повторяешь хорошо знакомые тебе действия.

Реальные примеры надо? По такому принципу я сняла вот эти два клипа. На оба затрачено 15-20 минут вместе с монтажом

Рисую крещение и признаюсь, как изучаю референсы
Рисую Фавна и делюсь историческими фактами

Снимать такие «реконструкции» не зазорно. Никто ни разу не спросит у вас: «А это точно настоящий процесс?» Подписчикам важен сам факт - как это нарисовано, а не когда.

Останется только превратить это дело в привычку

Пользуйся 😉