Придумано и сделано в России

Голосование началось

Члены жюри тщательно выбирают победителей в категориях и обладателя Гран-при. А мы не останавливаемся на достигнутом и рады представить нового партнера конкурса – компанию Dk Project.

В рамках сотрудничества Dk Project определит одну работу из шорт-листа в номинации «Экспериментальный дизайн» и подарит ее автору уникальную возможность – поездку в арт-отель «Лен» в Палех с целью создания на территории Палех Парка арт-объекта к Сельской биеннале современного искусства «Преображение», которая пройдет в августе 2027 года.

Поездка доступна с 1 октября 2026 года по 31 июля 2027 года и включает проживание (2 ночи, двухместное размещение в будни).

Что такое штабелирование? И как это понятие связано с дизайном?

Штабелирование возникло как способ экономии пространства. Например, вы хотите складывать предметы друг на друга независимо от первоначального назначения мебели, адаптируя пространство под текущие задачи. Особенно наглядно эта логика проявляется в истории стульев. Функциональная необходимость становится самостоятельным принципом проектирования, влияющим не только на конструкцию, но и на образ мебели.

История штабелируемых стульев берет начало в XIX веке. Металлические стулья Франсуа Карре с перфорированными спинками, созданные в 1866 году, не были специально рассчитаны на штабелирование. Однако их легкая конструкция позволяла владельцам парижских кафе ставить их друг на друга. В контексте развития уличной кафе-культуры во Франции на рубеже XIX–XX веков такой способ хранения стал довольно распространенным. Стулья можно было быстро убрать с тротуара, освободить пространство.

В XX веке возможность штабелирования стала одной из важных характеристик промышленной мебели. Например, в 1930-е годы Ксавье Пошар создал металлический Tolix Chaise A, конструкция которого позволяла устойчиво ставить стулья друг на друга.

В 1960-е развитие пластмасс заметно расширило возможности. Робин Дэй создал доступный полипропиленовый Polyprop, а Вернер Пантон экспериментировал с цельной пластиковой формой Panton Chair.

В современном дизайне штабелирование становится частью сценария использования пространства. Современные стулья проектируются так, чтобы сочетать минимальный объем в сложенном состоянии с удобством, прочностью и простотой. Современная штабелируемая мебель отвечает не только на вопрос «как сэкономить место», но и на более широкий вопрос о гибкости пространства и его способности быстро меняться в зависимости от ситуации.

Рассмотрим штабелируемые табуреты участников конкурса «Придумано и сделано в России» – Иосифа Брина и Ильи Скударя.

Лекции на воде: два маршрута, два разговора о ремесле и дизайне

Музей продолжает выездную программу на речном электротранспорте. 25 сентября – снова два маршрута, две лекции и два повода посмотреть на искусство в движении.

«От ремесла до дизайна» – лекция о тонкой грани между традиционным ремеслом и современным дизайном. Гости поговорят о том, как ремесло и дизайн могут сосуществовать и вдохновлять друг друга, и о том, как народные промыслы дают творческий импульс современным авторам. После лекции участников пригласят отправиться за вдохновением на выставку «Путешествие домой. Традиционное искусство России».
📍Начало в 11:20, маршрут – от причала «ЗИЛ» до «Новоспасского»

«1925 год. Советский дизайн на выставке в Париже» – лекция о том, как преподаватели и студенты ВХУТЕМАСа представили свои идеи на Международной выставке декоративных искусств 1925 года. Какие проекты отражали принципы нового советского искусства, как авангардные эксперименты воспринимались на международной сцене и почему опыт ВХУТЕМАСа считается одним из ярких эпизодов в истории отечественного дизайна.
📍Начало в 12:30, маршрут – от причала «Новоспасский» до «ЗИЛа»

♦️Лекции бесплатны, проезд – по тарифам речного электротранспорта. Регистрация обязательна.

🏛Музей в MAX

От ремесленника до пророка: как выставка Врубеля раскрывает его гений

Всероссийский музей декоративного искусства отмечает 170-летний юбилей Михаила Врубеля выставкой «Врубель. Рождение нового искусства».

В экспозиции участвуют около 400 экспонатов из различных собраний. Большая часть — из коллекции Всероссийского музея декоративного искусства, остальные работы предоставили Русский музей Санкт-Петербурга, ГМИИ им. А.С. Пушкина, музей-заповедник «Абрамцево» и частные собрания.

О выставке и самом мастере рассказывает куратор проекта Сергей Хачатуров:

Михаил Врубель — художник страстный. Потому его искусство мало кого оставляет равнодушным. И диапазон восприятия очень широк, от обожания до раздражения и даже агрессивного отторжения. Да и сам Врубель иронизировал над этими полярными оценками при жизни, говоря, например, что в понимании художников-академиков он «аттестован декадентом».

Узнайте больше о выставке в материале.

Выставка проходит с 18 сентября по 17 февраля.

Фото: Лариса Красавина / пресс-служба Всероссийского музея декоративного искусства; Государственный Русский музей

🤌 Читать РБК Стиль в Telegram

Кольца для салфеток «Купола» – дизайн, вдохновленный архитектурой

Мы уже не раз убеждались, что элементы древнерусской архитектуры – устойчивые компоненты современного предметного дизайна. Используя лаконичную геометрию, они способны включать в себя объемное содержание. Причем вдохновленными вековой архитектурой могут быть даже такие, на первый взгляд, незаметные предметы быта, как кольца для салфеток.

Кольца «Купола» созданы Владимиром Ковалевым, бренд «РУКИ. КРЮКИ» из Барнаула, в 2024 году. Материал – бук. Работа стала участником IV конкурса-биеннале «Придумано и сделано в России».

Кольца для салфеток не только создают атмосферу торжественности, но и связывают воедино текстиль, посуду, организуют общую концепцию стола. А форма купола отсылает к древнерусскому зодчеству, напоминая о том, что традиция может жить в самых простых и привычных вещах.