✍️ По мере накопления опыта, информации и практики в танце (технике, хореографии, композиции) меня часто настигала такая нон-конформистская мысль «А достойна ли я танцевать?». Имея за спиной в своей базе с детства все ту же классическую школу , я привыкла относится к танцу , как к возможностям тела. Стремление в какую то идеальность, которую я никогда до конца не смогу на себя натянуть , по-прежнему вылезает в моих флеш бэках, путая, останавливая, устрашая. «Современный» танец в своей коммерческой сейчас ипостаси повернул туда же : в модную виртуозность и в мнимый поиск, что на самом деле просто изобретательность. Сам же исторический современный танец именно учит! Разные тела стремящиеся к идеальной механике в нем не отрицаются, а ценятся.
Обсуждали вчера с подругой множество видео таких архаичных техник модерн танца в интернете, как техника Хортона, например, или Лимона. На их примере хорошо видна эта ценность. Часто некоторые «простые» элементы по типу плие по 6й на видео делает только один танцовщик , в то время, как, то же плие по выворотной 2й уже четверо. Тот танцовщик делает то плие идеально - глубоко (по 6й!!!) и с прямой спиной. Он заснят как пример идеала этого элемента, но остальные танцовщики все же есть в труппе Хортона, и они делают идеально что то другое. Я думаю, что наличие идеала важно, но куда важнее преодоление своих ограничений в попытке достижения идеала. И думаю, что это двойное послание, которое современный танец в итоге нам посылает, а именно: танец говорит о том, кто его танцует!!!
Post #1799
148
- ❤ 6