Портрет современного танца

🤓Что я вижу?

Меня заворожил этот танец, поставленный Домиником Багуэ.
Абсолютное эстетическое удовольствие наблюдать за этим движением , в котором будто узнается код Франции. То ли мим на улице, то ли танцовщица из какой нибудь работы Филиппа Декуфле. Будто марионетка с человеческим сердцем! Очень!

🤘 Цикл соло номеров «Swinging landscapes» (1929 г.) заставил меня задуматься, почему в первой половине XX века (+|-) многие хореографы так любили создавать своеобразные циклы концертных номеров? Вспомнить того же Леонида Якобсона, например! По мне это весьма своеобразная форма - скорее зарисовка состояний или ситуаций,или фантазий на тему ,- требует колоссального мастерства автора, способного драматургически и/или символически раскрыть предмет воплощения. Якобсон безусловно мастер драматургии , хотя не умоляем и его талант к созданию движения (хочется так сказать) внутри хореографии. Мэри Вигман тонко и точно находит движение и усиливает свою находку повторениями. Ее образы в движении не просто чисты и точны, но они пропитаны именно духом образа! Они не явны, не «в лоб», не буквальны! И это сильно воздействует в итоге на смотрящего, потому что не изображает , а, я бы сказала, эстетски проживает , как бы абсурдно это ни звучало! Почему «эстетски»? Потому что ее танец все еще визуально сильно актуален!

«Впервые в пространстве» (соло и фильм)

✍️МЫСЛИ О ГОНКЕ И СМЫСЛЕ✍️
Наблюдая за активностями творческих людей (в особенности через соцсети) невольно поддаешься этой гонке свершений и событий. В моменте это кажется значимым , что заполняет внутреннюю порой появляющуюся пустоту иллюзией важности именно события. С самого детства я ощущала в себе непреодолимое желание и возможность создания чего то для внешнего мира- чего то, что жило бы отдельно от меня , обогащая окружающее. То чувство и сейчас есть во мне, но оно появляется в моменты остановок и неизбежного наблюдения за теми, кто движется. Эти мысли сейчас иллюзорно говорят о том, что что то упущено или по крайней мере упускается. Я заметила это давно за собой и , как мне кажется, я нашла будто бы панацею от таких мыслей. Уже длительное время я смотрю назад - на свои свершения, оставшиеся в прошлом или ожидающие возможности быть снова показаны/реализованы. Я вскрываю свои уже поставленные спектакли , снятые онлайн лекции, написанные статьи, проведенные лаборатории с целью проявить их вновь в видимое поле, а возможно реанимировать снова, как переставленные на других исполнителей некоторые прошлые работы. Многие, хоть и не все, мои создания погасли, не успев воссиять, а попытка реабилитировать и посмотреть на них под другим углом - это попытка отдать им дань, позволить им все же что то сказать вновь. Конечно, вдвойне приятно предложить этих «старичков» на open call или какому что изданию, но , как мы все знаем, большинство таких предложений связаны с созданием чего то постоянно нового и нового…нескончаемо нового.

Профессиональный путь не дает мне возможности возгордиться: все время бьет по темени, чтобы не улететь в запределье внутри своих гордых мечтаний!

Фото: @ekimova_art @ekimovaphotoballet

Короткие видео Extracts в моем телефоне. Название этого - Развитие

Концепция спектакля «10»

✍️ Современный танец, который хоть как то зашел в концептуальное исследовательское поле, меняет своего адепта (танцовщика, хореографа) в сторону движенца. Навык координированного конвенционального танца сменяет такой способ движения, который произрастает из интеллектуальной потребности в высказывании смыслов. В свою очередь такое движение требует исследования другого телесного чувствования, произрастающего не из узнаваемого и привлекательного именно танцевального паттерна, а из коммуникации между разрозненными связями внутри тела и постоянного личного контроля/наблюдения (внутренний взгляд).

✍️Удивительным и важным опытом для меня стал курс «Выразительного движения» для 3(7) класса - самый младший мой курс в Академии. Обдумывая подход в обучении ребят, которые еще не занимались ни техниками модерна, ни , тем более, современного танца, я пришла естественно к некоторым принципам обучении, которые пропагандировал уже век назад Рудольф фон Лабан. Импровизация , основанная не только на связях в теле и с категориями время/тело/пространство/усилие, но и на коллективном чувствовании , где общее и индивидуальное зависят друг от друга, где коллективность никак не отрицает личное, а наоборот поддерживает его! Еще одно важной составляющей стала диалектика между работой, подчиненной взгляду и требованию учителя и той, которая подразумевает самостоятельную работу и работу в группах с умением договариваться и искать творческие решения.

В Петербургском театральном журнале вышла статья о фестивале «Танец без ума от себя и от любви» и о нашем спектакле «10»🙌🏻

https://ptj.spb.ru/blog/tanec-v-bolshom-gorode/

🤘Среди всех миниатюр Леонида Якобсона лично я выделяю постановку на музыку Стравинского «Русская тройка». Мне нравится , как мастер работает в ней с музыкальностью , открывающей тела танцовщиков как передатчики буквально стихии. Костюмы невероятно дополняют этот эффект, создавая своими складками и волнами чуть ли ни необузданную природу в картинах Айвазовского. Такие у меня появляются ассоциации, смотря этот невероятный танец. Потрясающая работа со скоростью и взаимо-чувствованием друг друга : особенно в моменты скачки тройки. Вглядываясь в каждого , бросается в глаза индивидуальность всех троих: вихрь движений ног, наклон корпуса , приземистость или наоборот легкость и вертлявость - узоры стихии, бушующей внутри тел. Русский танец здесь адаптивный, как будто прямиком из народа, деревни. Радость ,да и только!!!

🌱Пишу эти строки среди тишины,
Держа любимого сына в руках.
Время летящее, притормози,
Разбивая мои ожидания в прах.
Куда я спешу? Что хочу удержать,
Не разбираясь в законах земных?
Я больше не знаю, куда мне бежать,
Мне больше не нужно признанье других.
Я вся состояла из той суеты,
Что не отпускало меня в редких снах.
А я лишь хочу притаиться в ночи
С любимым сыночком в обеих руках!