[art] common grounds

Вчера вычеркнули из списка «успеть до конца лета» один из пунктов — съездить в только открывшиеся «Гаражи» в Переделкине. Поводом стала презентация второго печатного выпуска журнала «Номер». Редакция проделала большую работу, но об этом расскажем отдельно 🦅

«Гаражи» — новый проект Романа Абрамовича, небольшое мультифункциональное пространство под открытым небом, выполненное в стиле ностальгии по советскому времени и советскому детству. Зацепило, что дух эпохи здесь ощущается не как что-то напускное и уже ставшее мейнстримом, им пронизана каждая деталь — от пирожков на капоте ретро-автомобиля до кассет в книжном магазинчике. К слову об активностях — здесь можно провести время всей семьей. Для детей работает передвижной театр в фургончике Театра кукол Образцова, для взрослых — аутентичный блошиный рынок, тот самый книжный от Дома творчества, мастерские и закусочные в духе времени.

Само пространство, кстати, раньше действительно функционировало как автобаза Союза писателей, а теперь здесь тихо, неспешно и очень хорошо проводить выходные. При виде большой карусели в центре дворика вспомнились строки «Кружит Земля, как в детстве карусель…» из песни «Ветер перемен», так что это прекрасная локация, чтобы поймать за хвост остатки лета, которое всегда ненадолго погружает в состояние детской беззаботности и легкости ❤️

Разыгрываем 2 билета на «Барахло» 31 августа в «Практике» 🎊

Это спектакль-вербатим Юрия Квятковского о блошиных рынках и их обитателях, который по своей структуре напоминает яркий коллаж из песен, личных историй, трогательных судеб и узнаваемых персонажей.

Чтобы принять участие, проверьте подписку на каналы:

🖤 [art] common grounds
🖤 Театр «Практика»

И нажмите кнопку «Участвовать!»

Итоги розыгрыша — 27 августа

Участников: 196
Призовых мест: 1
Дата розыгрыша: 12:00, 27.08.2026 MSK (завершён)

Победители розыгрыша:
1. Svetlana - 5mciks

Вокруг «Одиссеи» Кристофера Нолана, конечно, уже разгорелись дискуссии, но обойти стороной экранизацию Гомера, чтение которого на первом курсе журфака МГУ стало важным читательским опытом, мы просто не могли. Понимаем критические оценки зрителей, знакомых с первоисточником, но нам в этом отношении всегда был близок подход, что экранизация/спектакль (любое высказывание на основе классики, тем более столь архаичной) должно в первую очередь следовать духу, а не букве. И Нолан, как нам кажется, справился с этой задачей. Его кино оказалось очень близко к Гомеру в плане идеи о том, что в войне нет победителей, что даже величественный триумф на самом деле всегда поражение перед миропорядком и божественным законом, всегда попрание святынь, за которым следует вселенское чувство вины за разружение целоcтности мира. Не случайно сцены падения Трои визуально выполнены в духе постапокалипсиса и хаоса, в котором не осталось ничего ни человеческого, ни божественного (отдельный крупный план — падение отрубленной головы Афины). И Одиссей в исполнении Мэтта Дэймона действительно получился не столько «хитроумным», сколько мудрым — осознающим ценность каждой человеческой жизни и свой долг оплакивать души непогребенных. Эта мысль звучит неоднократно из уст Одиссея и явно проходит лейтмотивом.

Нолан, как всегда, умело соединяет эту философскую глубину со зрелищностью американского блокбастера. Съемка действительно передает эпический масштаб гомеровской поэмы и событий 3000-летней давности. Фильм много критиковали за чересчур звездный каст, который мешает сквозь голливудский образ актеров разглядеть характеры. Но, кажется, каждый актер здесь был абсолютно органичен и на своем месте: юный, горячливый Телемах (Том Холланд), умеющая горячо любить, внешне сильная, но уставшая от долгих лет ожидания и сопротивления женихам Пенелопа (Энн Хэтэуэй), хищный, напористый Антиной (Роберт Паттинсон, которому, к слову, амплуа антигероев удаются особенно хорошо) и, конечно, мужественный, рациональный Одиссей. Здесь сошлось все 🤌

Отдельно отметим, что нолановская страсть к игре с хронотопом тоже очень органично легла на материал древнегреческого эпоса, повествование в котором само по себе нелинейно. В тексте о странствиях Одиссея читатель тоже узнает не в режиме реального времени, а ретроспективно — из рассказов и воспоминаний героя.

И, конечно, радует, что фильм действительно спровоцировал волну интереса к самому произведению, к античной мифологии и древнегреческому языку. Сами во время просмотра поймали себя на мысли, что хочется перечитать «Илиаду» и «Одиссею». Поэтому если вдруг вы еще не успели посмотреть экранизацию, рекомендуем срочно это исправить! 👀

#кино_cg

Хотя лето — время традиционных каникул у театров, рады, что далеко не все из них полностью закрывают свои двери. Самым сильным театральным впечатлением этого лета для нас стал спектакль «Сирано де Бержерак» в театре «Сатирикон» — премьера 2025 года в постановке Константина Райкина. У него уже был опыт взаимодействия с произведением Ростана, только в актерском амплуа, в далеком 1992 году, и эта роль была знаковой для молодого Райкина. А потому особое, трепетное отношение к тексту, любование им чувствуется в спектакле. При этом режиссер прекрасно понимает, что пьеса Ростана сегодня выглядит слишком романтически и наивно, а театр, для которого она писалась, больше невозможен, поэтому Райкин использует прием игры в театр, игры в литературу, наблюдение за миром условности со стороны. Не зря композиционно спектакль обрамляют комментарии Никола Лебре — друга и первого биографа прототипа ростановского героя Сирано Савиньена Эркюля де Бержерака. Он сидит прямо на сцене, объявляет начало и конец действий, делает ремарки о переводах пьесы и «сноски» о том, кем были называемые герои и стоит ли их зрителю запоминать, будто оставляя «заметки на полях».

Спектакль в целом оказался очень литературоцентричен. Главный элемент сценографии Дмитрия Разумова — ворох листков бумаги, и для Константина Райкина важно подчеркнуть, что его герой — именно поэт. Только на современный манер — он рэпер, грубый, резкий внешне и очень ранимый в душе. При этом нельзя сказать, что действие постановки разворачивается в XXI веке (и уж тем более не в XVIII или XIX), скорее в безвременье — некоем условном мире литературы, мире мифа. Генеалогию своего героя Райкин уводит к Пушкину, Лермонтову, Мандельштаму, Высоцкому — трагическим фигурам поэтов, каждый из которых был готов действовать наотмашь, ставить на кон все, и поплатился за это своей непрожитой жизнью.

Кажется, это оказалось главной интонацией спектакля — тоска и сожаление по-пушкински. Вроде бы «счастье было так возможно», Сирано мог раньше открыть сердце Роксане, а она — раньше закончить свою игру в чувства. А на самом деле — не могло, потому что Сирано не умеет быть счастливым, а этот неправильный мир с «вывихнутым суставом» неорганичен идеальным героям, мечтателям и поэтам, как Сирано. Такая вот обреченность бытия! Но спектакль просто замечательный, тонкий и щемящий, чем-то эстетически и интонационно напомнивший нам работы ЮБ, поэтому точно рекомендуем включить его в свои планы на сезон ❤️

🎫 Билеты

#театр_cg 👀