И тут мне захотелось немного похулиганить с самой формулировкой. А что, если искать себя вообще не надо?
Идея «где-то внутри уже есть настоящий я, осталось его откопать» сегодня считают не верным способом говорить об идентичности.
Психология рассматривает идентичность как процесс; социология напоминает, что «я» формируется во взаимодействии с другими; а экзистенциалисты сформулировали это радикально: существование предшествует сущности (сначала мы есть, а потом своими действиями и выборами создаём того, кем становимся).
Мне нравится заменять «поиск себя» на «создание себя».
И вот десять коллажистов, которые довели эту идею до визуального праздника: сам художник стал продолжением своего искусства.
Кто же эти прекрасные люди? В порядке появления:
1. Эльза фон Фрейтаг-Лорингховен,1874–1927
Дадаистка, поэтесса и создательница ассамбляжей. Найденные вещи становились у Эльзы и искусством, и костюмом: часто провести границу между её произведением и ею самой невозможно. Она проводила хэппенинги на улицах Нью Йока до появления слова хэппенинг. А ещё ей приписывают знаменитый писуар/фонтан Дюшана, но это не точно.
2. Пабло Пикассо, 1881–1973
Папа коллажа. Благодаря Пабло в картину вошли газеты, обои, ротанг и прочие куски бытовой реальности. Поговаривают, мучал своих женщин, но мы его любим не за это.
3. Клод Каон, 1894–1954
Фотомонтаж, автопортрет и бесконечная пересборка собственной идентичности. Каон брила голову, носила мужские костюмы и много чего ещё — буквальный пример постоянного перепридумывания себя без финальной версии.
4. Луиза Невельсон, 1899–1988
Из выброшенных деревянных деталей она строила огромные монохромные ассамбляжи, а из ресниц, платков и массивных украшений — собственный публичный образ. Её обожали и местные мафиози, и кураторы биеннале. А какие она носила шляпы, ах...
5. Эйлин Агар, 1899–1991
Сюрреалистка, работавшая с коллажем, фотографией, найденными объектами, ракушками и рыбьими костями. Её знаменитая Ceremonial Hat for Eating Bouillabaisse — тот самый случай, когда искусство и художница становятся одним произведением.
6. Сальвадор Дали, 1904–1989
Живописец, дизайнер, писатель, режиссёр и просто профессиональный Волшебник. Усы, трость и театральные появления были не упаковкой искусства, а частью производства собственного мифа. Про его Таро недавно писала пост.
7. Таданори Ёкоо, р. 1936
Отметил девяностолетие! Его плакаты — коллажный взрыв: японская традиция, фотография, реклама, поп-культура, психоделия. И сам Ёкоо с яркими тканями, узорами и очками вполне органично продолжает этот мир.
8. Дэвид Хокни, 1937–2026
В своих joiners Хокни собирал людей и пространство из десятков фотографий, снятых с разных точек. И заодно собрал одного из самых стильных художников XX–XXI века: обожаю его очки и яркие костюмы!
9. Линдер, р. 1954
Соединяла порно и бытовую технику, превращала рекламу в панк-фотомонтажи. Потом занялась музыкой: стала вокалисткой Ludus. Замечена в перформансе и выглядит как персонаж своих коллажей. Хочу такой же свитер.
10. Андрей Бартенев, р. 1965
Я училась у Андрея и знаю: коллажи он делает с детства. Потом коллажный принцип захватил вообще всё: костюм, перформанс, скульптуру и самого художника. За это и любим!
Да, сегодня я специально выбрала яркие примеры. Конечно, вам совершенно необязательно носить рыбьи кости на голове или превращаться в космический цветок. Чаще всего художники выглядят как вполне established люди в духе «дядя с вернисажа». Но мне хотелось донести мысль максимально наглядно.
А кто ваш любимчик из сегодняшней подборки художественных луков? Показать ещё стилёвых коллажистов?