closeyoureyes

спасибо всем, и отдельно — аудио клубу за приглашение! теперь зовите играть громкое ритмичное 🪩

сегодня — в субботу! — лайв в аудио клубе, двери в 19:00, я играю вторым (последним). в анонсе писал, что будет громко и ритмично, теперь после репетиций могу сказать, что даже громче и ритмичнее, чем думал изначально

когда момент не позволяет высказываться через семантику, всегда можно высказаться через эстетику — про это и предыдущий пост, кстати

много думаю о дихотомии «освобождения» звука с одной стороны — и агентности звука с другой. при всей симпатии к первому, себя всё-таки раз за разом нахожу во втором: как ни крути, для меня звук крепко сцеплен со смыслами, всё-таки оказываясь знаком — если указывает на здешнее — или символом — если указывает на иное. звук как мостик к Большему, которое стоит за ним, которое подразумевалось автором или бытием, к чувству, истории, мировоззрению, мимолётности, трепету, неравнодушию, опыту, мечте, сну

много сказано о частности взгляда на искусство как на самовыражение-высказывание-коммуникацию — и всё же во времена разобщённости и одиночества хочется возвращаться к этой частности, даже зная про другие опции.
много сказано о том, что законченое произведение не принадлежит создателю и может трактоваться как угодно — и всё же это не отменит и не уменьшит стремление автора — как и человека вообще — быть понятым — даже несмотря на уверенность в невозможности-абсурдности-поверхностности этого стремления

тихая музыка предлагает себя к созерцанию, громкая музыка нежно захватывает пространство, заполняет собой, можно в неё нырнуть как ныряешь в озеро, а там и точно как в озере — ощущаешь плотность и давление, и смотршь на блики на поверхности не снаружи, а изнутри

сегодня попробуем нырнуть в звучащее и побыть там все вместе

нужно написать альбом с референсами в виде NIN, Slipknot, Prodigy, Sunn O))), Merzbow, Уствольской

в начале осени и на исходе лета,
двойной концерт в аудио клубе
ритмичный и немного мрачный
как мы с тобой.

f63.9 — темная материя в пульсирующем звуке, в гуле бесконечного эхо, в колебании волн пустоты;
мрачный нойз рок, декаданс панк или психоделичный шугейз — постмодерн звука и смысла.
с любовью из тьмы.

closeyoureyes — музыкант из Петербурга, исследующий в своей практике влияние музыки на эмоции и состояния. интересуясь радикальными полюсами чувственного спектра, closeyoureyes после периода созерцательной музыки, наследующей традициям средневекового и возрожденческого полифонического письма, поворачивается к противоположному полюсу и готовит сет из интенсивных и насыщенных ритмичностей, переосмысляя структуры музыки, связанной с движением: от шаманических и обрядовых паттернов до современных техно и транса.

5 сентября, 19:00, 500 р.

«приготовьтесь, будет громко»

наверное, нужно рассказать, что имел в виду под «новым» в прошлом посте. я понимаю «новое» в творчестве не как футуристическое отрицание прошедших форм и смыслов, а как следствие чуткости художника к переменам мира

попробую объяснить

в творчестве, как известно, нет прогресса (то есть, скажем, современная музыка не сложнее, не глубже, не интереснее, не изобретательнее средневековой, барочной, классической индийской или арабской и т. д., она просто другая) — но есть движение. это движение мне кажется возможным объяснить, если посмотреть на творчество, как на комментарий к бытию — бытию, в котором происходят изменения: социальные, политические, научно-технические, климатические — очень разные, любые

тогда творчество находится в постоянном диалоге с этой изменчивостью среды, (пред)чувствует эти изменения, реагирует на них, описывает-рефлексирует-исследует их. в этом ракурсе возможность создать новое для меня связана с чувствительностью творящего к интонации окружающего пространства и владении средствами выстроить с ней диалог, а также — в своём пределе — повлиять на неё, преобразить мир, выстроить опору, создать свою стратегию спасения

всё это возможно, лишь если творимое будет в тонком взаимодействии с изменчивым данным — и любое новое творчество будет следовать из новой интонации бытия

сегодня вот такое переложение Пярта для гитары
(полностью альбом здесь)

чувствую, что пришёл к некому промежуточному потолку: лайв на эмбиент чапель, потом последний лайв в александринке — как минимум, на этом этапе — потолок того, что могу сделать в направлении такой (а какой? созерцательной? как это ещё назвать?) музыки. дальше нужно менять вектор, искать иное

смотрю с удивлением на людей, которые могут годами и десятилетиями работать в одном направлении, их имя начинает ассоциироваться с определённым звучанием (жанром?), они оказываются ключевыми персонажами сцены, кураторами мероприятий

вижу в таком пути паттерн развития — возможно, не универсальный, но часто повторяющийся: сначала поиск, потом нахождение «своего звука», потом — долгое существование в этом звуке в некоем сущностном повторении, даже если меняются метод и форма

«найти свой звук» в этом смысле оказывается открытием формулы, умением воспроизвести результат — навыком, необходимым в любом мастерстве кроме творчества, где это называется клише и самоповтором — то есть тем, от чего предполагается отказаться. может быть, нужно остановиться за мгновение до нахождения этой формулы, до превращения процесса творчества в конвейер, пусть и увлекательный, но внутренне повторяющий уже созданное раньше. «свой звук» оказывается пространством комфорта, где знакомое действие ведёт к известному результату, исключая риск, удивление и прорыв, и, не смотря на это — очень сложно преодолеть инерцию комфорта

можно посмотреть иначе. «свой звук» — это дом, можно долго его искать, но, если нашёл, нет смысла идти дальше — ты дома, всё хорошо, оставайся. можно спокойно жить в этом, выпуская альбомы как письма наружу: я дома, всё хорошо у нас тут вот так и так, можете включить эту музыку и наполнить своё пространство нашей жизненностью — такое необычное приглашение в гости получается

может быть это просто не мой путь

а какой тогда мой? интересно. погрузиться глубоко в некую тему, найти предел того, что в ней для меня открыто, а потом повернуть куда-то в иное неизвестное измерение. всегда есть сомнение, всё ли сделано: как отличить ощущение предела — от утомлённости и поверхностного желания «новинки», неспособности продвинуться глубже в выбранной теме?

путь познания я понимаю как рекурсивное всматривание — ищешь в окружающем мире некую интересную точку, на которую нужно направить всё внимание, дальше, через усилие концентрации и процесс исследования, эта точка становится для ищущего новым миром. в этом мире ищешь следующую интересную точку и снова погружаешься в неё и снова раздвигаешь её до размеров вселенной, и так далее — процесс бесконечен, точнее, ограничен лишь ресурсами познающего и длиной его жизни

в такой логике перестройка фокуса оказывается поражением, откатыванием на первоначальную позицию. интуитивно в выборе между глубиной погружения и широтой кругозора хотелось бы выбрать первое, но в практике тянет во второе. различие интуиции теории и интуиции опыта

пусть так пусть так пусть так

сейчас время, когда проживать вещи ощущается важнее, чем думать о вещах

попробуем

иное

играю сегодня здесь
двери в 17:00, начну около 19:00
билеты