Площадка ЛЕТО НА ЗАВОДЕ становится все краше, организованнее. Скоро ребята еще и лестницу сделают для спуска на территорию завода👏🏻
Были и Дягилев и Кокошники, превращение звука в объемный артефакт, исследования Яндекса в кейсе Скрябин и светомузыка.
Дизайн-система кокошника: от символа к интерфейсу Поделюсь личным вдохновением. Мастером. Юханн Никадимус, который когда-то вдохновил меня на создание одного из проектов — человека, в котором сошлись ремесло и философия. Именно такая мультипотенциальность и есть дрожжи нашей культуры: она разрушает границы и порождает креатив.
Как перевести всё это в визуальную коммуникацию? Я смотрю на традицию как на дизайн-систему. Пример — кокошники.
Почему в разных губерниях носили разные формы? Потому что кокошник был не просто украшением, а маркером территории, статуса и возраста. В каждой губернии складывался свой «интерфейс» этого женского убора, как разные операционные системы с уникальным визуальным языком.
Очелье (почелок) — лицевая, налобная часть. Украшалась наиболее богато, часто сеткой из жемчуга — поднизью, которая спадала на лоб и символизировала защиту мыслей, чистоту души.
Донце — донышко, основа, к которой крепилос
ь очелье и задняя часть. Донце часто делали из прочного простеганного материала, и оно держало всю конструкцию.
Рясны и височные подвески — боковые элементы, которые свисали вдоль лица. Их звон и блеск отгоняли злых духов, а заодно структурировали вертикаль образа.
Гребень и задняя часть — формировали силуэт: однорогий, двухрогий, цилиндрический. Новгородская «цилиндрическая коруна» отличалась от костромского «котелка», а тамбовская «кичка» — от московского высокого гребня. Каждый регион имел свою «айдентику». Это и есть дизайн-система: заданные элементы, символический код, вариативность под локальную идентичность и строгая логика использования. Такой же подход мы применяем к современным проектам: определяем константы, задаём правила и создаём гибкие, узнаваемые образы.