Поэпизодный клан

+1

Пока шли Канны не было возможности читать новостную ленту, но вот придя в себя, мне показалась интересной новость о том, что, клиент нашего агентства, режиссёр Илья Ермолов открыл собственный продакшн совместно с продюсерами Инной Оркиной и Настей Дюкаревой.

Вообще, все самые авторитетные продакшн-компании в мире работают именно по такому принципу: они строятся вокруг одной сильной творческой единицы, которая определяет стиль и тональность, а продюсеры, находящиеся внутри компании берут на себя всю операционную и организационную нагрузку. Творец творит, продюсер — продюсирует, права остаются у компании-производителя.

Вот несколько таких компаний - Plan B Брэда Питта, Bad Robot великого шоураннера Джей-Джей Абрамса, Imagine Entertainment режиссеров Брайана Грейзера и Рона Ховарда, Shondaland, шоураннера Шонды Раймс. Именно с такими структурами студии и стриминги чаще всего заключают first look и overall-дилы, потому что это гарантирует автоматический доступ к таланту. В отличие от продюсерских компаний, которые не имеют прямой связи с конкретным режиссёром или сценаристом и стоят, со всеми остальными, в общей очереди на того или иного артиста или режиссера.

У нас на рынке пока доминируют продюсерские компании, а не те, что собраны вокруг творцов. Соотношение примерно 70 на 30.

Хотя самые уважаемые и влиятельные студии в России были построены именно по «творческой» модели: ТРИТЭ, созданная вокруг Никиты Михалкова, СТВ, сооснователем которой был Алексей Балабанов, да и сам Сельянов в своё время был режиссёром, прежде чем стать продюсером, кинокомпания Слово Валентина Черных и так далее.
Да понятно, что в 90-е было совсем другое время и компании организовывались скорее из-за необходимости делать кино, про прибыль и дивиденды никто не думал. Не было господдержки и творцам приходилось основывать собственные компании, чтобы хоть что-то происходило.

В современной России этот тренд продолжился, но уже исходя из бизнес принципов, когда творцы хотят владеть созданным ими контентом и единственный способ достичь этого – это быть самому себе продюсером. Ведь если ты, де факто, совладелец студии или продакшна, то ты автоматически получаешь и часть прибыли этой компании.

За примерами далеко ходить не надо - Легио-Феликс, шоураннера Ильи Куликова, Карго, Карена Оганесяна, Иней, шоураннера Андрея Золотарева и продюсера Алены Акимовой, список будет длинный.

Здесь нужно сделать важное уточнение - шоураннер это не просто продюсер. Это прежде всего сценарист, который способен сам сесть и написать серию, если нужно. У нас это понятие часто путают, и многие называют себя шоураннерами, не являясь ими ни по функциям, ни по квалификации.

Подводя черту, хочется сказать следующее - конечно не надо делать так, чтобы у каждого режиссера и сценариста был свой продакшн, это лишь усложнит внутрирыночные взаимоотношения. Но если вы, как режиссер или сценарист, дошли до уровня, когда на ваши услуги стоит очередь из продюсеров, студий и стримеров, желающих предложить вам свои проекты, вот тогда есть смысл задуматься о собственном продакшне.

Имя «Борис» было выбрано его матерью, поклонницей классической музыки, после посещения оперы Модеста Мусоргского «Борис Годунов».

23 июня 1959 года Виан пришёл на премьеру фильма, снятого против его воли по написанному им триллеру «Я приду плюнуть на ваши могилы». Просмотр начался около десяти утра в зале «Пети Марбеф». Десять минут спустя Виан уронил голову на спинку кресла и потерял сознание. Умер он, не приходя в себя, по дороге в больницу. Врачи констатировали, что изношенное сердце Виана не выдержало связанных с премьерой волнений.

Давно не испытывал ничего подобного от музыки и клипа. Кто-то явно очень любит Адама Кертиса. Мне словно на несколько минут снова стало 21. Только любовь. И, кстати говоря, прекрасный пример простого и эффектного сторителлинга.

https://youtu.be/c_xnLmRz6XM?si=MZwswdbnVcHjs-rN

🎞 45 лет назад в советский прокат вышел «Сталкер» Андрея Тарковского. Как и многие его фильмы, он имел сложную прокатную судьбу.

Первый — закрытый — показ состоялся еще в мае 1979 года, но к массовому советскому зрителю «Сталкер» попал после европейской премьеры на кинофестивале в Канне через год и восторгов западной критики. Но и тут цензура приложила усилия, чтобы затруднить доступ к фильму: сеансы обычно проходили в рабочее или позднее время, а кинотеатры не предупреждали о них заранее.

💬 Weekend собрал цитаты Тарковского о таком отношении к его творчеству и о многом другом.

▪ Подписывайтесь на «Ъ»|Оставляйте «бусты»

Один из старейших (если не старейший) действующих кинотеатров мира в Вене (с 1912 года). Лет 7 назад я ходил туда смотреть «Третьего человека», который они беспрерывно показывают уже много-много лет. Он собственно и знаменит этим. Но тогда я даже мечтать не мог (а я очень люблю помечтать), что однажды там будут показывать мой фильм. Хочу сохранить это здесь на память.

PS: если кто-то вдруг увидит афиши или вывески на кинотеатрах Германии и Австрии, пожалуйста, присылай сюда в комментариях, мне будет очень приятно.

поясняю за сценарные тг-каналы

Остаётся только процитировать @dementiaetsinopsis

«Вот же ш сучонок 😄

Знает, как репостов заработать»

В новом выпуске нашего подкаста обсудили наболевшую, но очень интересную тему одержимости студий франшизами и интеллектуальной собственностью во всех её проявлениях!

По этому поводу с нами пообщался сценарист Роман Кантор, у которого большой опыт в экранизациях — «Мастер и Маргарита» (2024), не вышедшая «Анна Каренина» для Netflix, и в будущем выходящие продолжения «Волшебника Изумрудного города» и экранизация игры Atomic Heart.

Поговорили про феномен франшиз в современном кино, затронули насущный вопрос экранизаций видеоигр, и почему именно сейчас это направление переживает вторую жизнь на фоне успехов «Майнкрафта» и «Одни из нас», попытались разобраться в отличиях хорошей экранизации от плохой, а также обсудили, с какой интенсивностью сегодня тренд франшиз развивается в киноиндустрии России.

Подкаст можно послушать на любой удобной платформе по ссылке.

Отем Дюральд Аркапау. Визуальная магия первой женщины в истории за IMAX-камерой

В январе 2024 года Райан Куглер прислал Отем сценарий «Грешников» — она была покорена с первых строк.

«Образы буквально оживали на страницах», — вспоминает кинематографистка в интервью Variety.

Прочитав его за одну ночь, Отем взялась за проект, который сделает её первой женщиной, снявшей полнометражный фильм на плёночные IMAX-камеры 15/65 мм — 30-килограммовые машины, требующие исключительной точности. О своём достижении она узнала от директора Kodak Ванессы Бендетти.

«Я улыбнулась, ощутив гордость за доверие Райана, — делилась операторша в AP News. В индустрии, где женщины-операторы редки (три номинации на «Оскар», ни одной победы), её успех — ориентир. — Чтобы решиться, нужно видеть примеры».

«Грешники» первыми объединили IMAX MSM 9802 (1.43:1) и Panavision System 65 с линзами APO Panatar для Ultra Panavision 70 (2.76:1). Это сочетание чередовало пейзажи и интимные сцены, создавая уникальный ритм. Впервые для IMAX использовали плёнку Kodak Ektachrome 100D, обеспечивающую яркие цвета (Kodak). IMAX-камеры сжигали 1000 футов плёнки за 2,5 минуты, а их шум исключал синхронный звук. Куглер хотел 16 мм для текстуры юга 1930-х, но WB предложили крупный формат. Отем и Райан советовались с давним партнером Кристофера Нолана Хойте ван Хойтемой, чьи слова — «работай, как с обычной камерой» — сняли напряжение.

«Таскать тяжёлую технику — мой хлеб», — посмеялась она в беседе с Forbes.

Дюральд Аркапау, работавшая с Куглером над второй «Чёрной Пантерой», знала о его любви к переплетению легенд, мифов и реальности. «Грешники» потребовали иного размаха. Кульминация — сюрреалистическая сцена в джук-джойнте, где в какой-то момент реальность словно плавится.

«Всё начинается буднично, а затем взрывается магией, — подчеркивала она в разговоре с Variety. — Камера взмывает к потолку, пылает и падает в огненный экстерьер».

Сцена, снятая на IMAX MSM 9802 с тремя Steadicam и 50-футовым краном Moviebird, синхронизировалась с VFX. Пламя, ритм блюза и движение камеры рождают вихрь, где оживает борьба за душу. Та стала для Отем личной.

«Камера показывает сгоревшую мельницу, а люди продолжают танцевать. Это о том, что на самом деле у нас нельзя что-либо отнять», — признается она. Координация света и движения делала огонь живым, а переход в сверхъестественное — плавным.

Вдохновением также стали Kodachrome-фото 1935 года и «Нефть» Пола Томаса Андерсона (любимый фильм Дюральд Акрапау), создающие иммерсивность. Ultra Panavision 70 открывала просторы Миссисипи, IMAX — глубину сцен, как в эпизоде визита Реммика (Джек О’Коннелл) к Бёрту (Питер Дрейманис) и Джоан (Лола Кёрк).

«Мы сняли её как вестерн на закате с кранами и Steadicam — идеально. <...> Райан ломает рамки. Он ловит реальность в объективе».

Съёмки Майкла Б. Джордана в роли близнецов обошлись сплит-скрином и минимумом CGI. Его кредо — человечность.

«Мы создаём истории о живых людях, — цитирует Отем IndieWire. — Даже в хорроре это сердце фильма. <...> «IMAX-камеры могут пугать, но если знаешь, чего хочешь, техника — твой союзник».

Работа Дюральд Аркапау над «Грешниками» уникальна во многих смыслах и показывает, что женщины могут брать любые вершины, вдохновляя кинематографисток снимать без страха. А магия кино не знает границ.

👻 Корея потратит миллиард долларов на диджитал и ИИ трансформацию анимационной отрасли. На днях выкатили пятилетний план и новые меры поддержки.

Не перестаю удивляться, как корейцы всегда 💯 впереди всей планы по отработке трендов. Анимационная индустрия в мире переживает период кризиса и серьезной трансформации, и кажется они первые, кто отреагировал на это серьезным и уже проработанным пакетом мер поддержки отрасли. То есть, от слов перешли к практике.

🍀 Новые меры поддержки призваны помочь корейским продакшенам отойти от традиционных моделей работы, которые полагаются на финансирование линейных телеканалов и классические “длинные” форматы, а главное - от засилья однотипного школьного контента, которым рынок просто завален.

Производителям помогут перейти на кросс-медиа стратегию (ее еще называют transmedia), с повышенным фокусом на стриминг, короткие видео, веб-приложения, новые форматы типа вебтунов и веб-новелл. А также - внедрить ИИ в производство.

Собственно, сами меры, на которые уйдет этот заветный ярд долларов:

🍓 Финансирование - новые рибейты, которые должны привлечь международных игроков делать больше ко-продукции с Кореей

👋 Поддержка локализации: дубляж и субтитрирование корейских проектов для глобальной дистрибуции ( never gets old, как говорится)

🎮 Обучение и технологии - гранты на внедрении ИИ, ИИ-трансформацию производства и процессов.

💎 Обновление законодательной базы, чтобы упростить и отрегулировать использование виртуальных людей (аватары) и короткого контента.

Все о международке в кино и медиа 🍿

Какую долю доходов стримингу приносят фэнтези-сериалы?

Очень необычный график, на который я наткнулся недавно, показывает соотношение доли присутствия фэнтези-сериалов на стриминге и долю выручки, которую они приносят.

Вообще фэнтези для стримингов, как бы это не было удивительным, остается одним из ключевых жанров. Лидер по количеству фэнтези-контента — Netflix. По данным Parrot Analytics, 10,7% сериалов на платформе относятся к жанру фэнтези. Здесь и ориджиналы, типа «Ведьмака», и лицензированные сериалы, включая «Чужестранку» и «Сверхъестественное».

Доля фэнтези-сериалов на Prime Video — около 7%, при этом они приносят 10,2% дохода от сериалов на платформе. Мы можем как угодно ругать «Властелин колец: Кольца власти» и «Колесо времени», но эти данные говорят о довольно высокой эффективности фэнтези-контента в привлечении и удержании подписчиков.

Самые, пожалуй, удивительные цифры у Max. Объем фэнтези-контента здесь ожидаемо ниже всех других платформ (2,8%), тем не менее этот жанр отвечает за огромную долю дохода подписчиков стримера (10,5%). Выше только у Disney+ (13,5%). И причина не только во франшизе «Игра престолов», но и в других популярных шоу — «Настоящая кровь» и «Темные начала». Глядя на этот график идея приобретения прав на Гарри Поттера становится только логичнее. Представьте, как вырастет эта доля через пару лет, когда начнет выходить сериал.

К выходу нового фильма Люка Бессона, создателя «Пятой элемента», «Подземки”, “Голубой бездны”, “Ее звали Никита”, “Леона” - вспомнила наше давнее интервью, в котором образовалась любопытная дискуссия:

— Вы говорили, что мы живем в эпоху всеобщей купли-продажи. И вместо того, чтобы покупать целый мир, следует найти гармонию с собственным внутренним миром. Но на протяжении многих лет вы продюсируете коммерческое кино. Приносит ли это удовлетворение?
— Коммерческие фильмы? Но как вы их определяете?
— Фильмы, созданные с целью заработать как можно больше денег.
— Вы знаете рецепт, как, прежде чем сделаешь фильм, угадать, сколько он принесет денег? Тогда бы все наши фильмы стали исключительно доходными. По-моему, нет коммерческих фильмов. Когда вы идете в кино, то платите равную сумму: за фильм, снятый для всех, и фильм сверхинтеллектуальный. Когда я смотрю фестивальное кино, в котором два персонажа объясняются друг с другом на кухне в течение двух часов, у меня ощущение, будто меня обокрали. А меня успокаивают: “Ведь это не коммерческое кино, терпите”. Но я заплатил 9 евро.
Я хочу зарабатывать деньги на хорошем кино. Если вы тратите 100 миллионов долларов, чтобы произвести фильм, то берете на себя риск потерять огромные деньги. Так что все фильмы коммерческие, за них нужно платить. Сначала — чтобы их снять. Потом — чтобы их смотреть.
Я делаю разницу между фильмами интеллектуальными и для народа, документальными и анимационными, умными и глупыми. Но никто заранее не просчитает: сниму этот фильм и заработаю кучу денег. Я делаю маленький фильм с двумя актерами, которых никто не знает, с режиссером, который 20 лет уже не снимал, — и этот фильм нам самим ужасно нравится…
И вдруг он становится “Такси”, настоящим мировым хитом. А ведь все известные актеры, которым я предлагал сниматься в первом “Такси”, отказались.
Фото kino-teatr.ru

NFT забыты