📷 Дон Адес «Фотомонтаж», Ad Marginem
Мы стали много читать о фотографии и фотомонтаже. Может, это влияние издателей, выпускающих такие тексты, а может – растущий интерес создал спрос, но такой тренд точно есть. Его нельзя не заметить – это Беньямин, Кракауэр, Сонтаг, Флюссер, Бёрджер. Для меня монтаж – не просто часть тренда, а любимая тема в теории искусства. Возможно, потому что я училась в школе фотографии им. Родченко, но не только.
С самого начала фотомонтаж был политизированным действием. Через его историю можно проследить развитие не только эстетических, но и политических практик. Проводником по этой территории выступает кураторка и исследовательница Дон Адес.
Ее книга о том, как в хаосе между двумя мировыми войнами художники нащупали нерв времени. Поняли, что, склеивая фото из журналов, газетные вырезки и свои снимки, можно говорить на новом, взрывном языке. Дадаисты и сюрреалисты, советские конструктивисты — Родченко, Лисицкий, Клуцис — они не просто делали коллажи, но верили, что могут смонтировать новый мир.
В десятилетия, предшествовавшие Второй мировой войне, фотомонтаж всё активнее использовался всевозможными политическими силами Европы и России. Во время Гражданской войны в Испании монтажные плакаты создавали и франкисты, и республиканцы; широко использовали его и итальянские фашисты при Муссолини. Однако не удивительно, что фотомонтаж ассоциируется преимущественно с левыми партиями, поскольку он идеально подходит для выражения марксистской диалектики.
Да, для кого-то монтаж – это чистая магия, позволяющая из двух реальностей собрать третью, которой никогда не было. Для других – воплощенный метод Гегеля: тезис + антитезис = синтез. Художники вроде Родченко применяли эту логику, превращая образы в аргументы.
Но интересна книга будет не только марксистам 😂 Сегодня история фотомонтажа дает понимание, как работает риторика образа и того, что монтаж это не техника, а язык, применимый к чему угодно.