Тиражная графика в Центре Михаила Шемякина

Друзья, продолжаем знакомить вас с многообразием графических серий Михаила Шемякина, представленных в техниках жикле и литографии в нашем пространстве. В прошлый раз мы говорили о печатной технике жикле на примере замечательной серии «Трансформации Пикассо», а сегодня обращаемся к одному из самых известных циклов художника — «Карнавалы Санкт Петербурга», графические листы которого вы можете увидеть на первом этаже Центра, и, при желании, пополнить ими свою коллекцию произведений искусств.

Серия создавалась на протяжении двух десятилетий, начиная с 1974 года, и стала знаковой в творчестве Шемякина. Именно «Карнавалы» принесли художнику широкую известность на Западе и были представлены на его первой персональной выставке в Париже. В основе цикла лежит исследование карнавальной эстетики разных эпох и культур — от первобытных масок до петровских ассамблей, маскарадов и городских гуляний. Шемякин обращается к историческим источникам о жизни молодого Петербурга и забавам начала XVIII века. Так, Пётр I в перерывах между боями Северной войны придумывал костюмы для именитых горожан и даже определял, на каком животном тот будет шествовать — свинье, осле или медведе. Порой и самого императора можно было увидеть в подобном карнавальном виде.

Графические листы цикла поражают яркой палитрой и динамикой: персонажи изображены в танце, в движении, в причудливых позах. Они облачены в красочные камзолы и фантастические головные уборы, а их лица скрыты — или подчеркнуты — масками самых разных форм и культур. На некоторых листах рядом с людьми также появляются животные, участвующие в празднестве наравне с вельможами. В этом метафизическом пространстве соседствуют карлики и великаны, шуты и скоморохи, гости, одетые в китайские и казачьи костюмы, итальянские маски комедии дель арте, африканские и мексиканские мотивы. На полотнах даже тени живут собственной жизнью, не всегда отражая своих «хозяев», а некоторые персонажи и вовсе не отбрасывают теней.

В жикле «Карнавалы Санкт Петербурга» возможны самые неожиданные пересечения эпох и образов, деталей, линий и цветовых решений. Именно этот культурный и художественный синтез и делает работы выразительными, театральными и многослойными.