Центр Михаила Шемякина

Мы вновь открываем один из блоков исследовательского проекта «Воображаемый музей Михаила Шемякина» на тему «Метафизическая голова» — именно здесь автор сформулировал метод метафизического синтетизма. В диалоге с этим подходом бронзовая скульптура Генри Мура «Квадратная голова» (1960) с её пустотами и разрывами раскрывается как радикальное художественное переосмысление формы.

Пластика Мура доказывает: объём существует не только в материальном теле, но и в пустоте. Сквозные разрывы, внутренние полости и мягкие изгибы превращают бронзу в живой организм, выражающий скрытую энергию. По мысли Мура, отверстие делает форму по-настоящему трёхмерной, стягивая её противоположные стороны в единый жест. Именно «органическая сила» материала превращает абстрактный объём в образ головы, раскрытой в метафизическом измерении. В таком контексте скульптура преодолевает разрыв между земным и духовным, рациональным и мистическим, являя собой структуру, где пустота становится главным смысловым центром.

Метод Михаила Шемякина позволяет обнаружить в скульптурном образе, созданном Генри Муром, скрытое измерение — образ головы раскрывается как архетип, связывающий земную материю с трансцендентным миром сквозь пространственные разрывы, позволяющие форме балансировать на тонкой грани видимого и невидимого.

Изображения:
1. Генри Мур. Квадратная голова. 1960. Бронза
2. Генри Мур. Квадратная голова. 1960. Бронза

📁#ПапкиВММШ #Садовая11

Тиражная графика в Центре Михаила Шемякина

Друзья, в серии постов о тиражной графике Центра мы знакомим вас не только с произведениями, но и с исследовательским подходом Михаила Шемякина — его постоянным стремлением анализировать художественные формы и явления. Сегодня мы предлагаем вашему вниманию серию «Трансформации», представленную в формате жикле на первом этаже и хранящуюся в коллекции Центра.

Творчество и исследовательская работа Михаила Шемякина неразделимы. В ранние годы он обращался к культовым образам, а с середины 1960‑х начал экспериментировать с сакральными и обрядовыми формами разных религий, выявляя их внутренние связи и переводя найденные структуры на современный художественный язык. В «Трансформациях» художник переосмысливает формы древних культур — ритуальные маски, артефакты, скульптуры, наскальные изображения — и ведёт поиск архетипов в искусстве доколумбовой Америки, Австралии, Океании, Африки и древней Азии, превращая свои открытия в графические образы.

Жикле цикла «Трансформации» отражают идею метафизического искусства. В центре листов — преимущественно антропоморфные фигуры, метаголовы и метабюсты, существующие за пределами реальности и рождающиеся из поиска первоисточников и корневых структур искусства прошлого. В произведениях возникает диалог, выходящий за рамки времени и географии.

Древние формы обретают современное звучание благодаря выразительным средствам художника: деформации, абстрактной трактовке, графической стилизации, тщательной работе с цветом и ритмом. На листах соединяются чёткие линии, геометрические структуры и точные цветовые акценты, создавая динамичное пространство образа.

Цикл «Трансформации» поражает разнообразием: Михаил Шемякин перерабатывает каменные скульптуры острова Пасхи, африканские маски, ритуальные облачения Океании, исламскую миниатюру, рыцарские шлемы и многое другое. Приходите в Центр, чтобы увидеть эти образы ближе.

#тиражнаяграфика

☀️☀️☀️Друзья, мы рады сообщить, что выставка «Михаил Шемякин. Загадки русского народа» продлена. Этой осенью Центр участвует в фестивале "Детские дни". В связи с этим экспозиция будет знакомить взрослых и юных гостей Центра с уникальным визуальным языком художника через народную мудрость и метафорические образы до 29 октября включительно.

Русская народная загадка – это особый способ видеть мир:
через метафору, иносказание, абсурд и неожиданные образы.

И, конечно же, есть возможность познакомиться с экспозицией и в традиционном экскурсионном формате, и в специальном интерактивном. 96 авторских графических листов, привезённых в Россию из Франции, позволяют услышать голос традиционной культуры и увидеть один из самых знаковых проектов Михаила Шемякина. Небольшой рассказ о выставке директора Центра Ольги Сазоновой можно посмотреть здесь.

Экскурсии доступны как для организованных групп - от 2 до 20 человек, так и для индивидуальных посетителей. Детальная информация ниже👇. Ждём вас!

⏰Расписание экскурсий:
среда, четверг - 14:00 и 17:00, суббота - 14:00.

✍Подробности и запись:
Купить билет онлайн
или по номеру +78123102514 в рабочие часы Центра.

⌛Центр работает:
вторник-суббота, 11:00-19:00.

Творческий досуг для детей и взрослых в Центре Михаила Шемякина

19 сентября в 15:00 приглашаем вас на семейное мероприятие – детский квест «Тайны загадок русского народа», во время которого юные гости:
✅ попадут в мир фольклорного колорита
✅ разгадают головоломки и визуальные ребусы
✅ выполнят творческие задания

Сотрудники Центра расскажут об искусстве понятным языком и покажут, что музей может быть местом для удивительных открытий.

Одним из таких открытий станут особые слова — русские народные говоры, представленные на выставке. Именно эти забытые, странные и образные слова Михаил Шемякин тщательно изучает на протяжении многих лет параллельно с загадками. Он находит их в словарях, а затем создаёт иллюстрации с характерными персонажами и подсказками о том, что зашифровано. «Говоры» — своеобразная азбука русского характера, где слово превращается в живой графический образ.

Попробуйте прямо сейчас разгадать задание квеста.
❓Как вы думаете, что означает слово «ЖВАКА»?

- Человек, который постоянно что-то жуёт
- Недотёпа, растяпа
- Блюдо из ржаной муки
- Хитрый и пронырливый зверёк

Запись на квест и подробности: https://clck.su/dqXuJ.
Вопросы вы можете задать на почте mail@mihfond.ru с пометкой «квест» или по номеру +7 (812) 310-25-14

#Садовая11 #квест #ЦМШ

📣Экскурсии с творческим интерактивом

Путешествие по экспозиции вместе с экскурсоводами Центра — это лучший способ заглянуть в мир народной мудрости, символики и визуальных интерпретаций загадок, созданных Михаилом Шемякиным. Но у нас и есть и другой интересный вариант — совмещение экскурсии с творческим интерактивом.

Всю следующую неделю можно не только послушать искусствоведов Центра и задать вопросы, но и своими руками сделать настоящее произведение в духе народного творчества.

В конце экскурсии гости знакомятся с загадкой, не представленной на выставке, и пробуют её разгадать, опираясь на собственное воображение и материал знаменитого сборника Дмитрия Садовникова "Загадки русского народа".

Каждый участник интерактива создаёт картинку в технике народного лубка, которая содержит ответ на одну из загадок. Да, уметь рисовать - не требуется. Гости делают настоящие оттиски с уже готовой формы. Приходите и узнавайте, какие образы вас ждут!

Мы рады видеть на экскурсиях как организованные группы от 2 до 20 человек, так и посетителей в индивидуальном формате. Чтобы узнать подробности, переходите по ссылке ниже👇. Ждем вас!

⏰Расписание экскурсий: среда, четверг - 14:00 и 17:00, суббота - 14:00.

✍Подробности и запись: https://clck.ru/3VnLLS
или по номеру +7 (812) 310-25-14 в рабочие часы Центра.

⌛Центр работает: вторник-суббота, 11:00-19:00.

Шар в искусстве. Осмысляем культурные процессы

Шар у Шемякина — тема масштабная и многослойная. В проекте «Воображаемый музей» эта форма рассматривается как гармоничный, универсальный архетип. Он сопровождает человека на протяжении всей истории культуры. И Шемякин показывает, что шар — не просто геометрическая фигура, а образ, способный объединять. Природные явления и биологические структуры. Инженерные решения и художественные эксперименты.

За пределами плоскости
В исследовании Михаила Михайловича шар предстаёт как динамическая форма, постоянно меняющая своё состояние. Чистая геометрия постепенно усложняется: превращается в органические образования, биоморфные структуры. А затем — в современные архитектурные и дизайнерские объекты. Так художник фиксирует момент, когда привычная форма выходит за пределы плоскости и становится пространством взаимодействия.

Неидеальная поверхность
Один из ярких примеров такого перехода — интерактивная акустическая инсталляция Мари‑Терез Харнонкур и Эрнста Й. Фукса «Аудиолаунж» (2002). Её создавали для проекта «Нарушая границы: контуры пространственного действия» («Trespassing: Contours of Spatial Action»). Это крупный монохромный шар с глубокими цилиндрическими раструбами, которые нарушают его идеальную поверхность.

Бормочущий арт-объект
Инсталляция транслирует 10 интервью без использования наушников. В контексте экспозиции «Аудиолаунж» воспринимается как «бормочущий» объект. При приближении к сфере транслируемые из её глубин звуковые дорожки становятся отчётливо различимыми. Но, как только человек наклоняется к одному из отверстий, визуальный контакт с окружением исчезает. Его замещают иммерсивные шумы интервью. Шар превращается в своеобразную акустическую капсулу — арт-объект. И он не просто демонстрирует форму, но создаёт новое чувственное и пространственное переживание.

Так раскрывается метод Шемякина: шар анализируется как форма, как процесс и как среда взаимодействия. В исследовании «Воображаемый музей» эта универсальная фигура становится инструментом для осмысления культурных процессов — от природных структур до символических и художественных концепций.

📁#ПапкиВММШ #Садовая11

Вы, конечно же, знаете, что на первом этаже Центра представлена тиражная графика. Но именно об этой работе так подробно мы ещё не рассказывали. А ведь именно в ней заложен один из ключей к пониманию метафизического языка Михаила Шемякина.

Речь идет о графической работе в технике жикле – «Головы философов» из серии «Метафизические композиции». И сегодня мы предлагаем буквально "заглянуть вглубь" и увидеть в этом образце пространство для созерцания, а затем – и для размышления.

Метафизический подход пронизывает все творчество Михаила Шемякина и показывает то, что обычно остаётся за пределами взгляда. В графической работе, которой посвящен наш сегодняшний рассказ, автор обращается к образу философской головы, знакомому нам по античным скульптурам. Вместо классического портрета он создаёт метаконструкцию, где мысль становится формой, а форма - пространством внутреннего духовного содержания. Шемякин не создает портрет философов, а скорее визуализирует его сознание, сам поток мыслей - вспышки идей, напряжение внутреннего размышления, круговорот ассоциаций.

На листе внимание зрителя обращено к двум формам сознания. Левая голова — лаконичная, почти классическая по своей чистоте, напоминающая античный бюст, в котором внешняя простота скрывает тишину размышления. В ней мысль еще не оформлена, но уже присутствует. Правая отличается многослойностью и насыщенна различными элементами. Линии, полости и цветовые пятна превращаются в метафору когнитивного процесса — того самого, в результате которого рождаются самые незаурядные мысли.

В этих формах можно увидеть и обращение к античной традиции визуализации головы, и внутренние структуры, которые невозможно показать средствами реалистического портрета. Именно поэтому работа так органично вписывается в пространство — как произведение, которое хочется рассматривать снова и снова.

Жикле «Головы философов» зачаровывает собранностью образов, сосредоточенностью и узнаваемым изобразительным языком Михаила Шемякина. Она может стать ценным образцом вашей личной коллекции графики, выступая визуальным собеседником и создав в вашем пространстве атмосферу тихого размышления.

Что же здесь зашифровано?

На графическом листе Шемякина изображена яркая сатирическая сценка в стиле народного лубка и, конечно же, ЗАГАДКА.

Деревянный прилавок, вывеска «БАЗАРъ город Торжок» и трое улыбающихся продавцов с нарочитым румянцем. А прямо перед ними — огромный глиняный горшок с застрявшей внутри женщиной, чьи ноги комично торчат наружу сквозь трещины.

А загадка звучит так:
«В городе Торжке продают бабу в горшке»

За столь нелепым образом «бабы в горшке» скрывается:
• одно из главных блюд в повседневном рационе славян
• на девичнике — символ расставания с родным домом
• на свадьбе — важное обрядовое угощение

На Русском Севере молодая ела «ячменную золотую» перед смотреньем, после венчания новобрачным разрешалось есть только это блюдо. А невесту ещё и скрывали под платком.

Догадались, о чём речь?
Пишите в комментариях!


📍Ещё больше загадок — на выставке в Центре Михаила Шемякина до 19 сентября 2026 года.
#Садовая11

Воображаемый музей. Открываем папки

В преддверии выставочного проекта на одну из самых ранних и значимых для Михаила Шемякина тем «Воображаемого музея» начинаем погружаться в образ метафизической головы. Приоткрываем папки. Следуем за мыслью художника.

Михаил Шемякин часто опирается на мысль Иоганна Гёте о том, что искусство становится метафизическим, когда оно способно сделать видимым и ощутимым то, что обычно скрыто от повседневного восприятия, обнаружить тайны природы и мироустройства. Впервые реализованная в исследовании «Метафизическая голова», эта идея продолжает пронизывать все темы «Воображаемого музея Михаила Шемякина».

Форма метафизического бюста и головы — предмет отдельного пластического и философского анализа. Сегодня мы рассмотрим метаголову через структуру вертикали — внутренней оси, стержня формы и смысла. Она становится элементом, связующим такие далекие друг от друга эпохи, как художественная традиция Древнего Египта и абстракционизм начала XX в.

Джед. Метафигура
На аналитическом листе Михаила Шемякина изображение джеда — древнеегипетского культового символа устойчивости, прочности и возрождения. В исследовании джед рассматривается как воплощение метабюста: вертикальная форма, уже содержащая намёк на фигуру и голову. В росписях гробниц Долины Цариц джед выступает медиатором между мирами, а его антропоморфные изображения с человеческими руками становятся одной из наиболее выразительных форм этого символа. Вертикальная колонна с ярусами перекладин трактовалась как позвоночник Осириса — бога, проходящего путь смерти и возрождения. В этой структуре джед превращается в метафигуру, чья ритмически расчленённая вертикаль фиксирует момент перехода от хаоса к гармонии. Повторяющиеся ярусы, строгая фронтальность и ясная геометрия формируют обобщённый образ внутренней оси, вокруг которой выстраивается космический порядок. Именно эта вертикаль становится точкой соединения материального и сакрального.

Ранний Кандинский. Метафизический ритм
В традиции XX века идея трансформации внутреннего через трансформацию внешнего получает новое звучание. Рядом с изображениями джеда демонстрируется ранний эскиз Василия Кандинского «Великие башни Киева», созданный в 1924 году в период Баухауса к музыкальной сюите Мусоргского. Кандинский, стремящийся к чистой форме, переводит архитектуру в язык линий, плоскостей и цветовых напряжений. Башни возникают как метафигуры в системе вертикалей, пересечений и ритмических блоков, где каждый элемент работает как структурный знак. Мастер абстракционизма переводит башни из архитектурного элемента в метафизическую структуру с особым внутренним ритмом.

Шемякин. Универсальная вертикаль
Итак, древнеегипетский символ стабильности и абстракция Кандинского оказываются двумя проявлениями одной идеи: внутренней оси, которая удерживает пространство, формирует ритм и превращает материальную форму в носитель духовного содержания. В этом сопоставлении Шемякин выявляет универсальность вертикали как основы метабюста: от культового символа Осириса до модернистской башни, от ритуальной устойчивости до абстрактного переживания формы.

Тиражная графика в Центре Михаила Шемякина

Друзья, продолжаем знакомить вас с многообразием графических серий Михаила Шемякина, представленных в техниках жикле и литографии в нашем пространстве. В прошлый раз мы говорили о печатной технике жикле на примере замечательной серии «Трансформации Пикассо», а сегодня обращаемся к одному из самых известных циклов художника — «Карнавалы Санкт Петербурга», графические листы которого вы можете увидеть на первом этаже Центра, и, при желании, пополнить ими свою коллекцию произведений искусств.

Серия создавалась на протяжении двух десятилетий, начиная с 1974 года, и стала знаковой в творчестве Шемякина. Именно «Карнавалы» принесли художнику широкую известность на Западе и были представлены на его первой персональной выставке в Париже. В основе цикла лежит исследование карнавальной эстетики разных эпох и культур — от первобытных масок до петровских ассамблей, маскарадов и городских гуляний. Шемякин обращается к историческим источникам о жизни молодого Петербурга и забавам начала XVIII века. Так, Пётр I в перерывах между боями Северной войны придумывал костюмы для именитых горожан и даже определял, на каком животном тот будет шествовать — свинье, осле или медведе. Порой и самого императора можно было увидеть в подобном карнавальном виде.

Графические листы цикла поражают яркой палитрой и динамикой: персонажи изображены в танце, в движении, в причудливых позах. Они облачены в красочные камзолы и фантастические головные уборы, а их лица скрыты — или подчеркнуты — масками самых разных форм и культур. На некоторых листах рядом с людьми также появляются животные, участвующие в празднестве наравне с вельможами. В этом метафизическом пространстве соседствуют карлики и великаны, шуты и скоморохи, гости, одетые в китайские и казачьи костюмы, итальянские маски комедии дель арте, африканские и мексиканские мотивы. На полотнах даже тени живут собственной жизнью, не всегда отражая своих «хозяев», а некоторые персонажи и вовсе не отбрасывают теней.

В жикле «Карнавалы Санкт Петербурга» возможны самые неожиданные пересечения эпох и образов, деталей, линий и цветовых решений. Именно этот культурный и художественный синтез и делает работы выразительными, театральными и многослойными.

Замечательный Актёр и друг нашего Центра Владимир Кошевой сегодня празднует юбилей.

Подписчики знают его по многочисленным театральным постановкам, фильмам и сериалам. Постоянные посетители Центра – ещё и по голосу. Владимир Олегович по нашей просьбе озвучил выставку «Высоцкий. Шемякин. Созвучие» и аудиоверсию книги «Михаил Шемякин: Моя жизнь до изгнания».

Уверены, отбоя от поздравлений и пожеланий сегодня не будет. С удовольствием присоединяемся к самым добрым и сердечным словам. И в честь именинника публикуем эссе и фотопортрет авторства Михаила Шемякина.

Читать эссе

Дорогие друзья!

Первое сентября для Центра Михаила Шемякина — повод не только с лёгкой сентиментальностью сказать, что начинается осень, но и день, когда мы с удовольствием благодарим друзей. Вы, конечно же, знаете, как насыщенно мы работаем с образовательными программами (а если ещё не знаете, то узнаете из будущих постов), но любые проекты невозможны без внимания и поддержки партнёров.

Университет Герцена в Петербурге, челябинский МИДИС, Вольгинский лицей, наши друзья и коллеги по воплощению «Воображаемого музея» — сегодня ваш день. Мы уверены, что ваши замечательные, творческие и, ни малейших сомнений, амбициозные студенты впишут свои имена в историю искусств и науки, станут настоящими экспертами, способными достойно представлять альма-матер.

Поздравляем и наших стажёров, практикантов. Благодаря помощи молодых коллег из Академии Штиглица, Университета Профсоюзов, СПбГУ и многих других прекрасных вузов Петербурга мы готовим новые выставки, новые издания и новые проекты.

Пусть первый сентябрьский день задаст правильный тон всему учебному году. В добрый путь, друзья!

📁Папки ВММШ

Друзья, сегодня мы вновь открываем исследовательские папки «Воображаемого музея Михаила Шемякина» — а именно раздел «Буква, слово, текст в искусстве». Входящий в него подраздел «Имитация письма» предлагает взглянуть на текст с необычного ракурса. Здесь письмо рассматривается как самостоятельный художественный жест, способный существовать вне языка и смыслового содержания. Художников интересует не конкретное сообщение, а сама форма графики — линия, ритм и структура. Когда мы сталкиваемся с таким нечитаемым текстом, перед нами — письмо, которое не сообщает факт, а транслирует импульс самого сознания, пробивающего лабиринт в пустоте холста. Именно эти элементы создают визуальный образ, который заставляет зрителя подсознательно искать значение даже там, где оно полностью отсутствует.

Исследовательский метод Михаила Шемякина наглядно демонстрирует, как два абсолютно разных авторских подхода переосмысляют эту тему — освобождение письма от диктата языка.

Этот подход раскрывается в творчестве австрийского авангардиста Драго Прелога. Работая на стыке жестовой абстракции и неоавтоматизма, он фиксирует предельную экспрессию момента и превращает графику в чистую энергию. В его работе «То, что осталось» (1969) письмо становится телесным актом: стремительные линии имитируют беглую скоропись, но не складываются в слова. Эти псевдоиероглифы раскрывают внутренние ритмы художника. Мозг зрителя видит текстовые блоки, но вместо чтения вовлекается в моторное сопереживание, воспринимая скорость, нажим и траекторию движения человеческой руки.

В противовес этой жестовой чувственности, совершенно иной, концептуальный полюс представляет фрагмент монументальной инсталляции Ханно Дарбовен «Для Райнера Вернера Фассбиндера» (1982-1983), созданной немецкой минималисткой как художественное воплощение скорби после смерти режиссёра в 1982 году. Здесь письмо превращается графический каркас, где фотографии и страницы книг соединены с монотонными рядами рукописных строк. Это заполнение пространства знаками лишено индивидуальной экспрессии: имитация письма похожа на кардиограмму и фиксирует течение времени. Создавая лишённый семантики визуальный массив, Дарбовен работает со свидетельствами немецкой истории XX века, критикуя способы репрезентации прошлого. Её механический труд документирует само проживание момента, превращая исторический материал в чистый ритм вечности и архитектонику знаков.

На стыке этих полярных подходов — от взрывной экспрессии Прелога до тотального минимализма Дарбовен — Михаил Шемякин выстраивает анализ феномена графики, в которой знаки не имеют фиксированного смысла. Через сопоставление телесного хаоса и строгой системы становится очевидно, как имитация письма, лишённая утилитарного значения, перерастает рамки лингвистики и становится чистой визуальной философией.

Изображения:
1) Драго Прелог. То, что осталось. 1969. Холст, масло
2) Ханна Дарбовен. Для Райнера Вернера Фассбиндера (фрагмент). 1982-1983. Инсталляция

Тиражная графика в Центре Михаила Шемякина

Мы продолжаем знакомить вас с сериями графических работ, выполненных в техниках жикле и литографии. Сегодня подробнее остановимся на жикле (от фр. gicler — «брызгать», «распылять») — современной технологии струйной печати, которая позволяет точно воспроизводить детали, передавать цвет, светотень и фактуру оригинала. Техника обеспечивает высокое качество отпечатков, даёт возможность изготавливать их поштучно или малым тиражом и предоставляет художнику полный контроль над процессом. По сравнению с другими методами репродукции, жикле обладает превосходными архивными свойствами: светостойкость пигментных чернил составляет от 100 до 200 лет. На арт-рынке жикле занимает особое место — это тиражное авторское произведение, сочетающее технологичность и высокую художественную ценность.

В Центре Михаила Шемякина на первом этаже вы можете увидеть и при желании дополнить свою коллекцию жикле цикла «Трансформации Пикассо». В период с 1983 по 1990 год в ходе глубокого художественного и исследовательского диалога Михаила Шемякина и испанского мастера эпохи модернизма родилась динамичная, яркая и смелая серия, включающая около пятидесяти крупноформатных рисунков в смешанной технике. Серия возникла в начале американского периода творчества Шемякина, когда его логика изысканий привела к осмыслению искусства, построенного на принципах деформации и переосмысления визуальных форм. Приём деформации и художественного искажения формы станет впоследствии излюбленным в его творчестве.

В работах цикла художник создаёт метаморфозы элементрв живописи Пикассо в акте нового синтеза, выявляя скрытые  архетипы и сохраняя духовную связь с первоисточником. Важный блок серии связан с обращением Шемякина к вариациям Пикассо на тему «Менин» Веласкеса, а также к женским образам 1930-х годов. В своих работах Шемякин показывает, как переработка искусства прошлого ведёт к формированию самостоятельной художественной системы.

Цикл «Трансформации Пикассо» отличается невероятно насыщенным колоритом и эмоциональной выразительностью. Большинство оригиналов выполнено цветными карандашами на чёрной бумаге. Тёмный фон словно выталкивает цвет на поверхность, заставляя его проявляться более активно, а сочетание цветных карандашей с масляной пастелью становится важным инструментом для передачи метафизических прозрений и освоения новых горизонтов эстетического пространства.

Изображения:

1. Трансформация Пикассо № 19. 2014. Жикле
2. Трансформация Пикассо № 33. 2014. Жикле
3. Трансформация Пикассо № 26. 2014. Жикле