Buzzer Academy

Музыка – во многом субъективная штука.

Конечно, есть теория музыки, есть жанровые тенденции, культовые звуки и решения – всё это объективные вещи.
Если постараться, можно декомпозировать что угодно, и объяснить это объективно.
Даже нейронки научились использовать объективные решения и выдавать что-то похожее на настоящую музыку.

Но у всех этих объективных элементов есть связующее звено, которое и определяет, будет ли трек цеплять, или просто будет хорошо звучать по всем законам.

И это звено – вкус.

И вот вкусу научиться гораздо труднее. И вкус в музыке не переносится на собственное творчество автоматически. В творчестве вырабатывается свой вкус. Именно поэтому мы часто слушаем одну музыку, а пишем совсем другую, не менее классную.

Я сейчас сидел и пытался декомпозировать, какие конкретные события и действия прокачивали мой вкус. И у меня сложилась определённая система.

1. Изучение гармонии и импровизация. Чем больше я импровизировал, тем лучше я нащупывал, какие мелодии мне нравятся. Какие гармонии меня самого цепляют больше всего.

2. Копирование треков. Когда я садился и копировал целые треки, или их элементы, я всегда забирал себе какие-то фишки. Я пропускал это через себя, учился реализовывать это технически, видел глубже как это работает, и затем мог это использовать в своей музыке.

3. Фидбек. Честные и прямолинейные комментарии от более опытных продюсеров очень сильно помогали калибровать мой вкус. Если мне всё нравилось, а опытный продюсер говорил мне, что это звучит откровенно плохо, я просил реф. И на этом рефе я калибровал свой слух и вкус. После этого я начинал замечать, что мои первоначальные решения реально были слабыми.

Всё это достаточно большая и непростая работа. Поэтому я постарался максимально упростить этот процесс и выстроил программу осеннего практикума, чтобы за 2.5 месяца можно было пройти спидран по развитию хард скиллов и вкуса. Программа включает в себя все те элементы, которые формировали мой навык.

Кто чувствует, что откликается – вот по этой ссылочке все подробности. Подготовительная неделя начинается уже в понедельник.

Фух, пришлось повозиться, но я сделал повтор эфира, как и задумал!

После каждого эфира многие просят запись, так как не смогли присутствовать.
Но парадокс в том, что после того, как мы давали эту запись, её почти никто не открывал. Даже те единицы, кто открывал, прыгал по видео отрывками по 30 секунд и закрывал.

Поэтому я решил сделать ПОВТОРЫ. Суть в том, что ты заранее выбираешь удобное для себя время, освобождаешь его и смотришь эфир, как будто ты прям на нем, даже весь чатик остался со всеми вопросами и реакциями.

В общем, выбрать удобное время можно тут ⬅️

Если будут какие-то баги и косяки, пишите в комменты, починю

Три часа эфира это мощно

Из последних сил дотянулся написать сюда, чтобы спросить, как вам?

вас очень много было, я не успевал читать чатик

Уже через 2 часа стартует мой эфир, просто напоминаю всем, кто хотел прийти.

Всем, кто хочет расти в музыке и творить свободнее – обязательно быть, о таких вещах очень редко и мало говорят.

Кто ещё не зарегистрировался, вот ссылочка, стартуем в 20:00 по мск!

Сегодня до 7 утра готовил эфир, чтобы не переносить это на свой выходной и отдохнуть.

Я всегда боюсь приступать к подготовке эфира, но на самом деле очень люблю это дело.
Боюсь, потому что сначала есть только тема, которую надо раскрыть, и я вообще не представляю по началу, как выстроить структуру.
А люблю – потому что в процессе я очень много сам для себя формулирую, четче понимаю, нахожу доказательства.
И еще потому, что я стараюсь сделать не просто скучную лекцию, а опыт, который реально даёт какое-то новое понимание.

В общем, когда эфир почти написан, могу уже рассказать точно, что там будет:

1. Я прям подробно разберу каждый этап создания трека с перспективы профессионала и любителя. Расскажу о разнице в подходе так, что вы прям почувствуете, где любитель начинает сыпаться и застревать, и поймёте, что профессионал делает по-другому.

2. Расскажу, почему кто-то становится профессионалом, а кто-то остается любителем. Все профессионалы тоже когда-то начинали с нуля, но кое-что они делали по-другому.

3. Расскажу, как формируется свобода творчества, и что для этого необходимо знать и уметь.

4. Покажу прям в аблике, как выглядит демка с типичными ошибками любителей, и как, применяя всего несколько прицнипов, эту демку превратить в рабочую идею со звучанием, готовым к релизу или продаже даже без сведения (результат, конечно, тоже покажу и разберу)

5. Расскажу несколько историй ребят, кто внедрил эти штуки год назад, и покажу что стало с их музыкой после этого.

6. Ну и в конце поотвечаю на ваши вопросы и расскажу вам первыми про осенний практикум, который уже скоро начнётся, дам сумасшедший бонус тем, кто решит залететь.

В общем, программа лютая, регистрируйтесь скорее, старт уже завтра в 20:00 мск

Есть ли смысл учиться продакшну, если ИИ музыка развивается так быстро?

Кто-то отрицает, кто-то принимает, кто-то боится, кто-то игнорирует. Но ИИ генераторы музыки действительно развиваются очень стремительно, и не замечать это уже трудно.

Я уверен, что такими темпами через года 2 генерацию музыки будет уже не отличить по качеству от продюсерской работы.

Но слесарь Николай и продюсер Антон с 15-летним стажем получат радикально разные результаты.

Да, даже работа Николая теоретически сможет залететь в чарты, потому что нейронка тренируется на массовой музыке.

Но на практике – вкус и знания будут решать больше, чем сейчас. Если сегодня еще можно удивить кого-то тем, что ты «фирмач», что у тебя всё звучит круто и профессионально, то при достижении нейронками такого же качества это резко перестанет быть ценным (для большинства уже перестало).

Во-вторых, креативность, эксперименты, необычные сочетания – всё это станет более заметным. Если раньше на трек надо было потратить от 10 часов до бесконечности, и сам по себе трек уже был ценностью, теперь решать будет сама идея.

Откуда берётся идея? Из наслушанности, из опыта, из знания что сочетается, а что нет, из вкуса.

И тут как раз очень нужны наши продюсерские скиллы. Даже больше, чем когда-либо.

Понимать из чего состоит музыка, как саунд-селекшн влияет на трек, как обработки создают текстуру, какие инструменты какие партии играют – всё это даст жесточайшее преимущество над теми, кто просто зашёл погенерить.

Поэтому мой вердикт – если вы уже плотно в продакшне, активно учитесь и развиваетесь – продолжайте и вгрызайтесь с еще большей силой. И не игнорьте нейронки, пробуйте уже работать, понимать их логику, видеть их ограничения, их сильные стороны.

Ну и напоминаю, что уже в понедельник в 20:00 я провожу эфир, на котором как раз буду рассказывать, как строится процесс написания трека, из чего он состоит, какие ошибки совершают продюсеры чаще всего, чем отличается процесс профессионала от новичка, и много другого интересного и важного.

Регистрируйтесь по ссылочке и приходите! Давно не общались с вами

Так, что-то мало вас зарегистрировалось пока

Может пост не увидели, но это вообще-то бомба!
Готовлю оч интересный полезный материал

Кстати, если есть еще запросы, можете писать в комменты, и голосовать за другие комменты лайками

ФЛЕШМОБ

В этот тяжелый вечер понедельника предлагаю вам устроить 30 минут флешмоба всей толпой

1. Берём нашу 8-тактовую демку, на которой застряли. Открываем её проект
2. Заводим таймер на 30 минут
3. За эти 30 минут нам надо придумать продолжение.
4. По завершению таймера отрендерить и закинуть в комменты. В начале должен быть тот кусок, с которого вы и открыли этот проект, а следующим квадратом должно идти ваше продолжение

Это может быть вторая половина дропа, продолжение куплета, куплет после дропа, билд после куплета – что угодно. Главное – выйти из лупа. За 30 минут.

Подкину идей:
• Можно увести все инструменты в фильтры, оставить от барабанов только снейр/клэп + хэт
• Можно наоборот сдублировать некоторые инструменты и поднять их на октаву
• Можно полностью изменить ритмический рисунок, добавить пульсацию
• Можно изменить гармонию
• Можно убрать лид и ввести второй лид


Кто стесняется кидать демку, просто отпишите + в комменты, если сделали

Посмотрю на то, что у вас получилось, и сделаю вам полезный контент на эту тему

Вот именно это я и пытаюсь доносить.

Техническая часть, безусловно, очень важна, и без хард скиллов сложно создавать такую музыку, которую хочется.

Но находясь в этой индустрии уже больше 15 лет, я вижу, что одни скиллы не дают результата. Очень много скилловых продов пишут в стол, никому не показывают, застревают на демках.

Чтобы из этого выбраться нужно:

1. Иметь скилл заканчивания треков.
Как правило это понимание этапов работы над треком, знание как работают структуры, навык создавать вариации и разные части треков.

2. Иметь психологические опоры.
Знать, что делать при приступах перфекционизма. Понимать, зачем ты вообще это делаешь. Иметь ту самую смелость, про которую я писал постом выше. Уметь балансировать между теорией и практикой, знанием и ощущением.

Именно комбинация этих двух компонентов даёт рост в музыке.

Есть еще один момент – для карьерного роста, назовём это так, нужно уметь в нетворкинг. Знакомиться, находить связи, расти с кем-то вместе, использовать возможности. Про это я правда меньше говорю, но думаю, что скоро исправлюсь.

Что для вас сейчас самое актуальное из этих трёх компонентов?

Самый важный софт-скилл для роста

И это относится не только к музыке, но общаясь со многими музыкантами, я встречаю это чаще всего. Сейчас расскажу.

Вот рассказываешь человеку, что ему реально поможет приблизить его желаемый реузльтат. А он кивает головой, говорит «знаю, знаю». И ничего. не. делает.
Чаще всего годами. Прогресс идёт еле еле, вспышками вдохновения, озарения, мотивации, высших благ, я не знаю, чего угодно.

И есть другой пример – ребята, которые фигачат как сумасшедшие, каждый месяц релизы, дропают тиктоки, коллабятся, придумывают там всякие обложки интересные. При этом это могут быть совсем новички, у них может быть даже слабее материал. Но ты смотришь на него через год – а у него уже и скилл подрос, и месячных слушателей несколько тысяч человек появилось, и ты точно знаешь – у него всё получится.

И кто-то скажет, ну это лень или прокрастинация. Но я скажу, что тут на самом деле две составляющих:

Честность и смелость.

Честность перед собой. Понимание, что ты вообще хочешь делать. Если ты не можешь себе честно сказать, что хочешь заниматься музыкой и готов вкладываться, или наоборот не хочешь – зачем ты эту мертвую лошадь тыкаешь? Страшно, да? Страшно отказаться от потенциальной возможности стать великим музыкантом? Может еще что-то? Но в любом случае страшно. И тут мы приходим к тому, что для честности тоже нужна...

СМЕЛОСТЬ

Когда ты честно себе сказал, что ты хочешь придти к чему-то, следующий шаг – начать это делать. Не думать над стратегией, не составлять план, а реально вот прям руками брать и делать.
И вот тут как раз и нужна уже эта смелость, потому что делая что-то, ты реально меняешь что-то в этом мире, ты производишь последствия.
И эти последствия зачастую непредсказуемые, неопределённые. Неопределённость = опасность, ну чисто биологически.

Получается, принимая решение двигаться к любой своей цели, ты всегда будешь испытывать страх в разной степени интенсивности. И тебе всегда нужна будет смелость, чтобы через него пройти и получить результаты своих действий.

Все мои бусты всегда были результатом смелых действий, когда я не знал, что из этого выйдет, но шёл и делал.

Кстати, вот щас опять – кардинально сменил стрижечку, мне всё-таки уже 30 как никак.

Кто не согласен – жду вас в комментах, готов дискутировать. Кто согласен – тоже жду вас в комментах. Вообще всех жду в комментах!

Премьера!
Dreams Shadow — ЛМЛ

СЛУШАТЬ ТРЕК 🗯

Вышел трек, который очень давно уже хочу вам показать.
Это те же ребята, для которых я делал хайповый трек «Понедельник»

Мы с ними, кстати, уже больше 10 лет работаем, наконец-то получилось прийти к такой форме, где есть и актуальность, и уникальность.

Вообще этот трек очень тяжелым был – задача превратить ЛМЛ с его гармониями в их стилёк сначала казалась нереальной, у меня было штук 8 разных идей аранжа, в итоге вернулись к первой, которая мне изначально больше всех и нравилась.
Знали бы вы сколько раз я хотел сдаться, там еще сроки поджимали, ничего не выходило, но итог, как по мне, очень классный.

Как вам трек?

5 способов начать трек

Если у вас проблемы с идеями, ничего в голову не приходит, открываете пустой проект и через пару минут закрываете, то давайте разбираться, че можно поделать, чтобы идея родилась

1, Импровизация
Найдите какой-то классный инструмент, который реально нравится и вдохновляет. Библиотека Kontakt, классный пресет на синте, приятная пианинка – тут важно просто чтобы понравилось как звучит.
Импровизируйте. Просто наигрывайте и ищите отклик, кода что-то зацепит. Если не цепляет, попробуйте сменить инструмент, или подставлять разные басы, семплы, или играть поверх другого трека.
Вы обязателньо зацепитесь за какую-то идею, попробуйте продолжить дальше – так же импровизировать уже поверх первого инструмента на другом, с другой ролью.

2. Исследование
Это мой любимый метод. Чаще всего, когда я поставил новый плагин или семпл пак, значит у меня неизбежно появилась новая демка. Пробуйте новые инструменты, новые техники, пробуйте крутить ручки так, как никогда не делали, пробуйте сочетать вещи из разных вселенных. Дайте себе свободу делать максиамльную дичь. Обычно из этого просеивается самая искренняя и интересная музыка. В проектах большинства моих выпущенных авторских треков я всегда вижу какие-то плагины или паки, которые я вообще не знаю – значит это была как раз такая сессия исследования.

3. Референс
Кому-то тяжело из ничего что-то родить, тут как раз на помощь приходят референсы. Для начала попробуйте скопировать что-то одно – звук, мелодию, бас, ударные, какой-то FX. А к этому попробуйте добавить что-то своё, уже не из референса. Это на удивление быстро раскручивает поток, потому что это создает пространство, в котором может появиться много идей.

4. Задача
Попробуйте поставить себе задачу. Любую. Не просто посидеть в фл-ке, а сделать "это" для "вот этого" с "таким" условием. Например взять какой-то видос, и постараться за час накидать на него подходящий по вайбу трек. Или сделать демку, используя только серум, за полчаса, чтобы потренить навык быстрого синтеза и принятия решений. Когда появляются границы, в них становится легче дышать и ориентироваться (кстати, не только в музыке)

5. Семплирование
Тоже часто прибегаю к этому. Находите семпл или луп, который зацепил – и погнали. А если совесть не позволяет, так это ж еще интереснее. Тут две развилки: на первой мы идём на ютуб и ищем видосы, на которых меньше 100 просмотров. Пусть это какой-то трубач тренируется и записывает себя на видео. Или обзор на модулярку от 12-летнего блоггера. Или какое-то странное видео где кто-то харизматично наваливает тебе акапеллу для нового трека.
Ну а вторая развилка: превратить этот семпл в нечто иное. Сильно запитчить, зареверсить, задистортить, начопать – максимальное разнообразие и фантазия. Так тоже очень часто можно находить уникальное звучание, и никто никогда не узнает этот семпл.


Про "послушать музыку" не пишу, потому что задача была – дать конкретику, ЧТО ДЕЛАТЬ

Может что-то упустил – какие еще способы есть?
И какими кто чаще всего пользуется? интересно какой самый распространенный