Один из принципов моей кураторской работы, который я культивирую вот уже 30 лет – показывать вместе с произведением искусства его видеодокументацию. Дело в том, что в технологическом искусстве произведение часто невозможно понять по его окончательному виду. Проект / инсталляция / исследование “свидетельствуют” о том, что получилось; видеодок же позволяет увидеть, как это стало возможным. Какие вопросы ставил художник, что проверял, где столкнулся с сопротивлением материала, почему отказался от одного решения и выбрал другое? Эти шаги – не “чёрный ящик” и не экспозиционная приблуда. Они составляют неотъемлемую часть искусства как исследования.

Традиционная музейная модель часто предъявляет зрителю завершённый, финализированный объект. Современное искусство и медиа-арт уже давно инсталлировали время в процесс – работа может меняться, реагировать на среду, зависеть от живых / неживых систем или акторов. Документация сохраняет ход этого процесса и делает доступным то, чего зритель не увидит в зале. Или на что у него просто не хватит времени (например, рост растения, электрохимия и т.д.)

И уж точно видеодокументация не заменяет само произведение и не служит инструкцией к устройству. Это самостоятельный слой работы – своего рода её “вынесенная” память, “генетическая” информация, которая позволяет проследить путь от начала исследования к финалу и увидеть, как именно производилось знание.