Бухарин слушает

Умерла чудесная, дивная Рита Мицуко, точнее Катрин Ранже, вокалистка французской нью-вейв группы Les Rita Mitsouko - мы тогда, в 80-е думали, что это имя певицы с японскими кровями.
Дуэт (с Фредом Шишаном) однозначно принадлежал к «новой волне», но играли они самую разную музыку - все их альбомы отличались друг от друга, - эксцентрично жонглируя синти-попом, кабаре, панк-роком, блюзом, шансоном и бог знает еще какими жанрами.
И феерический вокал Катрин, голос драматической клоунессы, хватал за сердце. Одно сравнение мне часто приходило в голову - наша Жанна Агузарова, да и происходило это в одно и то же время.
Говорят, в перестройку Les Rita Mitsouko появлялись в музыкальной паузе программы «Что? Где? Когда?», но сам не видел.
На определенном уровне они были успешны, с ними работали такие легенды как Игги Поп, Конни Планк, продюсер Боуи Тони Висконти, группа Sparks, наконец.
Совместной песней с последними и поделюсь, она прекрасна
https://youtu.be/T6gwIgsHMis?si=LLRZRG0NN7IHk1BB

Сегодня, в день рождения Егора Летова в Центре Вознесенского открылась прекрасная выставка «Трава по пояс. Природа и искусство Егора Летова».
Она посвящена, да, именно визуальному, а не музыкальному и поэтическому творчеству лидера «Гражданской обороны».
Выставка впервые представляет Летова как самобытного художника-самоучку, в чем лично для меня нет ничего необычного, поскольку в современной музыке лучшими артистами очень часто оказывались именно художники.

Художественный опыт Летова раскрывается через его взаимоотношения с миром природы, который всегда был крайне важен для Егора - «В лесу я дома», говорил он.
В экспозиции представлены оригинальные коллажи, многие из которых использованы в оформлении альбомов ГО, избранные автографы, детские рисунки, предметы из его личных коллекций и многое другое.
В подготовке выставки активное участие приняла вдова Летова и бас-гитаристка «Гражданской обороны» Наталья Чумакова

Nitzer Ebb “Industrial Complex”, 2009 / Архив Rolling Stone
Будучи в Electronic Body Music, сцене по преимуществу континентальной, чистопородными англосаксами Nitzer Ebb всегда резко на ней выделялись. И хотя термин «body» был придуман не ими, никому из их коллег он не подходил так, как этим британцам. В поздние 80-е не было, пожалуй, музыки более физиологической и брутальной, чем та, что заводили на этой варварской дискотеке.
 
С другой стороны, в родной Англии столь тоталитарное звучание не проходит по определению. Недаром самую сильную фан-базу Nitzer Ebb имели в Германии. Именно там и издан “Industrial Complex”, альбом-камбек, первый за 15 лет. И камбек этот идеален, так как звучит подлинным олдскульным Nitzer Ebb 1987-89 годов, но что важно, без клишированных самоповторов.
 
К новшествам можно отнести пару, так сказать, лирических треков — в них Nitzer Ebb напоминают проект Recoil своего старого друга Алан Уайлдера, когда-то продюсировавшего один из их альбомов (“I Am Undone”) и самих Depeche Mode (“Going Away”). Последние, кстати, опять пригласили Nitzer Ebb в свой европейский тур, а Мартин Гор даже подпел в треке “Once You Say”, что впрочем, в буклете диска не указано.
Опубликовано в журнале Rolling Stone Russia, апрель 2010
YouTube / Apple Music

ISB «Ты меня не знаешь», 2026
«Путь к себе не близок, путь к себе далек», — как пела в свое время замечательная группа «Запрещенные барабанщики».
В жизни, бывает, наступает момент, когда экзистенциальный выбор становится неизбежен.  
Вот и лидер группы ISB Иван Стрешинский между серьезной карьерой и музыкой в итоге выбрал последнюю. Результатом стал первый русскоязычный альбом «Ты меня не знаешь», который открывается программной одноименной песней со звенящими гитарами в духе U2 и Simple Minds. Каждый человек — загадка, и только творчество может стать к ней ключом.
 
Кроме того, его группа, на самом деле основанная более десяти лет назад, проделала логичный путь от англоязычной альтернативы дебютного альбома к песням на родном языке.
Запоминающийся вокал и чистое, качественное звучание на стыке поп-рока и инди отсылает не только к безоблачным «нулевым», по которым сейчас много ностальгируют, но и по эстетскому софисти-попу 80-х (трек «Желание»).
Другим же полюсом альбома стал жесткий и драматичный трек «Игра», исполненный вместе с молодой альтернативной группой Tritia.
https://band.link/isb_tmnz 

«Я думаю, что во многом происхождение «Поп-механики» связано с тем, что я не могу ужиться ни с какой средой.
Более того, я ухватывал самое главное, основные смысловые структуры той среды, в которой находился, и мне очень быстро становилось скучно.
Имея классическое образование, к определенному возрасту я понял все, что касается основ классической музыки.
Мне очень повезло в том смысле, что я эволюционировал параллельно с развитием рок-музыки и частично с развитием джаза, то есть совпали пики умирающего джаза и расцветающего рока.
Сейчас для нас это история, а тогда просто выходил альбом Колтрейна, новый альбом «Битлз», и никто не предполагал, что они в ближайшее время станут классикой».
Сергей Курехин, «Морфология “Популярной механики”»
 
P.S. Полный текст впервые был опубликован в журнале «ОМ» в 1997-м. А сейчас он вошел в сборник текстов Капитана «Немой свидетель», выпущенный издательством «Азбука».
Презентация книги (с моим, кстати, участием) состоится на Московской книжной ярмарке 2 сентября, 17.00.

Miles Davis “Bitches Brew”, 1970 / Архив Rolling Stone
Сразу после того, как отгремел Вудстокский фестиваль, в студию на 30-й улице Нью-Йорка явилась группа музыкантов, ведомая великим джазовым трубачом Майлзом Дэвисом.
Вудсток закрывал находившийся в зените славы и формы Джими Хендрикс — именно его подходом к музыке (а еще новыми вибрациями фанкового экспериментатора Слая Стоуна) вдохновлялся Майлз, когда приступил к записи новой пластинки.
 
Выбор был сделан в пользу «электричества», вещи были отрепетированы непосредственно перед записью — иногда музыканты для импровизации получали лишь самые общие инструкции: музыкальный размер, несколько аккордов или огрызок мелодии.
Такой подход заставлял участников записи внимательнее следить друг за другом и превращал музыку в непредсказуемую, текуче-упругую среду, сотканную из звуков иных миров. Не все согласны, что это джаз, не все верят, что это рок, но колдовская сила “Bitches Brew”, заключенная в перекличке инопланетных голосов и агрессивном, взрывном звуке трубы Майлза Дэвиса, ошеломила современников.
 
Сегодня это кажется невероятным, но с помощью этих жутковатых, атмосферных мантр (не зря Дюк Эллингтон называл Майлза «джазовым Пикассо») трубач пытался добиться известности среди молодых любителей рока. И ведь добился же: скоро на массовых сборных концертах потусторонние звуки его группы сотрясали толпы хиппи, что твой Grateful Dead.
А сам альбом пустил ростки и дал жизнь всем направлениям, связывающим джаз и рок, определил жанр «фьюжн» и напитал рок-музыку своей импровизационной мистикой.
Опубликовано в журнале Rolling Stone Russia, март 2010 (рубрика «Зал славы»).
Apple Music / Яндекс Музыка

Закрыл еще один свой маленький гештальт - спасибо Стасу Моднику и Наталье Каспарян - посетил квартиру Георгия «Густава» Гурьянова, барабанщика группы «Кино», но что важнее, замечательного художника и «последнего денди Петербурга», как принято его величать.
Простим последнее преувеличение - денди, как мы знаем, не кончаются, пока в мир приходят новые поколения модников.

Полгода назад в квартире на Литейном, в которой Георгий провел последние 13 лет своей жизни, организован музей.
Роскошная, более чем стометровая квартира полна антикварной мебели и артефактов, от дарственных работ Энди Уорхолла, Кита Харинга, Тимура Новикова до одежды, обуви, вертушек, инструментов, кассет и пластинок, которые собирал и пользовал хозяин.

Здесь Гурьянов работал, здесь устраивал вечеринки, которые обожал, собирая узкий круг друзей и редко выходя в большой свет.
Мои наивысшие рекомендации, но на посещение надо записываться заранее.

Три в одном. Смешать и не взбалтывать — взорвется.
Soft Cell и J.G. Thirlwell (он же известный нам как Foetus) выпустили 5-трековый 12-дюймовый виниловый сингл с кавером “Ghost Rider” нью-йоркских пионеров электропанка Suicide. И посвятили его памяти Дэйва Болла.

Soft Cell и Foetus вместе исполняли этот легендарный трек на концертах еще в 1983 году (это было время проекта Алмонда — Marc & The Mambas, где Джим Фитус принимал участие).
Тогда же они с Дэйвом Боллом записали его в студии как инструментальную дорожку для живых выступлений. А сейчас Алмонд с Фитусом вернулись к этом треку, дописали вокальные партии, и последний сделал несколько ремиксов на него.
Наслаждайтесь
 https://youtu.be/XNu-SQ-Jqfw?si=UhAsxIkOCX2UVnmX
 

The Durutti Column “Renascent”, 2026
Вини Райлли, гитарист, между именем которого и названием группы The Durutti Column можно поставить знак равенства, всегда был где-то на отшибе постпанковской сцены. И как те же Cocteau Twins или Dead Can Dance играл музыку очень далекую от породившего их панка. Хотя и с вышеупомянутыми замечательными группами имел мало общего.
 
Но тем не менее без него невозможно представить манчестерскую сцену и воспетый в веках лейбл Factory, на который Райли был подписан, кстати, самым первым. А сегодня так вообще вокруг него царит какой-то профессиональный «хайп» — Blood Orange, Фрэнк Оушен, Гарри Стайлз, Янг Лин тем или иным способом отдают дань уважения 73-летнему музыканту.
 
И первый за 16 лет альбом The Durutti Column, 28-й по счету, показывает отличные результаты в инди-чартах. Совсем внешне ветхий, переживший три инсульта, Вини Райли дома с минимумом оборудования записал, как и прежде, прекрасные визионерские треки. Эти призрачные и прозрачные электронно-гитарные скетчи, в которые иногда вклиниваются пианино, валторна, скрипка и гостевой женский вокал, видятся уже какой-то неоклассикой.
https://youtube.com/playlist?list=PLU6C3anzhYcQ&si=kgtJhv4Jq4Grpxr5 

Неутомимый Сергей Минаев и его команда продолжают вопреки всему создавать собственную реальность.
29 августа на Хлебозаводе они проведут второй уже ЧТИВО-ФЕСТ.

Событие это мультижанровое. Помимо непосредственно музыки - а среди прочих выступят «Бонд с кнопкой», Feduk, «Диктофон», Найк Борзов — там еще много всего.

Я бы выделил публичные диалоги Сергея Минаева с популярным актером Максимом Матвеевым (лично для меня это в первую очередь психотерапевт-беспредельщик из «Триггера») и моим замечательным коллегой, музжурналистом Николаем Редькиным.

И еще выступление Димы Болдина, автора проекта «Истории кумиров», который расскажет о конфликте корпорации Pepsi и Майкла Джексона, чей день рождения приходится аккурат на 29 августа.

Подробности

А вот ответ Юрию Юлиановичу и его последнему ИИ-клипу - от дядюшки Эла.
Заодно Ministry объявили, что их новый альбом станет последним.

Самая грандиозная метал-группа последних 20 лет - о вреде спиритизма.
Финальное камео - Джош Хомм из Queens Of The Stone Age.
Новый альбом “Marrow Deep”, - записан с новым гитаристом Ником Джонстоном, сменившим трагически погибшего Брента Хайндса, - в конце августа
https://m.youtube.com/watch?v=94Cr7eKDZbA&list=RD94Cr7eKDZbA&start_radio=1&pp=oAcB&ra=m

The Rolling Stones “Foreign Tongues”, 2026
Три года, что прошли с выхода предыдущего “Hackney Diamonds”, первого за пару десятилетий альбома с оригинальным материалом, для «роллингов», конечно, не срок.
Спродюсированный годящимся им во внуки Эндрю Уоттом он был очень хорош, но звучал все же не совсем как Rolling Stones — слишком уж гладко, жестко и сфокусированно.
 
Что же касается нового 25-го альбома, то похоже выводы тем же Уоттом были сделаны, и великая группа зазвучала теперь так, как им и полагается — более сыро, свободно, с этим фирменным разболтанным грувом, который, кстати, далеко не все слушатели понимают.
Но стоит один раз въехать в это как бы слегка разъезжающее, гуляющее звучание, и вы станете фаном Stones на век.
И что важно, сами песни очень яркие и разнообразные, а уровень их энергичности просто запределен, если учитывать, что Джаггеру и Ричардсу по 82 года (Рон Вуд их догоняет).
 
Здесь опять много гостей: старый друг Пол Маккартни в “Covered In You”, Стив Уинвуд, Бруно Марс, Чад Смит из Red Hot Chili Peppers и неожиданный Роберт Смит в “Never Wanna Lose You”, но нельзя сказать, чтоб это имело какое-то значение, кроме просто дружеского коннекта.
Завершается альбом кавером Чака Берри, кумира «роллингов» (“Beautiful Delilah”) — наверняка это продуманный шаг, ведь именно его же другая песня была первым синглом группы, такое вот закольцовывание.
И да, еще один кавер на альбоме — это великолепно исполненная “You Know I’m No Good” Эми Уайнхаус.
 
Несмотря на то, что в песнях проскальзывает и политический сарказм, и презрение к современному миру, что понятно и естественно, они полны жизни и любви. Какая-то интервенция божественного (так называется одна из песен), и правда.