От Севера до Кубани: какую российскую моду показала Москва
 
В первых двух материалах (здесь и здесь) по итогам Московской недели моды BRICS Business Magazine рассказывал о дизайнерах из Индии, Турции, Китая и Шри-Ланки. Завершаем серию российскими участниками – и здесь у седьмого сезона обнаруживается собственная яркая линия. Журнал Watch Russia выбрал шесть проектов, которые особенно хорошо показывают этот процесс.
 
Vereja: фольклор превращается в самостоятельную вселенную
Игорь Андреев превратил показ «Хранители Реи» в концерт, ретроспективу и перформанс одновременно. Vereja собрала на подиуме семь лет собственной истории: архивные вещи, новых персонажей, ручной трикотаж, музыку, написанную самим Андреевым, и элементы выставки «По ту сторону наличника».
 
Самое интересное здесь – не просто отдельная коллекция, а сама модель бренда. Vereja строит вокруг одежды собственный мир с героями, мифологией, музыкой и выставочными проектами. По сути, fashion становится самостоятельной культурной интеллектуальной собственностью.
 
Gapanovich: Север без этнографии
Мурманский Gapanovich завершил второй день Московской недели моды коллекцией «Выветренный свет». Отправной точкой стал аммонит – древняя раковина, форму которой тысячелетиями меняли вода и ветер. Отсюда объемы-коконы, многослойность, сложные поверхности и ощущение вещей, на которых будто оставила след северная природа.
 
Сила Александры Гапанович именно в отсутствии буквального «северного костюма». Региональная идентичность появляется через фактуру, форму и материал – и благодаря этому может существовать в современном международном контексте.
 
Slava Zaitsev: что происходит с Домом после основателя
Модный дом Slava Zaitsev представил «Посвящение Создателю» – первую кутюрную коллекцию после ухода Вячеслава Зайцева. Ее создал Николай Красников, которого обучал сам основатель Дома. В более чем 40 образах использованы антикварные ткани, натуральный шелк, дамасская парча, вологодское и елецкое кружево, ростовская финифть, ручная вышивка бисером и жемчугом.
 
Для индустрии это важный эксперимент: может ли один из самых узнаваемых российских домов сохранить собственную ДНК после смены поколения и при этом не превратиться в музей имени основателя.
 
«Холуйская строчка»: промысел выходит на подиум
Предприятие из Холуя совместно с РГУ им. А. Н. Косыгина сделало полностью белую коллекцию на основе русской свадебной традиции. Холуйская строчка появилась на современных платьях, многоярусных юбках и пелеринах рядом с фатами, кокошниками и ажурными поверхностями. Для проекта это был дебют на Московской неделе моды; после показа его представители сообщили о росте продаж и аудитории.
 
Les Noms: Кубань как contemporary fashion
Краснодарский Les Noms обратился к материальной культуре Кубани XIX века. Вместо буквальной реконструкции казачьего костюма – винтажные ткани, вышивка, объемный крой и отдельные детали практичного гардероба региона.
 
Бренд уже не первый сезон работает с темой Кубани: ранее дизайнеры использовали ручное ткачество, минеральное окрашивание и историю региона как основу коллекций. В результате локальная идентичность становится не декором, а частью устойчивого языка марки.
 
Игорь Чапурин: русская сказка как high fashion
Для балета Петра Дранги «Русские сказки» Игорь Чапурин создал костюмы, которые Московская неделя моды показала в формате большого fashion-performance. «Гуси-лебеди», «Колобок» и другие сюжеты получили современные силуэты, сложные конструкции, ручную вышивку и экспериментальные материалы. Среди деталей – скульптурный головной убор Бабы-яги в форме избы и реалистичные головы гусей. Сценография создавалась с участием искусственного интеллекта.
 
Таким образом российская мода постепенно ищет экспортный язык и находит его не через копирование глобальных трендов или прямое воспроизведение национального костюма, а через превращение локальных культурных кодов в современный дизайн.
 
Фото: 1 – Vereja; 2, 3 – Gapanovich; 4 – Slava Zaitsev; 5 – Холуйская строчка; 6 – Les Noms; 7, 8, 9 – Chapurin.  ©Московская неделя моды

Подписывайтесь на БРИКС+Бизнес